06/10/2011 – 19/10/2011
Barca Solar “. Relieves inspirados en la historia”
📍 Museo Tiflológico. C/ La Coruña. 18. Madrid
José Manuel Solares, nace en Madrid en 1965.
Artista autodidacta, con experiencia durante veinte años en figuras arqueológicas, vaciado de esculturas y piezas en bronce. Desde 2005 comienza a realizar su colección de relieves artísticos inspirados en la historia. En este mismo año se presenta en tres concursos (categoría escultura) alusivos al centenario del Quijote. En el 2006 abre en Madrid la galería de arte Barca Solar, hasta el 2009.
“La revisión actualizada de los clásicos es siempre un ejercicio de meditación que requiere una lúcida contemplación de argumentos y materiales. El denominado Arte Antiguo es adaptado a este tiempo sin perder la esencia de su época, en relieves modelados y pintados por José Manuel Solares, autor que ha sabido conjugar sus virtudes artísticas para crear un recorrido estético, simbólico y mágico. “
Los relieves de José Manuel Solares, son a la vez una obra escultórica que nos adentra a las culturas milenarias de los griegos, romanos, egipcios, chinos, japoneses, indios…, en donde las formas reflejan arte y sentimiento.
Sobre la materia da vida esencial a deliciosas y variadas formas en sus obras mitológicas, con exquisito tratamiento.
Busca lo bello y lo plasma en su obra, con profundo y estudiado conocimiento de las culturas, y de forma definida para ser contemplado en todo su esplendor.”
WALDOC.
Acuarelista
Exposiciones:
2005. Relieves inspirados en la historia. Galería Dalí (Toledo)
2006. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2007. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2007. Feria FAIM (Madrid). Feria Almoneda (Madrid). Feria Iberarte (Zaragoza).
2008. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2009. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2006-2009 Director de Galería de arte Barca Solar (Madrid)
2010. Exposición C.C Juan Prado Valdemoro (Madrid)
2010. Art Shopping (París) Francia
Publicaciones:
2011. Primera edición de la Guía del Arte “LEONARDO”.
RELACIÓN DE PIEZAS
Dragón chino. Fragmento del muro de los nueve dragones. Palacio Imperial, Pekín. Año 1771 dC. El dragón es un animal fabuloso, figura simbólica universal, que se encuentra en la mayoría de los pueblos del mundo, tanto en las culturas primitivas y orientales como en las clásicas. Posiblemente, China es el lugar donde el dragón ha alcanzado una mayor difusión y representación. Destaco de manera estética a este dragón, gobernante del agua y del tiempo, de la fachada de azulejo esmaltado del muro de los nueve dragones del Palacio Imperial.
Realizado en resina, mármol y tierras. Año 2008. MEDIDAS: 110 x 80 x 5 cm.
Pavo real. Inspiración en imagen japonesa del periodo Tokugawa (1615-1868). El arte del Japón es una síntesis de las distintas culturas e influencias que han llegado a sus costas a lo largo del tiempo. La pintura en este periodo se desarrolla notablemente adquiriendo gran vitalidad. Desde tiempos antiguos, el pavo real destacó entre los animales admirados por el ser humano a causa de su extraordinario abanico policromado. Muchas danzas folclóricas muestran pasos inspirados en el baile del cortejo del pavo real.
MATERIA: resina, mármol, tierras. Año 2008. MEDIDAS: 48 x 99 x 3 cm.
Garzas sobre el mar. Relieve inspirado en un tapiz japonés del siglo XIX. Museo de Artes Decorativas de París. Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Se trata de crear una estética nueva, en la que predomina la inspiración en la naturaleza. Vemos en esta imagen una estética y composición especialmente refinada (el tapiz original está realizado con hilos de seda). En el fondo, el mar tiene movimiento, las olas salpican y las garzas forman un círculo.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año: 2006. MEDIDAS: 94 x 101 x 3 cm
León Alado. Esta pieza inspirada en un fragmento de ladrillo moldeado y vidriado del palacio real de Darío I, en Susa, siglo V aC. Representa una potencia latente y segura de sí misma, uniendo el león, el águila el dragón y el carnero. Este magnífico ejemplo de escultura animalista, simboliza el espíritu de una civilización heredera de un inmenso pasado, y sin embargo rico en originalidad.
