09/11/2010
LA MARCA PREFERIDA DE LAS HERMANAS CLAUSMAN
馃搷 Teatro Arniches, Avda. de Aguilera 1
Horario: 22:30 horas
Esta obra forma parte de un trabajo m谩s amplio sobre la fragilidad de la memoria (c贸mo narrar un hecho abismal: el del exilio y la 煤ltima dictadura argentina). Aparte de este texto, forman parte de este trabajo la pieza EL MEU AVI NO VA ANAR A CUBA (els meus pares s铆), estrenada en el Festival Grec 2008, Barcelona. Sala Beckett 2009; y el texto de teatro radiof贸nico LA MEMÒRIA D’UNA LUDISIA, emitida en COM RÀDIO, en el programa Àrea de Text, agosto 2008.
Con este texto, Szpunberg pretende seguir en la l铆nea planteada en los trabajos anteriores: abordar el tema del exilio y la extrañeza que provoca la adaptaci贸n a un lugar y a una lengua nueva, y al mismo tiempo profundizar en el tema concreto de la Dictadura argentina.
La trama planteada no se ubicar谩 concretamente en los años de dictadura, sino posteriormente, y tampoco dar谩 protagonismo a la generaci贸n que sufri贸 las consecuencias directas de dicha dictadura. El hecho de que las protagonistas de la trama sean dos hijas de exiliados tiene una clara intenci贸n para la autora: su necesidad de trabajar sobre la visi贸n heroica que muchos de estos hijos tienen de sus padres y la desubicaci贸n heredada.
Formalmente, el proyecto plantea retos muy estimulantes: el trabajo sobre una narraci贸n desfigurada, las hijas hablan de algo que no han vivido en primera persona y se recrean en una historia vivida a trav茅s de sus padres. El 煤nico testigo que tienen es la madre enferma; reconstruir la historia se convierte en un delirio. Por otra parte, est谩 el mundo de afuera: un pueblo feliz, provinciano, diferente, en el que las j贸venes tienen que aprender a desenvolverse.
Una de las caracter铆sticas del teatro de Szpunberg es la creaci贸n de mundos espec铆ficos donde lo on铆rico y lo grotesco, lo bello y lo siniestro, lo profundo y lo superficial, lo terrible y el humor, conviven con naturalidad. Cada obra plantea sus propias reglas de juego. La autora pretende experimentar los l铆mites de la convenci贸n teatral y plantear un mundo y un estilo que se diferencie de la convenci贸n televisiva. Tambi茅n es su objetivo profundizar en los recursos teatrales como reivindicaci贸n de un espacio 煤nico y particular que, por ser minoritario, puede ser m谩s libre e imaginativo. En esta libertad entra tambi茅n un deseo de la autora de no dar mensajes unidireccionales ni de crear panfletos, sino experimentar en la multiplicidad de sentidos y la libertad del juego teatral.
En esta obra, uno de los retos importantes es conseguir un desprejuicio que permita manejar y hacer convivir un material tan denso y terrible como es el horror de la Dictadura, con elementos aparentemente tan superficiales como son las marcas de moda. Las hermanas confunden y conviven con ambas realidades, as铆 como con dos culturas diferentes: la cultura argentina, los s铆mbolos y recuerdos de la militancia de sus padres; y la cultura catalana (y europea) de los años 90, y el auge y los s铆mbolos del bien estar econ贸mico y el consumismo. Estos dos mundos se fusionar谩n en el mundo propio de las protagonistas. El choque entre los diferentes valores no debe usarse para construir un panfleto moral sino para describir la complejidad de la situaci贸n planteada. La complejidad que supone aceptar el horror del pasado y mantener la memoria de ese horror en una sociedad con valores tan diferentes.
Autores
* Szpunberg, Victoria
Representaci贸n
Compañ铆a: CIA TANTARANTANA
Duraci贸n:
80 minutos
Director: GLÒRIA BALAÑÀ I ALTIMIRA
Actores:
MAR脥A RODR脥GUEZ y DIANA TORN脡
Ficha T茅cnica:
Espacio esc茅nico y vestuario: Meritxell Muñoz
Iluminaci贸n: Sylvia Kuchinow
Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Construcci贸n escenograf铆a: Nonius SL
Fotos del espect谩culo: David Ruano
Producci贸n ejecutiva: Julio 脕lvarez - V铆ctor F. Suañez
Producci贸n: Ferran Murillo
Resumen:
La fragilidad de la memoria y el exilio de la segunda generaci贸n. Una nueva vida, la obsesi贸n por la moda de las marcas. La historia del horror como mito, como una narraci贸n mal contada.
