04/03/2011 – 06/03/2011
EL FESTIVAL Musika-Música celebra su sécima edición con más de 60 conciertos de dedicadosos a Mozart.
📍 Palacio Euskalduna,
🎟️ entre 5€ y 9€
Los días 4, 5 y 6 de marzo, el festival organizado por la Fundación Bilbao
700 presenta la obra del compositor que marcó para siempre la historia de la
música.
El Palacio Euskalduna acogerá un total de 66 conciertos en los que artistas
y formaciones de prestigio internacional interpretarán las composiciones del
genio de Salzburgo.
Esta edición contará con la mayor participación de estudiantes de
conservatorios y escuelas de música en la historia del festival. Cerca de 800
jóvenes artistas compartirán programa con las grandes figuras de la música
clásica.
Bilbao, a 16 de febrero de 2011. Musika-Música, organizado por la Fundación
Bilbao 700, cumple 10 años de vida con una edición dedicada en exclusiva al
compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. La prolífica obra del genio de
Salzburgo será la protagonista absoluta en los 66 conciertos que acogerá el
Palacio Euskalduna de Bilbao, los días 4, 5 y 6 de marzo, y que estarán
interpretados por músicos, orquestas y formaciones de prestigio internacional.
Musika-Musica alcanza una década manteniendo intacto el objetivo con el que
nació: divulgar y acercar la música clásica a todos los sectores de la población. Es
un festival concebido con un formato diferente al habitual. La calidad de su
programación, su ambiente festivo y los precios asequibles de sus entradas
(entre 5 y 9 euros), convierten a Musika-Música en una cita ineludible para todas
aquellas personas que no han tenido oportunidad todavía de disfrutar de la
música clásica en directo, y también es punto de encuentro para los melómanos.
El festival de Bilbao, se enmarca en una iniciativa internacional que tiene su
origen en “La Follee Journée” de Nantes (Francia), y que se extiende con éxito a
otras ciudades como Tokio (Japón), Rio de Janeiro (Brasil) y Varsovia (Polonia).
Para la programación de este año, la Fundación Bilbao 700 ha escogido a Mozart, un compositor muy conocido y admirado tanto por los melómanos como por el gran público. Además, coincidiendo con el décimo aniversario, se establece un vínculo con la historia del festival dado que Mozart y Haydn, el discípulo y el maestro, fueron los elegidos para la puesta de largo del primer Musika-Música celebrado en 2002. Este año, nos visitará solo el más joven.
El público de Musika-Música 2011 disfrutará con una programación que repasa la amplia variedad de la obra del genio: sinfonías, obra concertante, música de cámara, recitales....
Las salas de “Musika-Música”
Las salas del Palacio Euskalduna donde se celebrarán los conciertos de Musika-Música han sido rebautizadas con los nombres de figuras de gran trascendencia en la vida de Mozart.
Nombres de las salas:
-Auditorio Haydn
-Sala Da Ponte
-Sala Clementi
El festival cuenta también con un stand de venta de material discográfico que se convierte en lugar de peregrinación para los aficionados antes y después de cada concierto, y donde acuden algunos de los artistas a saludar a sus seguidores y firmar discos.
Convivencia entre profesionales y estudiantes
Este año, el festival contará con la mayor participación de estudiantes de conservatorios de todas las ediciones. Son cerca de 800 los jóvenes artistas que han querido formar parte de Musika-Música este 2011. Proceden de la CAPV y de comunidades autónomas limítrofes como La Rioja, Cantabria, Asturias o Castilla-León.
-Sala Salieri
-Sala Süssmayer
- Espacios para conservatorios
Listado de conservatorios participantes:
- Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga
- Conservatorio Profesional de Ávila “Tomás Ruíz de Victoria”
- Conservatorio de Grado Medio de Baracaldo
- Asociación musical “Jóvenes Arcos” de Belorado
- Escuela de Música “Artebi”
- Conservatorio de la sociedad Coral de Bilbao
- Conservatorio de Música “Juan Crisóstomo de Arriaga” de Bilbao
- Escuela Municipal de Música “Jesús Armbarri” de Bilbao
- Conservatorio Profesional “Rafael Frübeck” de Burgos
- Conservatorio de Música de Calahorra
- Conservatorio de Música “Jesús Guridi” de Vitoria
- Centro superior de Música del País Vasco “Musikene”
- Conservatorio Profesional de Música de La Rioja
- Conservatorio Profesional de Música de Gijón
- Conservatorio de Música de Haro
- Conservatorio de Música “José Castro Ovejero” de León
- Conservatorio Profesional de Música “Ataulfo Argenta” de Santander
- Conservatorio de Música “Jesús Monasterio” de Santander
- Conservatorio Profesional de Música “Oreste Camarca” de Soria
- Conservatorio Profesional de Música de Zamora.
