15/07/2010
Concierto de Enter Eller + Jay Phelps Quintet en Valladolid
📍 Museo de la Ciencia
🎟️ 10 Eur
UNIVERSIJAZZ 2010
jueves, 15 de julio de 2010 : 21:30 h.
Enten Eller
Massimo Barbiero: Batería
Giovanni Maier: Contrabajo
Maurizio Brunod: Guitarra
Alberto Mandarini: Trompeta
Entre las formaciones de jazz italianas de la escena musical actual, el cuarteto Enten Eller es una de las más estables y durante sus más de veinticinco años de existencia ha madurado y enriquecido su lenguaje con varios ingredientes mezclados con vitalidad. En primer lugar las composiciones y la improvisación, la búsqueda del equilibrio y la estimulación mutua constante.
La música de Enten Eller alterna entre los momentos líricos y de cámara, donde el énfasis se encuentra en el timbre y la tesitura, y la rítmica marcada, en la que se advierten las influencias de la vanguardia norteamericana y del rock progresivo de los años 70´s. Las cuatro personalidades implicadas, aún siendo grandes interpretes por si solos, buscan en este proyecto un sonido compacto y de grupo. La columna vertebral de Enten Eller está formada por el baterista Massimo Barbiero (director del grupo de percusión Odwalla) y el guitarrista Maurizio Brunod, ambos fundadores de la formación. Ambos proceden de Ivrea, donde dieron sus primeros pasos en la estimulante “Cooperativa Musica Creativa” de Turín. Más tarde llegaría el trompetista Alberto Mandarini, considerado como uno de los mejores solistas italianos jóvenes. En su currículum aparece una extensa obra en el campo del jazz y en la música improvisada (Instabile Orchestra, Buzz Duo con Guido Mazzon y Brasserie Trio) y en el campo de la música clásica, diversos trabajos bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli y Luciano Berio.
Giovanni Maier es uno de los mejores contrabajistas de la nueva escena europea, integrante del Electric Five de Enrico Rava y de la Instabile Orchestra.
Enter Eller tiene editados diez discos y un DVD. En “Melquiades” aparece el saxofonista Tim Berne cómo invitado especial, encajando perfectamente en la trama sonora del grupo. El disco fue comentado en la sección “Hot Box” de la revista de jazz “Down Beat”, hecho poco habitual entre las formaciones de jazz italiano, mientras que “Auto da Fé”, segundo de los trabajos junto a Tim Berne ha sido reeditado en tres ocasiones en el periodo de unos pocos meses.
El grupo siempre ha estado abierto a la colaboración con muchos músicos creativos de su país y a nivel mundial, cómo Giancarlo Schiaffini, Lauro Rossi, Javier Girotto, Achille Succi y el genial Carlo Actis Dato.
Enten Eller fue elegida cómo la tercera mejor formación de jazz italiana en el Top Ten 2001 de la revista Jazz Magazine y ha participado en importantes festivales como Cremona, Trento, Udin & Jazz, Musica sulle Bocche, Euro Jazz Clusone, Pisa, Brescia, Roma y un largo etcétera.
MASSIMO BARBIERO
Nace en Ivrea en 1963. Estudió batería y percusión con Fiorenzo Sordini y Giorgio Gandino, ambos pertenecientes a la RAI de Turín. Continua su formación con bateristas de primer nivel cómo Jack DeJohnette, Steve Gadd, Peter Erskine, Andrea Centazzo, Daniel Humair, Pierre Favre, Jon Christensen, Bob Moses y Marilyn Mazur; amplía sus estudios del vibráfono y la marimba, materializando su interés por la música clásica y contemporánea.
En 1984 funda Enten Eller y en 1989 el grupo de percusión Odwalla, con el que graba seis discos, uno de ellos junto a Billy Cobham, y con el que ha participado en cientos de festivales por Italia y el extranjero.