Esta obra forma parte de un trabajo m谩s amplio sobre la fragilidad de la memoria (c贸mo narrar un hecho abismal: el del exilio y la 煤ltima dictadura argentina). Aparte de este texto, forman parte de este trabajo la pieza EL MEU AVI NO VA ANAR A CUBA (els meus pares s铆), estrenada en el Festival Grec 2008, Barcelona. Sala Beckett 2009; y el texto de teatro radiof贸nico LA MEMÒRIA D’UNA LUDISIA, emitida en COM RÀDIO, en el programa Àrea de Text, agosto 2008.
Con este texto, Szpunberg pretende seguir en la l铆nea planteada en los trabajos anteriores: abordar el tema del exilio y la extrañeza que provoca la adaptaci贸n a un lugar y a una lengua nueva, y al mismo tiempo profundizar en el tema concreto de la Dictadura argentina.
La trama planteada no se ubicar谩 concretamente en los años de dictadura, sino posteriormente, y tampoco dar谩 protagonismo a la generaci贸n que sufri贸 las consecuencias directas de dicha dictadura. El hecho de que las protagonistas de la trama sean dos hijas de exiliados tiene una clara intenci贸n para la autora: su necesidad de trabajar sobre la visi贸n heroica que muchos de estos hijos tienen de sus padres y la desubicaci贸n heredada.
Formalmente, el proyecto plantea retos muy estimulantes: el trabajo sobre una narraci贸n desfigurada, las hijas hablan de algo que no han vivido en primera persona y se recrean en una historia vivida a trav茅s de sus padres. El 煤nico testigo que tienen es la madre enferma; reconstruir la historia se convierte en un delirio. Por otra parte, est谩 el mundo de afuera: un pueblo feliz, provinciano, diferente, en el que las j贸venes tienen que aprender a desenvolverse.
Una de las caracter铆sticas del teatro de Szpunberg es la creaci贸n de mundos espec铆ficos donde lo on铆rico y lo grotesco, lo bello y lo siniestro, lo profundo y lo superficial, lo terrible y el humor, conviven con naturalidad. Cada obra plantea sus propias reglas de juego. La autora pretende experimentar los l铆mites de la convenci贸n teatral y plantear un mundo y un estilo que se diferencie de la convenci贸n televisiva. Tambi茅n es su objetivo profundizar en los recursos teatrales como reivindicaci贸n de un espacio 煤nico y particular que, por ser minoritario, puede ser m谩s libre e imaginativo. En esta libertad entra tambi茅n un deseo de la autora de no dar mensajes unidireccionales ni de crear panfletos, sino experimentar en la multiplicidad de sentidos y la libertad del juego teatral.
En esta obra, uno de los retos importantes es conseguir un desprejuicio que permita manejar y hacer convivir un material tan denso y terrible como es el horror de la Dictadura, con elementos aparentemente tan superficiales como son las marcas de moda. Las hermanas confunden y conviven con ambas realidades, as铆 como con dos culturas diferentes: la cultura argentina, los s铆mbolos y recuerdos de la militancia de sus padres; y la cultura catalana (y europea) de los años 90, y el auge y los s铆mbolos del bien estar econ贸mico y el consumismo. Estos dos mundos se fusionar谩n en el mundo propio de las protagonistas. El choque entre los diferentes valores no debe usarse para construir un panfleto moral sino para describir la complejidad de la situaci贸n planteada. La complejidad que supone aceptar el horror del pasado y mantener la memoria de ese horror en una sociedad con valores tan diferentes.
Autores
* Szpunberg, Victoria
Representaci贸n
Compañ铆a: CIA TANTARANTANA
Duraci贸n:
80 minutos
Director: GLÒRIA BALAÑÀ I ALTIMIRA
Actores:
MAR脥A RODR脥GUEZ y DIANA TORN脡
Ficha T茅cnica:
Espacio esc茅nico y vestuario: Meritxell Muñoz
Iluminaci贸n: Sylvia Kuchinow
Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos
Construcci贸n escenograf铆a: Nonius SL
Fotos del espect谩culo: David Ruano
Producci贸n ejecutiva: Julio 脕lvarez - V铆ctor F. Suañez
Producci贸n: Ferran Murillo
Resumen:
La fragilidad de la memoria y el exilio de la segunda generaci贸n. Una nueva vida, la obsesi贸n por la moda de las marcas. La historia del horror como mito, como una narraci贸n mal contada.