31/03/2011
Un día con el público
📍 La fundición aretoa (Francesc Macià 1-3) 20:00 h.
🎟️ Entrada libre
Un día con el público: El público se convierte en parte
del proceso de creación coreográfica de la compañía
de danza Gelabert-Azzopardi.
Durante un día se lleva a término en dos fases un trabajo
interactivo de creación e interpretación coreográfica
abierta al público y con el público. Con esta actividad la
compañía busca establecer una comunicación más directa
con el espectador, indagando en las claves de la sensación
y de la comunicación, y poniendo de manifiesto que el
arte y su percepción son procesos complejos y abiertos.
1º_ Durante 90 minutos, se imparte una clase práctica de introducción a la danza
para veinte personas no profesionales (matricula gratuita hasta agotar las plazas)
que se moverán bajo las directrices de Cesc Gelabert.
2º_ Tras una pausa, y para un público general, se pasa a una sesión comentada de
piezas de la compañía, con temas como la estructura interna, las claves desde el
punto de vista de danza, las dificultades que se plantean, los posibles significados…
En esta sesión se ofrecen fragmentos de obras de repertorio de la compañía,
algunos con interpretación directa de Cesc Gelabert y otros en video, y todo ello
acompañado de los oportunos comentarios, tanto por parte de Cesc Gelabert como
de su asistente, Toni Jodar y otros bailarines de la compañía También se podrán
dar creaciones coreográficas que surjan a partir de sugerencias del público, el cual
podrá participar con improvisaciones o en versiones simplificadas de fragmentos
que haya presenciado.
Gelabert-Azzopardi presentó esta experiencia en marzo del 2008 en el Teatre Lliure
de Barcelona a lo largo de seis días, y el resultado fue muy favorable y muy
enriquecedor tanto en comunicación como en participación, lo que motivó una gran
gira posterior que ahora llega a Bilbao.
Dirección: Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi
Bailarín y profesor: Cesc Gelabert
Asistentes de Cesc Gelabert: Toni Jodar y otros bailarines de la compañía
Técnico: Conxita Pons
Transporte: Xoriguer
Contable: Núria Feliu
Comunicación / Coordinación: Montse G. Otzet
Producción / Distribución: Maria Rosas
Coproducción: Teatre Lliure y Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa
Compañía residente en: Teatre Lliure
Compañía subvencionada por: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de
la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, Ajuntament de Barcelona
Con la colaboración de: Institut Ramon Llull
CESC GELABERT (Barcelona)
Codirector / coreógrafo / bailarín
Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles
más influyentes del momento. Como artista emblemático y
enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la
creación de una cultura de la danza en España.
Bailarín, coreógrafo y director, Cesc Gelabert nace en
Barcelona (Cataluña, España). Empieza sus estudios de
danza en 1969 cuando una amiga le pone en contacto con el
estudio de Ana Maleras, donde ella asiste como alumna.
Pronto entra a formar parte del grupo de Ana Maleras y a
recibir clases de jazz, contemporáneo y otras técnicas, a la
vez que empieza a experimentar con sus propias
coreografías. No deja de cultivar su afición por el fútbol y de
jugar todos los fines de semana como capitán de su equipo.
Simultáneamente estudia arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona,
carrera que, tras unos años de estudio, decide abandonar para dedicarse a la
danza.
Su primera coreografía la realiza en 1972, y un año más tarde crea su primer solo –
Acció 0–, en colaboración con Frederic Amat, mientras actúa durante algunas
noches en cabarets y continúa recibiendo clases de jazz y contemporáneo de
profesores internacionales. Su profesor preferido fue Matt Mattox, de quien recibió
clases en Londres.
Otra vez en Barcelona, en 1976, crea Acció I con Toni Gelabert y F. Amat. Tanto
esta obra como Acció 0 se presentan bajo la denominación de Espai de Dansa, en la
Sala Vinçon y el Teatre Lliure de Barcelona, así como en otros espacios.
En 1977 forma su primer grupo de danza con la producción Ver-estiu-altumneivern-
1, obra para siete intérpretes.