Ha formado parte de la C.M.C. (Cooperativa Música Creativa) y ha trabajado en el cuarteto de Claudio Lodati Dac´Corda, y con Carlo Actis Dato, Elton Dean, Harry Beckett, Mino Cinelu, Tim Berne, Maria Pia De Vito, Billy Cobham, Antonello Salis, Giancarlo Schiaffini, Giovanni Maier, Nihar Metha y Javier Girotto, entre otros. Así mismo ha puesto en marcha el proyecto Marmaduke junto al violinista Alexander Balanescu, Claudio Cojaniz y Maurizio Brunod.
Su nombre aparece incluido en la publicación más importante del jazz del mundo, la “Penguin Guide”. En 2009 grabó un disco en solitario titulado “Nausicaa”, un raro ejemplo de improvisación que fue calificado por la crítica cómo una obra de gran madurez y de feliz inspiración. Tambíen a realizado un trabajo junto a la cantante Scarlett Cangini, con el título “Denique Caelum”, basado en la obra Ulises de Joyce. Recientemente el canal Sky TV dedicó un reportaje monográfico a su carrera y sus trabajos han sido publicados en Italia, Francia, Estados Unidos, Austria, Canadá y Japón.
Jay Phelps Quintet . Artista invitado: Michael Mwenso
Jay Phelps: Trompeta, compositor
Shabaka Hutchings: Saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Gene Calderazzo: Batería
Karl Rasheed-Abel: Contrabajo
Jonathan Gee: Piano
Michel Mwenso: Voz
“…Phelps muestra la fluidez de Wynton Marsalis y un tono vocalizado” - John Fordam, The Guardian
“Utilizando un brillante tono que suena como una mezcla de Freddie Hubbard, Booker Little y Terence Blanchard, Phelps cita su experiencia con Andrew Hill’s Anglo-American Jazz Orchestra como una importante influencia en alguna de sus composiciones”- John Murph, JazzTimes
“El trompetista Jay Phelps es un acróbata del solo, tajante y fogoso, y ciertamente no le tiene miedo a extenderse en combates de libre expresión” - Martin Longley, BBC
El debut de Jay Phelps como líder de su Quinteto, marca un nuevo comienzo en la carrera este trompetista residente en Londres y nacido en Vancouver (Canadá). Con su trabajo rinde homenaje a lo integro y captura en su música el espíritu tradicional de la música jazz; Phelps ha compuesto y arreglado los temas utilizando este planteamiento y su propia visión de la música. Después de haber adquirido una gran experiencia de grandes maestros como John Hendricks, Andrew Hill, Hugh Masekela o Wynton Marsalis y con su anterior banda, “Empirical”, su trabajo muestra el Swing tradicional al que ha añadido fundamentos de la música contemporánea. Para el lanzamiento de su disco con Proper Records en la primavera de 2010, Phelps ha elegido a un estelar elenco de músicos de distintas generaciones entre los mejores artistas de la escena jazz de Londres.
JAY PHELPS
El trompetista Jay Phelps está a la vanguardia de una joven y creativa generación de músicos de jazz en el Reino Unido, con su particular y reconocible estilo. Nacido en Vancouver, Canadá, fue aleccionado por los mejores trompetistas de la ciudad, y tocó durante dos años en la galardonada con los premios Award, Surrey Youth Symphony Orchestra, siendo el músico más joven en liderar una banda en la historia del Festival de Jazz de Vancouver. A los 17 años Jay se trasladó a Londres, decidido a sumergirse en la escena Jazz del lugar, y de inmediato a atrajo la atención de Gary Crosby, quien le ofreció trabajar con Jazz Jamaica, Nu Troop y, en el 2002, la oportunidad de integrarse en los Tomorrow’s Warrior.
Citando a Louis Armstrong, Fats Navarro, Clifford Brown y Miles Davis como sus principales influencias, pasó a crear y co-dirigir la joven y moderna formación “Empirical”, con la que durante dos años participó en los principales festivales y eventos de jazz, mientras crecía la atención de los medios de comunicación internacionales interesándose por la escena jazz del Reino Unido, cómo no ocurría en años. Jay ha sido miembro destacado de Dennis Rollins’ Badbone & Co desde 2002, y ha tocado con Andrew Hill, Wynton Marsalis, Ray Brown, John Hendricks, Nasheet Waits, George Benson, Jamie Cullum, Sir John Dankworth, Guy Barker, Amy Winehouse, Charlotte Church, Hugh Masakela y Jazz Jamaica.