Si algo llena de magia el festival, es la convivencia diaria entre músicos consagrados y jóvenes promesas de los conservatorios y escuelas de música.
Para los alumnos y alumnas este festival es una interesante experiencia, el lugar donde pueden mostrar ante el público los conocimientos adquiridos y el esfuerzo realizado en sus clases de música. Además de tocar para el público asistente y poder acudir a los conciertos profesionales de forma gratuita, estos jóvenes comparten el día día (comedor, locales de ensayos, etc.) con sus máximas referencias en el mundo de la música.
Funciones teatrales
En consonancia con el espíritu pedagógico y divulgativo del festival, la Fundación Bilbao 700 ha vuelto a organizar, por cuarto año consecutivo, un programa de representaciones teatrales destinadas al público escolar (último ciclo de primaria y E.S.O) así como a estudiantes de distintos educativos del Gran Bilbao. Este año participan casi 4.000 niños y niñas procedentes de un total de 40 colegios.
Esta iniciativa busca integrar a los más pequeños en el proyecto Musika-Música, para que se familiaricen con la vida y obra de los grandes compositores de una manera sencilla y divertida.
La función lleva por título “Mozart, un prodigio de la música” y tiene una duración de unos 50 minutos. Las representaciones comenzaron el 7 de febrero y continuarán hasta el próximo viernes 18 de febrero en el Atrio del Edificio del Ensanche.
Ciclo de conferencias
De forma previa al festival, el Atrio del Edificio Ensanche acogerá también un ciclo de conferencias enmarcadas en la obra y la vida de Mozart.
Ciclo de conferencias Atrio Edificio Ensanche. Hora: 19:30 h. Entrada libre.
Lunes, 21 de febrero. “ Mozart con Martin i Soler en un café de Viena”
Alfonso Saiz Valdivielso. (Historiador y escritor)
Martes, 22 de febrero. “ Mozart a la luz de una candela”
Juan Ángel Vela del Campo (crítico musical)
Miércoles, 23 de febrero. “ El Genio en su laberinto”
Luis Suñen (Crítico y Director de la revista ‘Scherzo’)
Jueves, 24 de febrero. “Mozart ante el oído del siglo XXI”
Alberto González Lapuente (crítico y musicólogo)
Venta de entradas
*Precios: entre 5 y 9 euros
A partir del 21 de febrero
Sede de la Fundación Bilbao 700
Cajeros multiservicio de BBK, en la web www.bbk.es o en el teléfono 944 310 310
Taquillas del Palacio Euskalduna www.euskalduna.net
Colaboradores
- Diario El Correo
- Cadena SER -Radio Bilbao
- FNAC Bilbao
Información
Fundación Bilbao 700
III Millenium Fundazioa
Plaza Ensanche 11 – 1ª planta
Tfno: 94.679.04.88
www.bilbao700.com
www.bilbao.net
www.bizkaia.net
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Wolfgang Amadeus Mozart es sin duda uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos.
Nunca fue a la escuela pero sin embargo su padre, Leopoldo Mozart, se empeñó en darle una instrucción esmerada en matemáticas, literatura, escritura, idiomas, danza, ética, religión… y sobre todo en música. Desde la más tierna infancia del niño su padre observó en él enormes dotes para la música y así, cada día, le enseñaba solfeo y le animaba a componer pequeñas sonatinas. Aprendió a tocar el clavecín y el violín, instrumentos que dominaba a los 6 años de edad, y cuando su mano no abarcaba aún una sexta, su padre le daba un pentagrama y le obligaba a armonizar una melodía que acababa de escribir. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una gran facilidad para escribir frases musicales.