En 1978 decide irse a Nueva York, donde vivirá durante dos años, y conoce de
primera mano el panorama dancístico de la ciudad. Durante este tiempo, alterna
trabajos diversos y actuaciones con la creación de obras colectivas con bailarines
postmodernos y de nuevos solos para él. Presenta My Old Corduroy Suit en el
Teatro Kitchen y tiene una buena acogida, lo que le permite convertirse en
miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York.
En 1980, de vuelta a Barcelona, empieza a colaborar con la bailarina Lydia
Azzopardi y actúan por España y en festivales de Francia e Italia. Su centro de
creación fue La Fábrica, un importante local de danza de Barcelona dirigido por Toni
Gelabert.
En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la compañía que lleva su nombre y presentan
Desfigurat, su primera producción de danza de gran formato. La compañía se
consolida y se establece definitivamente en Barcelona. Simultáneamente, Fabià
Puigserver, fundador del Teatre Lliure de Barcelona, invita a la compañía a
asociarse y realizar coproducciones y largas temporadas de exhibición. En el año
2003 Gelabert-Azzopardi pasa de ser compañía asociada a residente del Teatre
Lliure.
En 1987 y 1988 crea dos obras: Réquiem (Verdi) y Belmonte. La música es una
composición original de Carles Santos, con quien había ya colaborado en Nueva
York. El artista Frederic Amat es el encargado de diseñar los decorados y el
vestuario.
Ambas obras se convierten en piezas emblemáticas de la historia de la danza en
España.
La compañía realiza una gran gira por muchos teatros de España y actúa en los
festivales más importantes de Europa, America y Asia.
Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje íntimamente relacionado con un estilo muy
personal y una presencia poderosa como solista en el ámbito internacional. A
medida que la compañía crece, el lenguaje coreográfico va adquiriendo un estilo
homogéneo. Se contratan bailarines de ámbitos diferentes, todos ellos con una
formación técnica sólida y un vocabulario que es pura forma dancística. Junto con la
compañía, Gelabert continúa creando solos para él en colaboración con artistas de
todos los ámbitos.
A finales de los años ochenta, mientras actúa en el Festival de Aix-en-Provence,
conoce a Nele Hertling, directora del Hebbel Theater de Berlín. Este encuentro
marca el principio de una relación larga y fructífera: la compañía Gelabert-
Azzopardi se convierte en co-residente del Hebbel Theater, colaboración que se
desarrolla hasta el año 2003.
Durante este largo periodo en el que vive a caballo entre Barcelona y Berlín,
Gelabert conoce al coreógrafo alemán Gerhard Bohner y descubre su obra. Entre
ellos se crea un vínculo debido a que ambos son solistas y sienten una admiración
mutua. Tras la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert decide reconstruir e
interpretar su obra Im Goldenen Schnitt I / II, dos versiones de un solo que
desarrolla a partir de las secuencias de vídeo de Cosima Santoro.
Al cabo de poco tiempo presenta Im Goldenen Schnitt I en los festivales más
importantes de la escena internacional y obtiene un gran éxito. Sin duda, el
resultado de la combinación de la coreografía de Bohner y la interpretación de
Gelabert convierten esta obra en una experiencia singular e inolvidable. Im
Goldenen Schnitt I aún continúa representándose.
Cesc Gelabert crea el solo In a Landscape para Mikhail Baryshnikov y realiza otros
encargos para David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper,
Ballet Gulbenkian y Larrumbe Danza.
Además, ha colaborado con grandes personalidades de las artes escénicas como
Núria Espert, Jorge Laveli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluis
Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas y Julia Migenes
Johnson, entre otros.
PREMIOS
A lo largo de su trayectoria, Cesc Gelabert ha recibido prestigiosos galardones,
tales como la Medalla de Oro al Mérito en las Artes Escénicas y el Premio
Nacional de Danza, que concede el Ministerio de Cultura de España, así como el
Premi Nacional de Dansa de la Generalitat de Catalunya, el Premi Ciutat de
Barcelona (1987 y 2005), el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor
Coreógrafo y al Mejor Intérprete Masculino de Danza (2004 y 2005) y el The
Herald 2004 Angel Award del Festival Internacional de Edimburgo, entre
otros.