Con tan solo 27 años, Jay ha recorrido el mundo con numerosos proyectos y está involucrado en la educación de la próxima generación de músicos de jazz con un programa denominado “Jazz Youth”. En los últimos meses, Jay Phelps ha grabado y actuado con el sensacional SkaCubano, que ofrece a algunos de los mejores artistas de la isla caribeña, ha salido de gira con el bajista Michael Janisch y ha puesto en marcha un emocionante trabajo bajo su propio nombre, que incluye la grabación de un disco.
MICHAEL MWENSO
Con 25 años Michael Mwenso ya tiene una extensa lista de créditos y colaboraciones para su carrera. El cantante, trombonista, organista y especialista del mundo del entretenimiento ha estado en torno a la música toda su vida. A los 12 años Michael cantaba y tocaba el trombón en el “James Brown Show”, cuando el legendario músico recorría Inglaterra. Él entonces inició una colaboración con el aclamado bajista Gary Crosby y tocó con la Jazz Jamaica All Stars. Esto le llevó a ser trombonista en el grupo del trompetista Abram Wilson, consiguiendo la nominación en la categoría de jazz de los premios de la BBC por el disco titulado “Ride! Ferris Wheel to the Modern Day Delta”. A comienzos de 2007 a Michael se le ocurrió la idea de realizar un tributo a los grandes cantantes masculinos de Bebop como Eddie Jefferson, Jon Hendricks y otros. Recorrió Inglaterra con este homenaje denominado “Male Vocal Combustion”, obteniendo un rotundo éxito en todo el país. Con su enfoque multi-estilístico, la voz de Michael es capaz de traer a la memoria a diversas figuras como Betty Carter, James Brown, Louis Armstrong, Ray Charles o Jon Hendricks. Estas mezclas confieren al estilo de Michael Mwenso un sabor muy especial lo que le hacen ser una de las estrellas fijas del prestigioso Ronnie Scott´s Jazz Club de Londres.
Shabaka Hutchings. Saxo Tenor, Clarinete, y Clarinete Bajo
Natural de Barbados, realizo los estudios de clarinete clásico en la Guidhall School. Toca infinidad de estilos de jazz, y con su propio trío, Zed-u, ha realizado un álbum para Babel Records. Es miembro de of Courtney Pines Jazz Warriors y ha participado en la grabación del reciente disco “Afropeans”; así mismo pertenece a la London Improvisers Orchestra. Ha tocado con Jack DeJohnette, Charlie Haden's Liberation Orchestra, Louis Moholo, Polar Bear, The Heliocentrics (con los que ha grabado un disco junto al vibrafonista etíope Mullatu), Speech Debelle, Red Snapper, Byron Wallen, Kaidi Tathum, The Heritage Orchestra, Anthony Joseph and The Spasm Band, Elmore Judd, Dylan Bates, Arun Ghosh, Gary Crosby's Nu-Troop, Tomorrow's Warriors, Kinzli, A Poem in Between People, Ayetoro, Chic Budo y Soweto Kinch.
Gene Calderazzo. Batería
Residente en Londres, el neoyorquino se ha establecido cómo uno de los bateristas más importantes de la escena internacional. Sus colaboraciones incluyen a grandes nombres del jazz, del pop y del rock cómo Steve Lacy, Steve Grossman, Eddie Henderson, The NDR, Mike Gibbs, Bheki Mseleku, UMO, Sting, Radiohead, James Moody, Phil Woods, Benny Golson, Ulf Wakenius, Gary Husband, Wayne Krantz, Bobby Watson, Eddie Gomez, The Talented Mr. Ripley, Evan Parker, Randy Brecker, su hermano Joey Calderazzo, y muchos otros. Actualmente realiza giras con Partisans, Zoe Rahman, Bheki Mseleku, Hans Koller, Crass Collective, Phil Robsons’ Six Strings y The beast. Gene también colabora con The Birmingham Conservatoire, The Royal Academy of Music, Trinity y The Guildhall.