Viajó por toda Europa donde su padre quería mostrar “el milagro de Salzsburgo” exhibiéndole en las diferentes cortes y salones palaciegos.
De niño prodigio pasó a ser prolífico compositor aunque no siempre le resultó fácil ocupar el lugar que él creía merecer. Sufrió maquinaciones y envidias por parte de los compositores consolidados. ¿Sería por la envidia y el miedo a ser desplazados que les inspiraba el joven? o ¿Sería quizás su carácter caprichoso, frívolo y egoísta lo que impedía el reconocimiento a su genialidad?
En todo caso estamos ante un compositor que ha escrito (basándonos en lo que conocemos de su obra catalogada) por lo menos:
19 sonatas para clavecín/piano.
Varias piezas para piano (fantasías, divertimentos, suites, etc,....).
33 sonatas para violín y piano.
Sonatas para fagot y violonchelo.
Dúos para violín y viola.
Tríos para violín, violonchelo y piano.
Tríos para clarinete, viola y piano.
2 cuartetos para violín, viola, violonchelo y piano.
26 cuartetos para cuerda.
2 cuartetos para flauta, violín, viola y violonchelo.
9 quintetos para diversos instrumentos.
Numerosos divertimentos, serenatas, casaciones y nocturnos.
49 sinfonías y sinfonías concertantes.
5 conciertos para violín y orquesta.
1 para fagot y orquesta.
1 para flauta y orquesta.
1 para flauta, arpa y orquesta.
4 para trompa.
1 para clarinete.
28 conciertos para piano y orquesta
37 lieder con piano.
55 arias con orquesta.
Varios tríos para soprano.
17 misas.
1 Requiem
Varios Kyries.
4 letanías.
3 Regina Coeli.
Ave Verum Corpus.
Numerosos oratorios y cantatas.
17 óperas, siendo sus obras maestras: Idomeneo, El Rapto en el Serallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Cossi fan tutte, La Clemencia de Tito y La flauta mágica.
LAS SALAS DE ‘MUSIKA-MÚSICA’
Las 5 salas del Palacio Euskalduna que albergarán los 66 conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart, “protagonista” del Festival Musika-Música 2011 han sido rebautizadas con los nombres de 5 personalidades que tuvieron gran trascendencia en la vida del compositor:
JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Este prolífico compositor austriaco al que Mozart llamaba su maestro, es autor de más de 100 sinfonías, de innumerables sonatas (para piano, violín, violonchelo, viola,...), tríos, cuartetos, quintetos; 12 misas y distintas obras religiosas; 24 lieder, 365 canciones populares galesas, escocesas e inglesas; 4 oratorios y más de 20 óperas, etc.,....
Admiraba el genio del joven Mozart llegando a escribir al padre de éste que “yo le digo ante Dios, como hombre sincero, que su hijo es el más grande compositor que yo conozca por nombre y persona: él tiene gusto y, por encima de eso, la más grande ciencia de la composición”.
Haydn y Mozart no intercambiaron ideas sobre proyectos, creaciones, evoluciones y valores de sus obras. Tampoco mantuvieron una intensa relación epistolar, pero sin embargo existió una singular e intensa amistad entre ambos compositores, cultivada a partir del reconocimiento y del aprecio que se prodigaban mutuamente.
La introducción de un cuarto movimiento en las sinfonías, la decisión de comenzarlas con un movimiento lento, el desarrollo del minueto en el tercer movimiento, así como una instrumentación mucho más individualizada pueden considerarse como innovaciones personales. Quizás por todo esto Rimski-Korsakov y R. Strauss le proclamaron el padre de la orquestación moderna.
ANTONIO SALIERI (1750-1825)
Establecido en Viena, este compositor italiano, se convierte en el favorito del Emperador José II sobre quien ejerce gran influencia en todo lo relativo a la música y especialmente a la ópera.
Escribió una cuarentena de óperas y diversas obras religiosas, entre ellas “La Passione di nostro signore Gesù Cristo”. Su obra instrumental es también notable. Profesor y director de orquesta, fue muy apreciado en su tiempo y se convirtió en una verdadera autoridad musical. Sus obras fueron representadas en las principales ciudades de toda Europa, desde París a Estocolmo, pasando por Florencia, Dresde, Nápoles, Milán, Praga, etc,....