LYDIA AZZOPARDI (Gran Bretaña)
Codirectora / diseño vestuario
Después de completar sus estudios en la London Contemporary Dance School,
desarrolla su carrera como bailarina e intérprete y colabora con varios coreógrafos,
como Robert North, Jane Dudley, Bob Cohan y Ana Sokolow.
En calidad de profesora, enseña danza contemporánea en la Ópera de Zurich y en
la escuela de Maurice Béjart, MUDRA, en Bruselas, donde figura como profesora
residente. Imparte cursos de composición e improvisación en el Institut del Teatre
de Barcelona y en varias ciudades de Europa.
En 1983, Lydia Azzopardi inicia su colaboración con Cesc Gelabert, y ambos actúan
internacionalmente con su compañía, creada en Barcelona en el año 1985. Además
de codirectora e intérprete, participa en calidad de diseñadora de vestuario y
estilista en la mayoría de las producciones de la compañía.
También ha diseñado para la Komische Oper, el Balletto di Toscano, el Ballet
Gulbenkian y para Mikhail Baryshnikov, en la creación del vestuario del solo que
Cesc Gelabert compuso para el bailarín.
Colabora en producciones de teatro, cine, vídeos y ópera, a la vez que imparte
conferencias sobre diseño de vestuario para la danza. De forma esporádica,
participa como intérprete en proyectos escénicos de otros creadores.
En el año 2006 gana el Premi Ciutat Barcelona y Premi FAD Aplaudiment Sebastià
Gasch 2005-2006, por el diseño de vestuario de Psitt!! Psitt!! y Caravan.
ORGANIZA:
La FuNdicIOn
A R E T O A
Francesc Macià 1-3 48014 BILBAO Tf.: 944 753 327 Fax: 944 759 115
del proceso de creación coreográfica de la compañía
de danza Gelabert-Azzopardi.
Durante un día se lleva a término en dos fases un trabajo
interactivo de creación e interpretación coreográfica
abierta al público y con el público. Con esta actividad la
compañía busca establecer una comunicación más directa
con el espectador, indagando en las claves de la sensación
y de la comunicación, y poniendo de manifiesto que el
arte y su percepción son procesos complejos y abiertos.
1º_ Durante 90 minutos, se imparte una clase práctica de introducción a la danza
para veinte personas no profesionales (matricula gratuita hasta agotar las plazas)
que se moverán bajo las directrices de Cesc Gelabert.
2º_ Tras una pausa, y para un público general, se pasa a una sesión comentada de
piezas de la compañía, con temas como la estructura interna, las claves desde el
punto de vista de danza, las dificultades que se plantean, los posibles significados…
En esta sesión se ofrecen fragmentos de obras de repertorio de la compañía,
algunos con interpretación directa de Cesc Gelabert y otros en video, y todo ello
acompañado de los oportunos comentarios, tanto por parte de Cesc Gelabert como
de su asistente, Toni Jodar y otros bailarines de la compañía También se podrán
dar creaciones coreográficas que surjan a partir de sugerencias del público, el cual
podrá participar con improvisaciones o en versiones simplificadas de fragmentos
que haya presenciado.
Gelabert-Azzopardi presentó esta experiencia en marzo del 2008 en el Teatre Lliure
de Barcelona a lo largo de seis días, y el resultado fue muy favorable y muy
enriquecedor tanto en comunicación como en participación, lo que motivó una gran
gira posterior que ahora llega a Bilbao.
Dirección: Cesc Gelabert y Lydia Azzopardi
Bailarín y profesor: Cesc Gelabert
Asistentes de Cesc Gelabert: Toni Jodar y otros bailarines de la compañía
Técnico: Conxita Pons
Transporte: Xoriguer
Contable: Núria Feliu
Comunicación / Coordinación: Montse G. Otzet
Producción / Distribución: Maria Rosas
Coproducción: Teatre Lliure y Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa
Compañía residente en: Teatre Lliure
Compañía subvencionada por: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació de
la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura, Ajuntament de Barcelona
Con la colaboración de: Institut Ramon Llull
CESC GELABERT (Barcelona)
Codirector / coreógrafo / bailarín
Gelabert es uno de los coreógrafos y bailarines españoles
más influyentes del momento. Como artista emblemático y
enormemente versátil ha contribuido de forma notable a la
creación de una cultura de la danza en España.