Karl Rasheed-Abel. Contrabajo
Con tan sólo 23 años, Karl se ha convertido en uno de los bajistas más demandados de la escena Londinense. Después de haber sido miembro por un largo periodo de los Tomorrow’s Warriors y haber tocado y grabado con Soweto Kinch, Wilson Abram, Jerry Dammers y muchos otros artistas estadounidenses que han pasado por Londres, Karl ha crecido experiencia. Con un tono de exuberante belleza, el conocimiento del blues y un fino pulso, Karl destaca entre los músicos de su generación y como una de las principales figuras en el instrumento.
Jonathan Gee. Piano
El Pianista Jonathan Gee apareció en la escena de jazz de Londres tocando y grabando junto a Ed Jones, Orphy Robinson, Eddie Parker, Tim Whitehead, Bobby Wellins, Steve Williamson, Christine Tobin y muchos otros. Más tarde formó un trío junto a Steve Rose y Winston Clifford, con el que grabó tres discos, realizo giras internacionales y fue formación residente del Ronnie Scott Jazz Club de Londres. Así mismo trabajó con Joe Lovano, David Murray, Teddy Edwards, Mark Murphy, Art Farmer, Benny Golson y con el poeta Lemn Sissay en Camerún y Singapur.
Más recientemente ha creado lazos musicales en otros países. En Italia toca y graba en trío con Joseph Lepore y Enzo Zirilli, con Danilo Gallo y Alessandro Minetto, y con el saxofonista Tommaso Starace. En Francia con Didier Conchon/Ray Layzelles Quintet en el que también figuran Wayne Dockery y Antoine; también trabaja en dúo con el bajista Nicola Sabato. En Finlandia con el trompetista y productor Mika Myllari y su proyecto Northern Star People, con los que acaban de realizar su primer álbum y son formación residente del Helsinki Jazz Festival. En el Reino Unido trabaja con Tony Kofi, Ben Hazleton y Winston Clifford; él ha (con The Monk Liberation Front) toca la obra completa de Thelonious Monk y bajo en nombre del cuarteto de Tony Kofi, ha grabado su segundo disco. Jonathan Gee también canta con el bajista Larry Bartley y es miembro del Micheal Mwenso's Male Vocal Combustion.
jueves, 15 de julio de 2010 : 21:30 h.
Enten Eller
Massimo Barbiero: Batería
Giovanni Maier: Contrabajo
Maurizio Brunod: Guitarra
Alberto Mandarini: Trompeta
Entre las formaciones de jazz italianas de la escena musical actual, el cuarteto Enten Eller es una de las más estables y durante sus más de veinticinco años de existencia ha madurado y enriquecido su lenguaje con varios ingredientes mezclados con vitalidad. En primer lugar las composiciones y la improvisación, la búsqueda del equilibrio y la estimulación mutua constante.
La música de Enten Eller alterna entre los momentos líricos y de cámara, donde el énfasis se encuentra en el timbre y la tesitura, y la rítmica marcada, en la que se advierten las influencias de la vanguardia norteamericana y del rock progresivo de los años 70´s. Las cuatro personalidades implicadas, aún siendo grandes interpretes por si solos, buscan en este proyecto un sonido compacto y de grupo. La columna vertebral de Enten Eller está formada por el baterista Massimo Barbiero (director del grupo de percusión Odwalla) y el guitarrista Maurizio Brunod, ambos fundadores de la formación. Ambos proceden de Ivrea, donde dieron sus primeros pasos en la estimulante “Cooperativa Musica Creativa” de Turín. Más tarde llegaría el trompetista Alberto Mandarini, considerado como uno de los mejores solistas italianos jóvenes. En su currículum aparece una extensa obra en el campo del jazz y en la música improvisada (Instabile Orchestra, Buzz Duo con Guido Mazzon y Brasserie Trio) y en el campo de la música clásica, diversos trabajos bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli y Luciano Berio.
Giovanni Maier es uno de los mejores contrabajistas de la nueva escena europea, integrante del Electric Five de Enrico Rava y de la Instabile Orchestra.