Con todo lo que había conseguido, se encontraba Salieri muy satisfecho sin sentir ningún tipo de envidia hacia los demás, hasta que apareció Mozart. Cuando le escucha por primera vez interpretar una melodía al piano, lo califica como “un dios” pero en su fuero interno piensa que el joven puede desplazar a todos los considerados más grandes en la Corte Imperial. Mucho se ha rumoreado sobre las maquinaciones de Salieri y la irritación y envidia que Mozart le provocaba. Pero, ¿Qué tenía él que envidiar a Mozart? ¿No era acaso él más reconocido que aquél? ¿No tenía una posición preponderante ante el Emperador y la Corte vienesa? Para aproximarse a la relación Salieri-Mozart sería interesante recurrir al libro de A. Pushkin “Mozart y Salieri”.
LORENZO DA PONTE (1749-1838)
Fue uno de los libretistas más célebres del sigo XVIII junto a Metastasio y Schikaneder entre otros. Este italiano de vida disoluta según nos transmiten distintos escritos de la época fue uno de los libretistas predilectos de Mozart y también de Salieri que a menudo se lo disputaban e incluso llegaron a enemistarse por su causa.
Cuando Mozart se interesa por la comedia de Beaumarchais “Las bodas de Fígaro” (1785-86), piensa en contratar “al mejor libretista después de Schikaneder” que conoce. Mozart le contagia su entusiasmo y comienza la colaboración entre ellos.
“Las bodas de Fígaro “ se convierte en un éxito total de cara al público tras su estreno en Viena aunque las maquinaciones de Salieri sólo permiten 8 representaciones en la ciudad imperial. Estrenada en Praga, la ópera recibe el gran espaldarazo universal.
Mozart vuelve a contar con Da Ponte para Don Giovanni (1787) cuyo estreno absoluto tiene lugar en Praga con rotundo éxito y donde entre el público se encontraba G. Casanova amigo de Da Ponte desde hacía muchos años.
En 1789, al recibir Mozart un encargo del Emperador José II para la composición de una nueva ópera vuelve a llamar a Da Ponte. Cossi fan tutte se estrena en Viena a principios de 1790.
FRANZ SÜSSMAYER (1766-1803)
Discípulo de Mozart y posteriormente de Salieri a pesar de ser director de orquesta y compositor muy apreciado en Viena en su tiempo se le conoce sobre todo por ser quien terminó de componer el Requiem de Mozart.
Se cuenta que estuvo junto al maestro durante los últimos días de su vida, siendo el propio Mozart quien, en el lecho de muerte, le pidió que acabase su obra. Así lo certifica Sophie Weber, cuñada del compositor, quien asegura que el maestro aun entrando en la agonía sigue consultando determinados aspectos del Requiem con Süssmayer. Fallecido Mozart, es su viuda Constanza Weber quien encarga al joven discípulo la terminación de la obra.
MUZIO CLEMENTI (1752-1832)
Célebre por ser uno de los inventores del piano moderno y creador del estilo pianístico, durante más de 15 años desarrolló una brillante carrera de virtuoso pianista, profesor y compositor. Realizó algunas giras por el continente Europeo y en 1781 recaló en Viena donde conoció a Mozart. El Emperador José II quiso comparar a Mozart y Clemneti organizando un “duelo” entre ellos.
Aquél día ambos músicos improvisaron sobre temas de Paisiello e interpretaron obras propias y, como resultado, el Emperador concluyó la competición en un empate, aunque posteriormente Mozart cuenta a su padre en su correspondencia cotidiana que había recibido secretamente de José II la suma de 50 ducados.
Una anécdota curiosa de este encuentro es que el tema del inicio de la sonata en Si b que Clementi interpretó en el duelo, fue utilizado por Mozart diez años después para la obertura de La Flauta Mágica, hecho que suscito el enfado del compositor italiano, que cada vez que se interpretaba dicha ópera reclamaba con vehemencia la autoría del famoso tema musical.