Realizado en resina, mármol, tierra. Año 2006. MEDIDAS: 112 x 72 x 3 cm
Serpiente bicéfala. Relieve interpretado de una serpiente de un pectoral Azteca de madera, turquesa, concha y jade.
La simbología mexica (aztecas) fue la síntesis de las creencias y tradiciones milenarias de los antiguos pueblos mesoamericanos, de una complejidad que implicaba la existencia misma, la creación del universo y la situación del ser humano respecto a lo divino.
Coatl, es la denominación de serpiente, refleja los elementos materiales o terrenales. En esta imagen, además hay un aspecto de dualidad representando que los principios materiales y los espirituales tienen conexión.
Realizado en resina, mármol, tierras, óleos. Año 2006. MEDIDAS: 97 x 52 x 5 cm
Buddha. “Iluminado” Siddartha Gautama, fundador del Budismo.
Buda, el creador de la gran filosofía de la liberación, enseñó sobre la reencarnación, el camino para la superación del dolor y cómo llegar al Nirvana. Por lo tanto, no es de extrañar que sus representaciones trasmitan una inmensa serenidad llena de sabiduría y una dignidad alegre y tranquila.
Destacar el esbozo de una sonrisa (paz interior), las orejas alargadas (símbolo de sabiduría, capacidad de escuchar) y un bonete en lo alto de la cabeza (signos de santidad).
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2007. MEDIDAS: 42 x 48 x 14 cm
Peso del corazón. Relieve inspirado en la escena principal del libro de la Oculta Morada, papiro de Ani, Egipto. El peso del corazón es una representación simbólica, el corazón representa la vida que el difunto vivió; para los antiguos egipcios el corazón era el lugar del pensamiento, de la emoción y de la propia vida. Si alguien tuvo mucho apego a lo material y muchos vicios, el corazón será pesado, devorado por el monstruo que representa la naturaleza material, donde todo muere y nace. Si por el contrario, su vida fue limpia y pura, el corazón será ligero y estará en condiciones de pasar al Amenti, la Tierra de Amón.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2005
MEDIDAS: 155 x 62 x 3 cm
Estela de Ramose. Detalle de la gran escena en relieve de la tumba de Ramose (Nacido de Ra), XVIII Dinastía, (hacia el 1370 aC.). Vemos en esta estela a Ramose y su esposa, ella le acompaña cogiéndole tiernamente por el hombro, portan flores de loto, vinculadas a la inmortalidad y sus rostros se iluminan con una sonrisa dulce y lejana. Llevan ropajes finos y trasparentes de lino, y sus peinados eran muy importantes. En la estela original de caliza, solamente estaba marcado el color en los ojos y peinados.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año: 2008
MEDIDAS: 87 x 108 x 3 cm
Arquero babilónico I y II. Estas piezas inspiradas en fragmentos de ladrillos moldeados y vidriados, representan a dos doríforos del también llamado “friso de los inmortales”. Se encontraron en la sala del trono del palacio real de Darío I, en Susa, siglo V aC. Estos Doríforos o lanceros persas, han constituido uno de los temas que el arte ha hecho más populares, apareciendo en todas las enciclopedias como inevitable ejemplo del arte persa y aún como modelo de belleza.
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2007. MEDIDAS: 48 x 116 x 3 cm
Dama medieval y Caballero medieval. Sir John de Creke and his wife Alyne c. 1325 Westley Waterless, Cambridgeshire, England. El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media (coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis), hasta la implantación del Renacimiento.
Destaca en estos relieves, sus formas estrechas y alargadas, verticales, místicas, con actitud de oración y con símbolos de poder y nobleza.
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2009. MEDIDAS: 38 x 148 x 3 cm
San Jorge. Relieve inspirado en imagen neoclásica. El dragón es un animal fabuloso, figura simbólica universal, que se encuentra en la mayoría de los pueblos del mundo, tanto en las culturas primitivas y orientales como en las clásicas.