Bailarín, coreógrafo y director, Cesc Gelabert nace en
Barcelona (Cataluña, España). Empieza sus estudios de
danza en 1969 cuando una amiga le pone en contacto con el
estudio de Ana Maleras, donde ella asiste como alumna.
Pronto entra a formar parte del grupo de Ana Maleras y a
recibir clases de jazz, contemporáneo y otras técnicas, a la
vez que empieza a experimentar con sus propias
coreografías. No deja de cultivar su afición por el fútbol y de
jugar todos los fines de semana como capitán de su equipo.
Simultáneamente estudia arquitectura en la Universidad Politécnica de Barcelona,
carrera que, tras unos años de estudio, decide abandonar para dedicarse a la
danza.
Su primera coreografía la realiza en 1972, y un año más tarde crea su primer solo –
Acció 0–, en colaboración con Frederic Amat, mientras actúa durante algunas
noches en cabarets y continúa recibiendo clases de jazz y contemporáneo de
profesores internacionales. Su profesor preferido fue Matt Mattox, de quien recibió
clases en Londres.
Otra vez en Barcelona, en 1976, crea Acció I con Toni Gelabert y F. Amat. Tanto
esta obra como Acció 0 se presentan bajo la denominación de Espai de Dansa, en la
Sala Vinçon y el Teatre Lliure de Barcelona, así como en otros espacios.
En 1977 forma su primer grupo de danza con la producción Ver-estiu-altumneivern-
1, obra para siete intérpretes.
En 1978 decide irse a Nueva York, donde vivirá durante dos años, y conoce de
primera mano el panorama dancístico de la ciudad. Durante este tiempo, alterna
trabajos diversos y actuaciones con la creación de obras colectivas con bailarines
postmodernos y de nuevos solos para él. Presenta My Old Corduroy Suit en el
Teatro Kitchen y tiene una buena acogida, lo que le permite convertirse en
miembro activo de la comunidad de danza de Nueva York.
En 1980, de vuelta a Barcelona, empieza a colaborar con la bailarina Lydia
Azzopardi y actúan por España y en festivales de Francia e Italia. Su centro de
creación fue La Fábrica, un importante local de danza de Barcelona dirigido por Toni
Gelabert.
En 1985 Gelabert y Azzopardi fundan la compañía que lleva su nombre y presentan
Desfigurat, su primera producción de danza de gran formato. La compañía se
consolida y se establece definitivamente en Barcelona. Simultáneamente, Fabià
Puigserver, fundador del Teatre Lliure de Barcelona, invita a la compañía a
asociarse y realizar coproducciones y largas temporadas de exhibición. En el año
2003 Gelabert-Azzopardi pasa de ser compañía asociada a residente del Teatre
Lliure.
En 1987 y 1988 crea dos obras: Réquiem (Verdi) y Belmonte. La música es una
composición original de Carles Santos, con quien había ya colaborado en Nueva
York. El artista Frederic Amat es el encargado de diseñar los decorados y el
vestuario.
Ambas obras se convierten en piezas emblemáticas de la historia de la danza en
España.
La compañía realiza una gran gira por muchos teatros de España y actúa en los
festivales más importantes de Europa, America y Asia.
Cesc Gelabert desarrolla un lenguaje íntimamente relacionado con un estilo muy
personal y una presencia poderosa como solista en el ámbito internacional. A
medida que la compañía crece, el lenguaje coreográfico va adquiriendo un estilo
homogéneo. Se contratan bailarines de ámbitos diferentes, todos ellos con una
formación técnica sólida y un vocabulario que es pura forma dancística. Junto con la
compañía, Gelabert continúa creando solos para él en colaboración con artistas de
todos los ámbitos.