Pero ante todo, Clementi es autor de, por lo menos, 20 de las más bellas sonatas para piano después de las de Beethoven, compuestas entre 1780 y 1820.
700 presenta la obra del compositor que marcó para siempre la historia de la
música.
El Palacio Euskalduna acogerá un total de 66 conciertos en los que artistas
y formaciones de prestigio internacional interpretarán las composiciones del
genio de Salzburgo.
Esta edición contará con la mayor participación de estudiantes de
conservatorios y escuelas de música en la historia del festival. Cerca de 800
jóvenes artistas compartirán programa con las grandes figuras de la música
clásica.
Bilbao, a 16 de febrero de 2011. Musika-Música, organizado por la Fundación
Bilbao 700, cumple 10 años de vida con una edición dedicada en exclusiva al
compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. La prolífica obra del genio de
Salzburgo será la protagonista absoluta en los 66 conciertos que acogerá el
Palacio Euskalduna de Bilbao, los días 4, 5 y 6 de marzo, y que estarán
interpretados por músicos, orquestas y formaciones de prestigio internacional.
Musika-Musica alcanza una década manteniendo intacto el objetivo con el que
nació: divulgar y acercar la música clásica a todos los sectores de la población. Es
un festival concebido con un formato diferente al habitual. La calidad de su
programación, su ambiente festivo y los precios asequibles de sus entradas
(entre 5 y 9 euros), convierten a Musika-Música en una cita ineludible para todas
aquellas personas que no han tenido oportunidad todavía de disfrutar de la
música clásica en directo, y también es punto de encuentro para los melómanos.
El festival de Bilbao, se enmarca en una iniciativa internacional que tiene su
origen en “La Follee Journée” de Nantes (Francia), y que se extiende con éxito a
otras ciudades como Tokio (Japón), Rio de Janeiro (Brasil) y Varsovia (Polonia).
Para la programación de este año, la Fundación Bilbao 700 ha escogido a Mozart, un compositor muy conocido y admirado tanto por los melómanos como por el gran público. Además, coincidiendo con el décimo aniversario, se establece un vínculo con la historia del festival dado que Mozart y Haydn, el discípulo y el maestro, fueron los elegidos para la puesta de largo del primer Musika-Música celebrado en 2002. Este año, nos visitará solo el más joven.
El público de Musika-Música 2011 disfrutará con una programación que repasa la amplia variedad de la obra del genio: sinfonías, obra concertante, música de cámara, recitales....
Las salas de “Musika-Música”
Las salas del Palacio Euskalduna donde se celebrarán los conciertos de Musika-Música han sido rebautizadas con los nombres de figuras de gran trascendencia en la vida de Mozart.
Nombres de las salas:
-Auditorio Haydn
-Sala Da Ponte
-Sala Clementi
El festival cuenta también con un stand de venta de material discográfico que se convierte en lugar de peregrinación para los aficionados antes y después de cada concierto, y donde acuden algunos de los artistas a saludar a sus seguidores y firmar discos.
Convivencia entre profesionales y estudiantes
Este año, el festival contará con la mayor participación de estudiantes de conservatorios de todas las ediciones. Son cerca de 800 los jóvenes artistas que han querido formar parte de Musika-Música este 2011. Proceden de la CAPV y de comunidades autónomas limítrofes como La Rioja, Cantabria, Asturias o Castilla-León.
-Sala Salieri
-Sala Süssmayer
- Espacios para conservatorios
Listado de conservatorios participantes:
- Conservatorio Profesional de Música “Ángel Barja” de Astorga
- Conservatorio Profesional de Ávila “Tomás Ruíz de Victoria”
- Conservatorio de Grado Medio de Baracaldo
- Asociación musical “Jóvenes Arcos” de Belorado
- Escuela de Música “Artebi”
- Conservatorio de la sociedad Coral de Bilbao
- Conservatorio de Música “Juan Crisóstomo de Arriaga” de Bilbao
- Escuela Municipal de Música “Jesús Armbarri” de Bilbao
- Conservatorio Profesional “Rafael Frübeck” de Burgos
- Conservatorio de Música de Calahorra
- Conservatorio de Música “Jesús Guridi” de Vitoria
- Centro superior de Música del País Vasco “Musikene”
- Conservatorio Profesional de Música de La Rioja
- Conservatorio Profesional de Música de Gijón
- Conservatorio de Música de Haro
- Conservatorio de Música “José Castro Ovejero” de León
- Conservatorio Profesional de Música “Ataulfo Argenta” de Santander
- Conservatorio de Música “Jesús Monasterio” de Santander
- Conservatorio Profesional de Música “Oreste Camarca” de Soria
- Conservatorio Profesional de Música de Zamora.