Enter Eller tiene editados diez discos y un DVD. En “Melquiades” aparece el saxofonista Tim Berne cómo invitado especial, encajando perfectamente en la trama sonora del grupo. El disco fue comentado en la sección “Hot Box” de la revista de jazz “Down Beat”, hecho poco habitual entre las formaciones de jazz italiano, mientras que “Auto da Fé”, segundo de los trabajos junto a Tim Berne ha sido reeditado en tres ocasiones en el periodo de unos pocos meses.
El grupo siempre ha estado abierto a la colaboración con muchos músicos creativos de su país y a nivel mundial, cómo Giancarlo Schiaffini, Lauro Rossi, Javier Girotto, Achille Succi y el genial Carlo Actis Dato.
Enten Eller fue elegida cómo la tercera mejor formación de jazz italiana en el Top Ten 2001 de la revista Jazz Magazine y ha participado en importantes festivales como Cremona, Trento, Udin & Jazz, Musica sulle Bocche, Euro Jazz Clusone, Pisa, Brescia, Roma y un largo etcétera.
MASSIMO BARBIERO
Nace en Ivrea en 1963. Estudió batería y percusión con Fiorenzo Sordini y Giorgio Gandino, ambos pertenecientes a la RAI de Turín. Continua su formación con bateristas de primer nivel cómo Jack DeJohnette, Steve Gadd, Peter Erskine, Andrea Centazzo, Daniel Humair, Pierre Favre, Jon Christensen, Bob Moses y Marilyn Mazur; amplía sus estudios del vibráfono y la marimba, materializando su interés por la música clásica y contemporánea.
En 1984 funda Enten Eller y en 1989 el grupo de percusión Odwalla, con el que graba seis discos, uno de ellos junto a Billy Cobham, y con el que ha participado en cientos de festivales por Italia y el extranjero.
Ha formado parte de la C.M.C. (Cooperativa Música Creativa) y ha trabajado en el cuarteto de Claudio Lodati Dac´Corda, y con Carlo Actis Dato, Elton Dean, Harry Beckett, Mino Cinelu, Tim Berne, Maria Pia De Vito, Billy Cobham, Antonello Salis, Giancarlo Schiaffini, Giovanni Maier, Nihar Metha y Javier Girotto, entre otros. Así mismo ha puesto en marcha el proyecto Marmaduke junto al violinista Alexander Balanescu, Claudio Cojaniz y Maurizio Brunod.
Su nombre aparece incluido en la publicación más importante del jazz del mundo, la “Penguin Guide”. En 2009 grabó un disco en solitario titulado “Nausicaa”, un raro ejemplo de improvisación que fue calificado por la crítica cómo una obra de gran madurez y de feliz inspiración. Tambíen a realizado un trabajo junto a la cantante Scarlett Cangini, con el título “Denique Caelum”, basado en la obra Ulises de Joyce. Recientemente el canal Sky TV dedicó un reportaje monográfico a su carrera y sus trabajos han sido publicados en Italia, Francia, Estados Unidos, Austria, Canadá y Japón.
Jay Phelps Quintet . Artista invitado: Michael Mwenso
Jay Phelps: Trompeta, compositor
Shabaka Hutchings: Saxo tenor, clarinete y clarinete bajo
Gene Calderazzo: Batería
Karl Rasheed-Abel: Contrabajo
Jonathan Gee: Piano
Michel Mwenso: Voz
“…Phelps muestra la fluidez de Wynton Marsalis y un tono vocalizado” - John Fordam, The Guardian
“Utilizando un brillante tono que suena como una mezcla de Freddie Hubbard, Booker Little y Terence Blanchard, Phelps cita su experiencia con Andrew Hill’s Anglo-American Jazz Orchestra como una importante influencia en alguna de sus composiciones”- John Murph, JazzTimes
“El trompetista Jay Phelps es un acróbata del solo, tajante y fogoso, y ciertamente no le tiene miedo a extenderse en combates de libre expresión” - Martin Longley, BBC
El debut de Jay Phelps como líder de su Quinteto, marca un nuevo comienzo en la carrera este trompetista residente en Londres y nacido en Vancouver (Canadá). Con su trabajo rinde homenaje a lo integro y captura en su música el espíritu tradicional de la música jazz; Phelps ha compuesto y arreglado los temas utilizando este planteamiento y su propia visión de la música. Después de haber adquirido una gran experiencia de grandes maestros como John Hendricks, Andrew Hill, Hugh Masekela o Wynton Marsalis y con su anterior banda, “Empirical”, su trabajo muestra el Swing tradicional al que ha añadido fundamentos de la música contemporánea. Para el lanzamiento de su disco con Proper Records en la primavera de 2010, Phelps ha elegido a un estelar elenco de músicos de distintas generaciones entre los mejores artistas de la escena jazz de Londres.
