05/07/2010
Puestas de Sol: Entre Rúas y Calles. Bossa (Brasil)
📍 Patio Palacio Diputación
Puestas de Sol: Entre Rúas y Calles. Bossa (Brasil)
Patio Palacio Diputación
Horario: 21:00
Organiza: Diputación de Palencia
La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa Morena interpretada por Dorival Caymmi, de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.
ENTRE RUAS Y CALLES
Virginia Oliveira, Voz
Wellington “Batata” Galiza, percusión
Eduardo Dorda, piano
Mario “Pájaro” Juárez, guitarra
José Luis Calandria, batería
Las raíces de la samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. La samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre la samba y el jazz, la samba no proviene del jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.
"Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la primera grabación de samba. Su grandioso éxito trajo al nuevo género fuera de las favelas. Quién creó la música es inseguro, pero probablemente fue trabajo del grupo alrededor de Tia Ciata, entre ellos Pixinguinha y João da Bahiana.
En los años '30, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.
En los años siguientes, la samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por la gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.
Gracias a Dorival Caymmi ( Saudade de Bahia; 1957)y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña.
Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es "Chica de Ipanema" (Garota de Ipanema) de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.
Virginia Oliveira, voz
Nacida el 8 de mayo de 1982 en Tocantins. Siempre en contacto con la música popular brasileña, pero se formó en la coral de una iglesia evangélica cantando gospel. A los 17 años empezó a cantar de manera profesional en fiestas y eventos de toda Fortaleza, y fue a partir de 2003 cuando colabora con grandes músicos de Fortaleza, Natal, Recife y Rio de Janeiro, Pantico (baterista de Lenine), Adelson Viana (pianista e acordonista de Fagner), Rogerio Lima (maestro de guitarra bossa y samba), Gilmar Nunes,Marcelo Justa, Tarcisio Sardinha, Marcelo Randermack, Rossano, etc. En 2004 fue invitada al festival mundial “Encuentros de veleros y marineros” en la ciudad de Brest (Francia), para abrir el concierto de Gilberto Gil.
Wellington “Batata” Galiza, percusión
Ha actuado en la práctica totalidad de capitales europeas, Lisboa, Londres, Copenhague, Estocolmo, Madrid.. Sus actuaciones y grabaciones de discos con maestros de la música como Luiz Melodia, Marke Ledfor, B. Carvalho, son una constante.
Eduardo Dorda, piano
Nacido en Madrid en 1964, comenzó a los 8 años sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid cursando solfeo, coral, piano, armonía e historia de la música. Posteriormente en la Escuela de Música Creativa, "Educación del Oído", "Armonía Moderna", "Análisis Musical", "Piano de Jazz" teniendo como maestro a Horacio Icasto y otros como Andy Philips, Richard Krull o Antonio Sauco. Ha realizado diferentes seminarios de "Música y Midi", "Música y Publicidad" y "Música y Cine". Actualmente con la gira de la presentación del disco “Festejo” con la banda de RUBEM DANTAS.
Compone música para documentales y ha colaborado en Bandas Sonoras de películas.
Mario “Pájaro” Juárez, guitarra
Nacido en Córdoba, Argentina. Empezó bien tanguero, como mandan los cánones argentinos, y siguió con el jazz, como mandan los cánones de todo músico. Trabaja en Alemania del 82 al 85, año en que se afinca en Madrid.
En España ha actuado con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Rubén Dantas, Horacio Icasto, Jerry González…
José Luis Calandria (TRISTON) Batería y Percusión
Nacido en Santa Lucía (Uruguay). Estudia en Montevideo con José Luis Pérez. Viaja a Sao Paulo (Brasil), donde estudia y desarrolla la fusión de ritmos brasileños y afro americanos con el Jazz y el Rock. En dicha ciudad trabaja en grabaciones, clubes y festivales. En Madrid forma el grupo “Maracatú”, con el cual viaja por Galicia, Asturias y País Vasco. Actúan en los Clubes más importantes de Madrid, (Whisky Jazz, Clamores, Café Central, etc.)
Toca en diferentes formaciones musicales con Stephen Frankevich, Fernando Girao, Michel Mc. Cain, Deborah Carter, Lou Bennet y Samba Trío. Graba con el Grupo Samambaia (Música Instrumental Brasilera) y participa en el Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de Logroño, Especial de “Arte y Artistas de TVE 2”.
Colabora con Adolfo Delgado y Gautama del Campo en “Actual 94” y Festival de Gijón.
Gana “Imagina Rock 97” con Manuel Tallafé.
Graba con “Sur S.A.” el disco “Mala Racha”.
Toca con “La Nueva Orleáns Jazz Band”.
Forma parte del grupo del Percusionista Rubem Dantas y del grupo “Entrecalles y Ruas”.
Forma junto a Adolfo Delgado y Gautama del Campo el grupo “ENJHAMBRE”, con el que participa en los festivales de Jazz de Madrid 2005-2007 y 2009.
Graban el disco “Azoteas” y recientemente ganan el primer premio del 3º. Certamen de Jazz de Mallorca.
Patio Palacio Diputación
Horario: 21:00
Organiza: Diputación de Palencia
La bossa nova es un género musical de origen brasileño que surgió a fines de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Rio de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo ". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de Saudade de Bahia y Rosa Morena interpretada por Dorival Caymmi, de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales exponentes de este género en Brasil.