Si algo llena de magia el festival, es la convivencia diaria entre músicos consagrados y jóvenes promesas de los conservatorios y escuelas de música.
Para los alumnos y alumnas este festival es una interesante experiencia, el lugar donde pueden mostrar ante el público los conocimientos adquiridos y el esfuerzo realizado en sus clases de música. Además de tocar para el público asistente y poder acudir a los conciertos profesionales de forma gratuita, estos jóvenes comparten el día día (comedor, locales de ensayos, etc.) con sus máximas referencias en el mundo de la música.
Funciones teatrales
En consonancia con el espíritu pedagógico y divulgativo del festival, la Fundación Bilbao 700 ha vuelto a organizar, por cuarto año consecutivo, un programa de representaciones teatrales destinadas al público escolar (último ciclo de primaria y E.S.O) así como a estudiantes de distintos educativos del Gran Bilbao. Este año participan casi 4.000 niños y niñas procedentes de un total de 40 colegios.
Esta iniciativa busca integrar a los más pequeños en el proyecto Musika-Música, para que se familiaricen con la vida y obra de los grandes compositores de una manera sencilla y divertida.
La función lleva por título “Mozart, un prodigio de la música” y tiene una duración de unos 50 minutos. Las representaciones comenzaron el 7 de febrero y continuarán hasta el próximo viernes 18 de febrero en el Atrio del Edificio del Ensanche.
Ciclo de conferencias
De forma previa al festival, el Atrio del Edificio Ensanche acogerá también un ciclo de conferencias enmarcadas en la obra y la vida de Mozart.
Ciclo de conferencias Atrio Edificio Ensanche. Hora: 19:30 h. Entrada libre.
Lunes, 21 de febrero. “ Mozart con Martin i Soler en un café de Viena”
Alfonso Saiz Valdivielso. (Historiador y escritor)
Martes, 22 de febrero. “ Mozart a la luz de una candela”
Juan Ángel Vela del Campo (crítico musical)
Miércoles, 23 de febrero. “ El Genio en su laberinto”
Luis Suñen (Crítico y Director de la revista ‘Scherzo’)
Jueves, 24 de febrero. “Mozart ante el oído del siglo XXI”
Alberto González Lapuente (crítico y musicólogo)
Venta de entradas
*Precios: entre 5 y 9 euros
A partir del 21 de febrero
Sede de la Fundación Bilbao 700
Cajeros multiservicio de BBK, en la web www.bbk.es o en el teléfono 944 310 310
Taquillas del Palacio Euskalduna www.euskalduna.net
Colaboradores
- Diario El Correo
- Cadena SER -Radio Bilbao
- FNAC Bilbao
Información
Fundación Bilbao 700
III Millenium Fundazioa
Plaza Ensanche 11 – 1ª planta
Tfno: 94.679.04.88
www.bilbao700.com
www.bilbao.net
www.bizkaia.net
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)
Wolfgang Amadeus Mozart es sin duda uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos.
Nunca fue a la escuela pero sin embargo su padre, Leopoldo Mozart, se empeñó en darle una instrucción esmerada en matemáticas, literatura, escritura, idiomas, danza, ética, religión… y sobre todo en música. Desde la más tierna infancia del niño su padre observó en él enormes dotes para la música y así, cada día, le enseñaba solfeo y le animaba a componer pequeñas sonatinas. Aprendió a tocar el clavecín y el violín, instrumentos que dominaba a los 6 años de edad, y cuando su mano no abarcaba aún una sexta, su padre le daba un pentagrama y le obligaba a armonizar una melodía que acababa de escribir. Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una gran facilidad para escribir frases musicales.
Viajó por toda Europa donde su padre quería mostrar “el milagro de Salzsburgo” exhibiéndole en las diferentes cortes y salones palaciegos.