A finales de los años ochenta, mientras actúa en el Festival de Aix-en-Provence,
conoce a Nele Hertling, directora del Hebbel Theater de Berlín. Este encuentro
marca el principio de una relación larga y fructífera: la compañía Gelabert-
Azzopardi se convierte en co-residente del Hebbel Theater, colaboración que se
desarrolla hasta el año 2003.
Durante este largo periodo en el que vive a caballo entre Barcelona y Berlín,
Gelabert conoce al coreógrafo alemán Gerhard Bohner y descubre su obra. Entre
ellos se crea un vínculo debido a que ambos son solistas y sienten una admiración
mutua. Tras la muerte de Bohner, en 1992, Gelabert decide reconstruir e
interpretar su obra Im Goldenen Schnitt I / II, dos versiones de un solo que
desarrolla a partir de las secuencias de vídeo de Cosima Santoro.
Al cabo de poco tiempo presenta Im Goldenen Schnitt I en los festivales más
importantes de la escena internacional y obtiene un gran éxito. Sin duda, el
resultado de la combinación de la coreografía de Bohner y la interpretación de
Gelabert convierten esta obra en una experiencia singular e inolvidable. Im
Goldenen Schnitt I aún continúa representándose.
Cesc Gelabert crea el solo In a Landscape para Mikhail Baryshnikov y realiza otros
encargos para David Hughes, Balletto di Toscana, Tanztheater Komische Oper,
Ballet Gulbenkian y Larrumbe Danza.
Además, ha colaborado con grandes personalidades de las artes escénicas como
Núria Espert, Jorge Laveli, Montserrat Caballé, Milva, Gerardo Vera, Pilar Miró, Lluis
Pasqual, Emilio Sagi, Carles Santos, Frederic Amat, Mario Gas y Julia Migenes
Johnson, entre otros.
PREMIOS
A lo largo de su trayectoria, Cesc Gelabert ha recibido prestigiosos galardones,
tales como la Medalla de Oro al Mérito en las Artes Escénicas y el Premio
Nacional de Danza, que concede el Ministerio de Cultura de España, así como el
Premi Nacional de Dansa de la Generalitat de Catalunya, el Premi Ciutat de
Barcelona (1987 y 2005), el Premio Max de las Artes Escénicas al Mejor
Coreógrafo y al Mejor Intérprete Masculino de Danza (2004 y 2005) y el The
Herald 2004 Angel Award del Festival Internacional de Edimburgo, entre
otros.
LYDIA AZZOPARDI (Gran Bretaña)
Codirectora / diseño vestuario
Después de completar sus estudios en la London Contemporary Dance School,
desarrolla su carrera como bailarina e intérprete y colabora con varios coreógrafos,
como Robert North, Jane Dudley, Bob Cohan y Ana Sokolow.
En calidad de profesora, enseña danza contemporánea en la Ópera de Zurich y en
la escuela de Maurice Béjart, MUDRA, en Bruselas, donde figura como profesora
residente. Imparte cursos de composición e improvisación en el Institut del Teatre
de Barcelona y en varias ciudades de Europa.
En 1983, Lydia Azzopardi inicia su colaboración con Cesc Gelabert, y ambos actúan
internacionalmente con su compañía, creada en Barcelona en el año 1985. Además
de codirectora e intérprete, participa en calidad de diseñadora de vestuario y
estilista en la mayoría de las producciones de la compañía.
También ha diseñado para la Komische Oper, el Balletto di Toscano, el Ballet
Gulbenkian y para Mikhail Baryshnikov, en la creación del vestuario del solo que
Cesc Gelabert compuso para el bailarín.
Colabora en producciones de teatro, cine, vídeos y ópera, a la vez que imparte
conferencias sobre diseño de vestuario para la danza. De forma esporádica,
participa como intérprete en proyectos escénicos de otros creadores.
En el año 2006 gana el Premi Ciutat Barcelona y Premi FAD Aplaudiment Sebastià
Gasch 2005-2006, por el diseño de vestuario de Psitt!! Psitt!! y Caravan.
ORGANIZA:
La FuNdicIOn
A R E T O A
Francesc Macià 1-3 48014 BILBAO Tf.: 944 753 327 Fax: 944 759 115