JAY PHELPS
El trompetista Jay Phelps está a la vanguardia de una joven y creativa generación de músicos de jazz en el Reino Unido, con su particular y reconocible estilo. Nacido en Vancouver, Canadá, fue aleccionado por los mejores trompetistas de la ciudad, y tocó durante dos años en la galardonada con los premios Award, Surrey Youth Symphony Orchestra, siendo el músico más joven en liderar una banda en la historia del Festival de Jazz de Vancouver. A los 17 años Jay se trasladó a Londres, decidido a sumergirse en la escena Jazz del lugar, y de inmediato a atrajo la atención de Gary Crosby, quien le ofreció trabajar con Jazz Jamaica, Nu Troop y, en el 2002, la oportunidad de integrarse en los Tomorrow’s Warrior.
Citando a Louis Armstrong, Fats Navarro, Clifford Brown y Miles Davis como sus principales influencias, pasó a crear y co-dirigir la joven y moderna formación “Empirical”, con la que durante dos años participó en los principales festivales y eventos de jazz, mientras crecía la atención de los medios de comunicación internacionales interesándose por la escena jazz del Reino Unido, cómo no ocurría en años. Jay ha sido miembro destacado de Dennis Rollins’ Badbone & Co desde 2002, y ha tocado con Andrew Hill, Wynton Marsalis, Ray Brown, John Hendricks, Nasheet Waits, George Benson, Jamie Cullum, Sir John Dankworth, Guy Barker, Amy Winehouse, Charlotte Church, Hugh Masakela y Jazz Jamaica.
Con tan solo 27 años, Jay ha recorrido el mundo con numerosos proyectos y está involucrado en la educación de la próxima generación de músicos de jazz con un programa denominado “Jazz Youth”. En los últimos meses, Jay Phelps ha grabado y actuado con el sensacional SkaCubano, que ofrece a algunos de los mejores artistas de la isla caribeña, ha salido de gira con el bajista Michael Janisch y ha puesto en marcha un emocionante trabajo bajo su propio nombre, que incluye la grabación de un disco.
MICHAEL MWENSO
Con 25 años Michael Mwenso ya tiene una extensa lista de créditos y colaboraciones para su carrera. El cantante, trombonista, organista y especialista del mundo del entretenimiento ha estado en torno a la música toda su vida. A los 12 años Michael cantaba y tocaba el trombón en el “James Brown Show”, cuando el legendario músico recorría Inglaterra. Él entonces inició una colaboración con el aclamado bajista Gary Crosby y tocó con la Jazz Jamaica All Stars. Esto le llevó a ser trombonista en el grupo del trompetista Abram Wilson, consiguiendo la nominación en la categoría de jazz de los premios de la BBC por el disco titulado “Ride! Ferris Wheel to the Modern Day Delta”. A comienzos de 2007 a Michael se le ocurrió la idea de realizar un tributo a los grandes cantantes masculinos de Bebop como Eddie Jefferson, Jon Hendricks y otros. Recorrió Inglaterra con este homenaje denominado “Male Vocal Combustion”, obteniendo un rotundo éxito en todo el país. Con su enfoque multi-estilístico, la voz de Michael es capaz de traer a la memoria a diversas figuras como Betty Carter, James Brown, Louis Armstrong, Ray Charles o Jon Hendricks. Estas mezclas confieren al estilo de Michael Mwenso un sabor muy especial lo que le hacen ser una de las estrellas fijas del prestigioso Ronnie Scott´s Jazz Club de Londres.