De niño prodigio pasó a ser prolífico compositor aunque no siempre le resultó fácil ocupar el lugar que él creía merecer. Sufrió maquinaciones y envidias por parte de los compositores consolidados. ¿Sería por la envidia y el miedo a ser desplazados que les inspiraba el joven? o ¿Sería quizás su carácter caprichoso, frívolo y egoísta lo que impedía el reconocimiento a su genialidad?
En todo caso estamos ante un compositor que ha escrito (basándonos en lo que conocemos de su obra catalogada) por lo menos:
19 sonatas para clavecín/piano.
Varias piezas para piano (fantasías, divertimentos, suites, etc,....).
33 sonatas para violín y piano.
Sonatas para fagot y violonchelo.
Dúos para violín y viola.
Tríos para violín, violonchelo y piano.
Tríos para clarinete, viola y piano.
2 cuartetos para violín, viola, violonchelo y piano.
26 cuartetos para cuerda.
2 cuartetos para flauta, violín, viola y violonchelo.
9 quintetos para diversos instrumentos.
Numerosos divertimentos, serenatas, casaciones y nocturnos.
49 sinfonías y sinfonías concertantes.
5 conciertos para violín y orquesta.
1 para fagot y orquesta.
1 para flauta y orquesta.
1 para flauta, arpa y orquesta.
4 para trompa.
1 para clarinete.
28 conciertos para piano y orquesta
37 lieder con piano.
55 arias con orquesta.
Varios tríos para soprano.
17 misas.
1 Requiem
Varios Kyries.
4 letanías.
3 Regina Coeli.
Ave Verum Corpus.
Numerosos oratorios y cantatas.
17 óperas, siendo sus obras maestras: Idomeneo, El Rapto en el Serallo, Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Cossi fan tutte, La Clemencia de Tito y La flauta mágica.
LAS SALAS DE ‘MUSIKA-MÚSICA’
Las 5 salas del Palacio Euskalduna que albergarán los 66 conciertos de Wolfgang Amadeus Mozart, “protagonista” del Festival Musika-Música 2011 han sido rebautizadas con los nombres de 5 personalidades que tuvieron gran trascendencia en la vida del compositor:
JOSEPH HAYDN (1732-1809)
Este prolífico compositor austriaco al que Mozart llamaba su maestro, es autor de más de 100 sinfonías, de innumerables sonatas (para piano, violín, violonchelo, viola,...), tríos, cuartetos, quintetos; 12 misas y distintas obras religiosas; 24 lieder, 365 canciones populares galesas, escocesas e inglesas; 4 oratorios y más de 20 óperas, etc.,....
Admiraba el genio del joven Mozart llegando a escribir al padre de éste que “yo le digo ante Dios, como hombre sincero, que su hijo es el más grande compositor que yo conozca por nombre y persona: él tiene gusto y, por encima de eso, la más grande ciencia de la composición”.
Haydn y Mozart no intercambiaron ideas sobre proyectos, creaciones, evoluciones y valores de sus obras. Tampoco mantuvieron una intensa relación epistolar, pero sin embargo existió una singular e intensa amistad entre ambos compositores, cultivada a partir del reconocimiento y del aprecio que se prodigaban mutuamente.
La introducción de un cuarto movimiento en las sinfonías, la decisión de comenzarlas con un movimiento lento, el desarrollo del minueto en el tercer movimiento, así como una instrumentación mucho más individualizada pueden considerarse como innovaciones personales. Quizás por todo esto Rimski-Korsakov y R. Strauss le proclamaron el padre de la orquestación moderna.
ANTONIO SALIERI (1750-1825)
Establecido en Viena, este compositor italiano, se convierte en el favorito del Emperador José II sobre quien ejerce gran influencia en todo lo relativo a la música y especialmente a la ópera.
Escribió una cuarentena de óperas y diversas obras religiosas, entre ellas “La Passione di nostro signore Gesù Cristo”. Su obra instrumental es también notable. Profesor y director de orquesta, fue muy apreciado en su tiempo y se convirtió en una verdadera autoridad musical. Sus obras fueron representadas en las principales ciudades de toda Europa, desde París a Estocolmo, pasando por Florencia, Dresde, Nápoles, Milán, Praga, etc,....