En este medallón, el dragón representa “lo animal”, el enemigo primordial con el que se librará el “gran combate”, la “gran prueba” del ser humano para alcanzar la espiritualidad, en la que podemos ver representados a Horus, Perseo, San Jorge, San Miguel Arcángel, etc.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2008.MEDIDAS: 69 x 69 x 3 cm
Zeus Niño. En la antigüedad clásica, la civilización romana viene precedida por la expansión de su capital, ROMA-AMOR. Como la mayor parte de las religiones, los romanos eran politeístas, Las divinidades se bautizaban con otros nombres, como los dioses griegos, integrándose en la variedad de cultos. En este relieve arquitectónico de la época de Augusto (31-14 aC.) Los Curetes, con el sonido de sus escudos, intentan ocultar el llanto del recién nacido Zeus, que está en brazos de la ninfa Amaltea.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2009. MEDIDAS: 51 x 51 x 3 cm
Ménades Danzando. Copias romanas (120-140 dC.) de relieves griegos, atribuido tradicionalmente a Calímaco, del siglo V aC. En el Museo del Prado (Madrid, España).
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2011. MEDIDAS: 37 x 60 x 3 cm
Músicos. Relieve inspirado en una obra de Bertel Thorvaldsen. La entrada triunfal de los grandes a Babilonia, 1822.
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2010. MEDIDAS: 130 x 80 x 3 cm
Martes a viernes (excepto festivos) de 10 a 14 h y de 17 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h.
Artista autodidacta, con experiencia durante veinte años en figuras arqueológicas, vaciado de esculturas y piezas en bronce. Desde 2005 comienza a realizar su colección de relieves artísticos inspirados en la historia. En este mismo año se presenta en tres concursos (categoría escultura) alusivos al centenario del Quijote. En el 2006 abre en Madrid la galería de arte Barca Solar, hasta el 2009.
“La revisión actualizada de los clásicos es siempre un ejercicio de meditación que requiere una lúcida contemplación de argumentos y materiales. El denominado Arte Antiguo es adaptado a este tiempo sin perder la esencia de su época, en relieves modelados y pintados por José Manuel Solares, autor que ha sabido conjugar sus virtudes artísticas para crear un recorrido estético, simbólico y mágico. “
Los relieves de José Manuel Solares, son a la vez una obra escultórica que nos adentra a las culturas milenarias de los griegos, romanos, egipcios, chinos, japoneses, indios…, en donde las formas reflejan arte y sentimiento.
Sobre la materia da vida esencial a deliciosas y variadas formas en sus obras mitológicas, con exquisito tratamiento.
Busca lo bello y lo plasma en su obra, con profundo y estudiado conocimiento de las culturas, y de forma definida para ser contemplado en todo su esplendor.”
WALDOC.
Acuarelista
Exposiciones:
2005. Relieves inspirados en la historia. Galería Dalí (Toledo)
2006. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2007. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2007. Feria FAIM (Madrid). Feria Almoneda (Madrid). Feria Iberarte (Zaragoza).
2008. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2009. Exposición. Galería Barca Solar (Madrid)
2006-2009 Director de Galería de arte Barca Solar (Madrid)
2010. Exposición C.C Juan Prado Valdemoro (Madrid)
2010. Art Shopping (París) Francia
Publicaciones:
2011. Primera edición de la Guía del Arte “LEONARDO”.
RELACIÓN DE PIEZAS
Dragón chino. Fragmento del muro de los nueve dragones. Palacio Imperial, Pekín. Año 1771 dC. El dragón es un animal fabuloso, figura simbólica universal, que se encuentra en la mayoría de los pueblos del mundo, tanto en las culturas primitivas y orientales como en las clásicas. Posiblemente, China es el lugar donde el dragón ha alcanzado una mayor difusión y representación. Destaco de manera estética a este dragón, gobernante del agua y del tiempo, de la fachada de azulejo esmaltado del muro de los nueve dragones del Palacio Imperial.
Realizado en resina, mármol y tierras. Año 2008. MEDIDAS: 110 x 80 x 5 cm.
Pavo real. Inspiración en imagen japonesa del periodo Tokugawa (1615-1868). El arte del Japón es una síntesis de las distintas culturas e influencias que han llegado a sus costas a lo largo del tiempo. La pintura en este periodo se desarrolla notablemente adquiriendo gran vitalidad. Desde tiempos antiguos, el pavo real destacó entre los animales admirados por el ser humano a causa de su extraordinario abanico policromado. Muchas danzas folclóricas muestran pasos inspirados en el baile del cortejo del pavo real.