Shabaka Hutchings. Saxo Tenor, Clarinete, y Clarinete Bajo
Natural de Barbados, realizo los estudios de clarinete clásico en la Guidhall School. Toca infinidad de estilos de jazz, y con su propio trío, Zed-u, ha realizado un álbum para Babel Records. Es miembro de of Courtney Pines Jazz Warriors y ha participado en la grabación del reciente disco “Afropeans”; así mismo pertenece a la London Improvisers Orchestra. Ha tocado con Jack DeJohnette, Charlie Haden's Liberation Orchestra, Louis Moholo, Polar Bear, The Heliocentrics (con los que ha grabado un disco junto al vibrafonista etíope Mullatu), Speech Debelle, Red Snapper, Byron Wallen, Kaidi Tathum, The Heritage Orchestra, Anthony Joseph and The Spasm Band, Elmore Judd, Dylan Bates, Arun Ghosh, Gary Crosby's Nu-Troop, Tomorrow's Warriors, Kinzli, A Poem in Between People, Ayetoro, Chic Budo y Soweto Kinch.
Gene Calderazzo. Batería
Residente en Londres, el neoyorquino se ha establecido cómo uno de los bateristas más importantes de la escena internacional. Sus colaboraciones incluyen a grandes nombres del jazz, del pop y del rock cómo Steve Lacy, Steve Grossman, Eddie Henderson, The NDR, Mike Gibbs, Bheki Mseleku, UMO, Sting, Radiohead, James Moody, Phil Woods, Benny Golson, Ulf Wakenius, Gary Husband, Wayne Krantz, Bobby Watson, Eddie Gomez, The Talented Mr. Ripley, Evan Parker, Randy Brecker, su hermano Joey Calderazzo, y muchos otros. Actualmente realiza giras con Partisans, Zoe Rahman, Bheki Mseleku, Hans Koller, Crass Collective, Phil Robsons’ Six Strings y The beast. Gene también colabora con The Birmingham Conservatoire, The Royal Academy of Music, Trinity y The Guildhall.
Karl Rasheed-Abel. Contrabajo
Con tan sólo 23 años, Karl se ha convertido en uno de los bajistas más demandados de la escena Londinense. Después de haber sido miembro por un largo periodo de los Tomorrow’s Warriors y haber tocado y grabado con Soweto Kinch, Wilson Abram, Jerry Dammers y muchos otros artistas estadounidenses que han pasado por Londres, Karl ha crecido experiencia. Con un tono de exuberante belleza, el conocimiento del blues y un fino pulso, Karl destaca entre los músicos de su generación y como una de las principales figuras en el instrumento.
Jonathan Gee. Piano
El Pianista Jonathan Gee apareció en la escena de jazz de Londres tocando y grabando junto a Ed Jones, Orphy Robinson, Eddie Parker, Tim Whitehead, Bobby Wellins, Steve Williamson, Christine Tobin y muchos otros. Más tarde formó un trío junto a Steve Rose y Winston Clifford, con el que grabó tres discos, realizo giras internacionales y fue formación residente del Ronnie Scott Jazz Club de Londres. Así mismo trabajó con Joe Lovano, David Murray, Teddy Edwards, Mark Murphy, Art Farmer, Benny Golson y con el poeta Lemn Sissay en Camerún y Singapur.
Más recientemente ha creado lazos musicales en otros países. En Italia toca y graba en trío con Joseph Lepore y Enzo Zirilli, con Danilo Gallo y Alessandro Minetto, y con el saxofonista Tommaso Starace. En Francia con Didier Conchon/Ray Layzelles Quintet en el que también figuran Wayne Dockery y Antoine; también trabaja en dúo con el bajista Nicola Sabato. En Finlandia con el trompetista y productor Mika Myllari y su proyecto Northern Star People, con los que acaban de realizar su primer álbum y son formación residente del Helsinki Jazz Festival. En el Reino Unido trabaja con Tony Kofi, Ben Hazleton y Winston Clifford; él ha (con The Monk Liberation Front) toca la obra completa de Thelonious Monk y bajo en nombre del cuarteto de Tony Kofi, ha grabado su segundo disco. Jonathan Gee también canta con el bajista Larry Bartley y es miembro del Micheal Mwenso's Male Vocal Combustion.