Con todo lo que había conseguido, se encontraba Salieri muy satisfecho sin sentir ningún tipo de envidia hacia los demás, hasta que apareció Mozart. Cuando le escucha por primera vez interpretar una melodía al piano, lo califica como “un dios” pero en su fuero interno piensa que el joven puede desplazar a todos los considerados más grandes en la Corte Imperial. Mucho se ha rumoreado sobre las maquinaciones de Salieri y la irritación y envidia que Mozart le provocaba. Pero, ¿Qué tenía él que envidiar a Mozart? ¿No era acaso él más reconocido que aquél? ¿No tenía una posición preponderante ante el Emperador y la Corte vienesa? Para aproximarse a la relación Salieri-Mozart sería interesante recurrir al libro de A. Pushkin “Mozart y Salieri”.
LORENZO DA PONTE (1749-1838)
Fue uno de los libretistas más célebres del sigo XVIII junto a Metastasio y Schikaneder entre otros. Este italiano de vida disoluta según nos transmiten distintos escritos de la época fue uno de los libretistas predilectos de Mozart y también de Salieri que a menudo se lo disputaban e incluso llegaron a enemistarse por su causa.
Cuando Mozart se interesa por la comedia de Beaumarchais “Las bodas de Fígaro” (1785-86), piensa en contratar “al mejor libretista después de Schikaneder” que conoce. Mozart le contagia su entusiasmo y comienza la colaboración entre ellos.
“Las bodas de Fígaro “ se convierte en un éxito total de cara al público tras su estreno en Viena aunque las maquinaciones de Salieri sólo permiten 8 representaciones en la ciudad imperial. Estrenada en Praga, la ópera recibe el gran espaldarazo universal.
Mozart vuelve a contar con Da Ponte para Don Giovanni (1787) cuyo estreno absoluto tiene lugar en Praga con rotundo éxito y donde entre el público se encontraba G. Casanova amigo de Da Ponte desde hacía muchos años.
En 1789, al recibir Mozart un encargo del Emperador José II para la composición de una nueva ópera vuelve a llamar a Da Ponte. Cossi fan tutte se estrena en Viena a principios de 1790.
FRANZ SÜSSMAYER (1766-1803)
Discípulo de Mozart y posteriormente de Salieri a pesar de ser director de orquesta y compositor muy apreciado en Viena en su tiempo se le conoce sobre todo por ser quien terminó de componer el Requiem de Mozart.
Se cuenta que estuvo junto al maestro durante los últimos días de su vida, siendo el propio Mozart quien, en el lecho de muerte, le pidió que acabase su obra. Así lo certifica Sophie Weber, cuñada del compositor, quien asegura que el maestro aun entrando en la agonía sigue consultando determinados aspectos del Requiem con Süssmayer. Fallecido Mozart, es su viuda Constanza Weber quien encarga al joven discípulo la terminación de la obra.
MUZIO CLEMENTI (1752-1832)
Célebre por ser uno de los inventores del piano moderno y creador del estilo pianístico, durante más de 15 años desarrolló una brillante carrera de virtuoso pianista, profesor y compositor. Realizó algunas giras por el continente Europeo y en 1781 recaló en Viena donde conoció a Mozart. El Emperador José II quiso comparar a Mozart y Clemneti organizando un “duelo” entre ellos.
Aquél día ambos músicos improvisaron sobre temas de Paisiello e interpretaron obras propias y, como resultado, el Emperador concluyó la competición en un empate, aunque posteriormente Mozart cuenta a su padre en su correspondencia cotidiana que había recibido secretamente de José II la suma de 50 ducados.
Una anécdota curiosa de este encuentro es que el tema del inicio de la sonata en Si b que Clementi interpretó en el duelo, fue utilizado por Mozart diez años después para la obertura de La Flauta Mágica, hecho que suscito el enfado del compositor italiano, que cada vez que se interpretaba dicha ópera reclamaba con vehemencia la autoría del famoso tema musical.
Pero ante todo, Clementi es autor de, por lo menos, 20 de las más bellas sonatas para piano después de las de Beethoven, compuestas entre 1780 y 1820.