ENTRE RUAS Y CALLES
Virginia Oliveira, Voz
Wellington “Batata” Galiza, percusión
Eduardo Dorda, piano
Mario “Pájaro” Juárez, guitarra
José Luis Calandria, batería
Las raíces de la samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza samba fue su predecesora. La samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba" ("escola de samba") se originó durante el periodo de formación de este género. A pesar de las semejanzas entre la samba y el jazz, la samba no proviene del jazz y tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.
"Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la primera grabación de samba. Su grandioso éxito trajo al nuevo género fuera de las favelas. Quién creó la música es inseguro, pero probablemente fue trabajo del grupo alrededor de Tia Ciata, entre ellos Pixinguinha y João da Bahiana.
En los años '30, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del presidente Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.
En los años siguientes, la samba tomó muchísimas direcciones. Desde la elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova, hecho en un principio por la gente de origen europeo de clase media. La bossa nova ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.
Gracias a Dorival Caymmi ( Saudade de Bahia; 1957)y al descubrimiento que figuras estadounidenses como Stan Getz o Charlie Byrd hicieron de la bossa-nova, se produjo un importante intercambio cultural entre estos músicos y otros como el precursor Laurindo Almeida, Antonio Carlos Jobim, João Gilberto o Astrud Gilberto, generando así una nueva rama de la síncopa que se basó en los esquemas de la música brasileña.
Quizás la canción más conocida de la bossa-nova es "Chica de Ipanema" (Garota de Ipanema) de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, conocida a lo largo y ancho del mundo tanto en su versión original portuguesa como en su traducción al inglés.
Virginia Oliveira, voz
Nacida el 8 de mayo de 1982 en Tocantins. Siempre en contacto con la música popular brasileña, pero se formó en la coral de una iglesia evangélica cantando gospel. A los 17 años empezó a cantar de manera profesional en fiestas y eventos de toda Fortaleza, y fue a partir de 2003 cuando colabora con grandes músicos de Fortaleza, Natal, Recife y Rio de Janeiro, Pantico (baterista de Lenine), Adelson Viana (pianista e acordonista de Fagner), Rogerio Lima (maestro de guitarra bossa y samba), Gilmar Nunes,Marcelo Justa, Tarcisio Sardinha, Marcelo Randermack, Rossano, etc. En 2004 fue invitada al festival mundial “Encuentros de veleros y marineros” en la ciudad de Brest (Francia), para abrir el concierto de Gilberto Gil.
Wellington “Batata” Galiza, percusión
Ha actuado en la práctica totalidad de capitales europeas, Lisboa, Londres, Copenhague, Estocolmo, Madrid.. Sus actuaciones y grabaciones de discos con maestros de la música como Luiz Melodia, Marke Ledfor, B. Carvalho, son una constante.
Eduardo Dorda, piano
Nacido en Madrid en 1964, comenzó a los 8 años sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid cursando solfeo, coral, piano, armonía e historia de la música. Posteriormente en la Escuela de Música Creativa, "Educación del Oído", "Armonía Moderna", "Análisis Musical", "Piano de Jazz" teniendo como maestro a Horacio Icasto y otros como Andy Philips, Richard Krull o Antonio Sauco. Ha realizado diferentes seminarios de "Música y Midi", "Música y Publicidad" y "Música y Cine". Actualmente con la gira de la presentación del disco “Festejo” con la banda de RUBEM DANTAS.
Compone música para documentales y ha colaborado en Bandas Sonoras de películas.
Mario “Pájaro” Juárez, guitarra
Nacido en Córdoba, Argentina. Empezó bien tanguero, como mandan los cánones argentinos, y siguió con el jazz, como mandan los cánones de todo músico. Trabaja en Alemania del 82 al 85, año en que se afinca en Madrid.
En España ha actuado con Chano Domínguez, Jorge Pardo, Rubén Dantas, Horacio Icasto, Jerry González…
José Luis Calandria (TRISTON) Batería y Percusión
Nacido en Santa Lucía (Uruguay). Estudia en Montevideo con José Luis Pérez. Viaja a Sao Paulo (Brasil), donde estudia y desarrolla la fusión de ritmos brasileños y afro americanos con el Jazz y el Rock. En dicha ciudad trabaja en grabaciones, clubes y festivales. En Madrid forma el grupo “Maracatú”, con el cual viaja por Galicia, Asturias y País Vasco. Actúan en los Clubes más importantes de Madrid, (Whisky Jazz, Clamores, Café Central, etc.)
Toca en diferentes formaciones musicales con Stephen Frankevich, Fernando Girao, Michel Mc. Cain, Deborah Carter, Lou Bennet y Samba Trío. Graba con el Grupo Samambaia (Música Instrumental Brasilera) y participa en el Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival de Jazz de Logroño, Especial de “Arte y Artistas de TVE 2”.
Colabora con Adolfo Delgado y Gautama del Campo en “Actual 94” y Festival de Gijón.
Gana “Imagina Rock 97” con Manuel Tallafé.
Graba con “Sur S.A.” el disco “Mala Racha”.
Toca con “La Nueva Orleáns Jazz Band”.
Forma parte del grupo del Percusionista Rubem Dantas y del grupo “Entrecalles y Ruas”.
Forma junto a Adolfo Delgado y Gautama del Campo el grupo “ENJHAMBRE”, con el que participa en los festivales de Jazz de Madrid 2005-2007 y 2009.
Graban el disco “Azoteas” y recientemente ganan el primer premio del 3º. Certamen de Jazz de Mallorca.