On The Road Becas de creación artística de la Diputación Foral de Bizkaia 2007-2008

Del 16 de septiembre al 14 de noviembre de 2010

LA EXPOSICIÓN

On the road es una exposición colectiva con la obra de los siete artistas que han sido becados por la Diputación Foral de Bizkaia en los años 2007 y 2008 dentro de su programa anual de Becas de Creación Artística.
Desde hace una década, Sala Rekalde acoge cada dos años esta exposición con el propósito de dar visibilidad al trabajo realizado por estos artistas que, con el apoyo de la Diputación, han podido avanzar en sus investigaciones personales.
Con todo, la muestra no pretende ser un balance de lo realizado sino la presentación panorámica de sus creaciones más recientes. Coinciden “aquí” y “ahora” de un modo temporal trabajos muy distintos correspondientes a sujetos y trayectorias diversas, pero que poseen el denominador común de vincularse a la beca como el inicio de un proceso creativo que desemboca en el desarrollo de diferentes prácticas artísticas. Por eso en el espacio confluyen distintos medios y soportes, lenguajes, planteamientos y soluciones formales.


EL TÍTULO

On the road toma el título de la novela escrita por Jack Kerouac en 1951, publicada por primera vez en 1957, en la que el novelista y poeta estadounidense, uno de los máximos exponentes de la generación beat, relata los viajes que hizo con sus amigos por los Estados Unidos y México durante los años anteriores.
Porque también los artistas reunidos en esta exposición se encuentran en el camino de la aventura creativa, en una ruta que está en proceso y en constante evolución, abierta a las búsquedas y descubrimientos, a nuevas posibilidades y estrategias creativas.
También el espíritu cinematográfico de las road movies, heredero directo de las novelas de Kerouac, subyace entre los artistas. Activos y en movimiento, sus trabajos están en tránsito hacia tiempos y lugares aún por determinar y de ahí su pulso investigador o experimental presente.
On the road se hace eco del viaje interior y exterior, de la libertad de elecciones y decisiones tomadas en el camino del arte y que no siempre tienen por qué concluir en resultados concretos. Así es cómo refleja el carácter que una obra tiene de proceso en marcha y de dinámica reflexiva, con sus múltiples problemas e interrogantes, a veces sin obtener respuesta y otras consiguiendo brillantes soluciones.

LOS ARTISTAS

Nadia Barkate (Bilbao 1980), cuenta ya con una trayectoria creativa personal importante además de colaboraciones con otros artistas de su generación, experimentando con todo tipo de medios y lenguajes.
En esta ocasión presenta una serie de dibujos y fotografías, atravesadas por el signo pictórico, que son el resultado de un proceso de investigación que le ha llevado a explorar el uso del body painting en el arte y la antropología.
Sus dibujos toman por referencia fotografías antiguas en las que se representan a unos jóvenes del desaparecido pueblo aborigen de la Patagonia chilena, los selknam que pintaban sus cuerpos en los ritos de iniciación.
Pero a Barkate no le interesa tanto el concepto de body-art sino el trabajo pictórico sobre el cuerpo entendido como vestimenta y al que traslada el espíritu constructivista de los diseños de figurines para los ballets de vanguardia de los años 30 realizados por artistas como Liubov Popova o de otros artistas, como Alexander Rodchenko.

Itziar Barrio (Bilbao, 1976), desde su habitual residencia en Nueva York, participa en la exposición con la instalación, Welcome to the New Paradise, que en cierta manera resume un proyecto realizado con anterioridad en la ciudad norteamericana.
Muestra un vídeo, Welcome to the New Island, en el que introduce elementos de animación, Las consecuencias son claras, una obra de carácter más escultórico y un díptico fotográfico que documenta la colocación de una valla publicitaria en un barrio jamaicano de Brooklyn.
Esta instalación trata, con grandes dosis de ironía, la idea de viaje y las contradicciones inherentes a él desplegando todo un repertorio iconográfico asociado al concepto de paraíso para deconstruir este imaginario colectivo y hacer una nueva relectura desde el cuestionamiento de la sociedad de consumo.

Marion Cruza Le Bihan (Bilbao, 1982) guiada por un impulso experimentador, trabaja con la misma desenvoltura el formato vídeo, la fotografía, el dibujo y la animación. Incluso ha realizado proyectos de carácter performativo como Sing Sad Songs, el vídeo que se expone a la entrada de la sala, en colaboración con Nadia Barkate, Kiko Pérez y Daniel Llaría.
En el nuevo vídeo que presenta ahora en Rekalde se advierte una voluntad artesanal en su elaboración y un deseo de construcción de la obra a partir de la combinación de elementos de diversa procedencia visual, combinados con un lento proceso de montaje que elude cualquier tipo de narración o de retórica.

Usoa Fullaondo (Getxo, 1979), parte de una narración personal que sitúa entre los años 1992 y 2010 y diseña sobre una pared de sala Rekalde un gran mural con el título We never sleep (Nunca dormimos). Toma el collage como hilo conductor y la idea de exvoto para componer un diario de sus vivencias a lo largo de este periodo.
Son pequeños collages que monta sobre fichas rayadas de archivador, registrando experiencias vividas que cuentan pequeñas historias con mucho sentido onírico y zúrrela junto con una buena carga de humor. Estas composiciones poseen muchas referencias como el mundo del circo, las películas de terror de los años cincuenta y una serie de cómics de los ochenta, sin olvidar el universo siniestro de David Linch.

Álvaro Martín Blanco (Santurtzi, 1978), aunque es también licenciado en Bellas Artes, ha dirigido su formación posterior hacia la dirección de fotografía en el terreno cinematográfico donde ha participado en numerosos proyectos cinematográficos que ha simultaneado con la realización de cortometrajes.
En la exposición presenta la película, Estocolmo, un cortometraje de ficción por el que ha obtenido varias menciones a la mejor dirección de fotografía en diversos festivales de cine y el cortometraje Impulsos, inspirado en unos textos de la novela Rayuela de Julio Cortázar que recita una voz en off. También muestra un diaporama con una selección de sus trabajos fotográficos en blanco y negro y en color.

Jasone Miranda-Bilbao (Bilbao, 1964) que vive de manera habitual en Londres donde realizó sus estudios artísticos, presenta en Rekalde un trabajo realizado en la India, un país al que suele viajar con frecuencia y que ha sido objeto de otros proyectos anteriores.
Interesada por las construcciones culturales de otras comunidades, la obra que presenta ahora es el inicio de una investigación sobre el contexto de la ciudad de Bhavnagar, una población que vive del reciclado del desguace de los astilleros de Alang.
Jasone muestra la proyección de la película The Odyssey de Andrei Konchalovsky en un cine de la ciudad que alquiló para grabar la experiencia, que en cierta manera pone en relación la mitología occidental con la hindú.
Al lado de la videoproyección cuelga un díptico fotográfico con dos paisajes situados junto a los astilleros donde se produce un proceso especial del desguace de barcos.

Luna Pérez-Visairas (Zaragoza, 1980) trabaja exclusivamente en el ámbito de la fotografía a partir de instalarse en Londres y realizar un máster en esa disciplina en la London College of Communication.
El cuerpo tanto físico como sensorial constituye el eje de su trabajo investigando sus límites y sus relaciones con el entorno. En Rekalde presenta dos series. En Horizontal Vértigo sitúa los cuerpos desnudos en un espacio abstracto negro, sin referencias, que refuerza la tensión del movimiento y una cierta dislocación, mediante la utilización de la luz, de la representación. Por el contrario en Corporeografías ensaya dentro de un marco real diferentes coreografías que se insertan ya en ese espacio cerrado.