MATERIA: resina, mármol, tierras. Año 2008. MEDIDAS: 48 x 99 x 3 cm.
Garzas sobre el mar. Relieve inspirado en un tapiz japonés del siglo XIX. Museo de Artes Decorativas de París. Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Se trata de crear una estética nueva, en la que predomina la inspiración en la naturaleza. Vemos en esta imagen una estética y composición especialmente refinada (el tapiz original está realizado con hilos de seda). En el fondo, el mar tiene movimiento, las olas salpican y las garzas forman un círculo.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año: 2006. MEDIDAS: 94 x 101 x 3 cm
León Alado. Esta pieza inspirada en un fragmento de ladrillo moldeado y vidriado del palacio real de Darío I, en Susa, siglo V aC. Representa una potencia latente y segura de sí misma, uniendo el león, el águila el dragón y el carnero. Este magnífico ejemplo de escultura animalista, simboliza el espíritu de una civilización heredera de un inmenso pasado, y sin embargo rico en originalidad.
Realizado en resina, mármol, tierra. Año 2006. MEDIDAS: 112 x 72 x 3 cm
Serpiente bicéfala. Relieve interpretado de una serpiente de un pectoral Azteca de madera, turquesa, concha y jade.
La simbología mexica (aztecas) fue la síntesis de las creencias y tradiciones milenarias de los antiguos pueblos mesoamericanos, de una complejidad que implicaba la existencia misma, la creación del universo y la situación del ser humano respecto a lo divino.
Coatl, es la denominación de serpiente, refleja los elementos materiales o terrenales. En esta imagen, además hay un aspecto de dualidad representando que los principios materiales y los espirituales tienen conexión.
Realizado en resina, mármol, tierras, óleos. Año 2006. MEDIDAS: 97 x 52 x 5 cm
Buddha. “Iluminado” Siddartha Gautama, fundador del Budismo.
Buda, el creador de la gran filosofía de la liberación, enseñó sobre la reencarnación, el camino para la superación del dolor y cómo llegar al Nirvana. Por lo tanto, no es de extrañar que sus representaciones trasmitan una inmensa serenidad llena de sabiduría y una dignidad alegre y tranquila.
Destacar el esbozo de una sonrisa (paz interior), las orejas alargadas (símbolo de sabiduría, capacidad de escuchar) y un bonete en lo alto de la cabeza (signos de santidad).
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2007. MEDIDAS: 42 x 48 x 14 cm
Peso del corazón. Relieve inspirado en la escena principal del libro de la Oculta Morada, papiro de Ani, Egipto. El peso del corazón es una representación simbólica, el corazón representa la vida que el difunto vivió; para los antiguos egipcios el corazón era el lugar del pensamiento, de la emoción y de la propia vida. Si alguien tuvo mucho apego a lo material y muchos vicios, el corazón será pesado, devorado por el monstruo que representa la naturaleza material, donde todo muere y nace. Si por el contrario, su vida fue limpia y pura, el corazón será ligero y estará en condiciones de pasar al Amenti, la Tierra de Amón.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2005
MEDIDAS: 155 x 62 x 3 cm
Estela de Ramose. Detalle de la gran escena en relieve de la tumba de Ramose (Nacido de Ra), XVIII Dinastía, (hacia el 1370 aC.). Vemos en esta estela a Ramose y su esposa, ella le acompaña cogiéndole tiernamente por el hombro, portan flores de loto, vinculadas a la inmortalidad y sus rostros se iluminan con una sonrisa dulce y lejana. Llevan ropajes finos y trasparentes de lino, y sus peinados eran muy importantes. En la estela original de caliza, solamente estaba marcado el color en los ojos y peinados.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año: 2008
MEDIDAS: 87 x 108 x 3 cm
Arquero babilónico I y II. Estas piezas inspiradas en fragmentos de ladrillos moldeados y vidriados, representan a dos doríforos del también llamado “friso de los inmortales”. Se encontraron en la sala del trono del palacio real de Darío I, en Susa, siglo V aC. Estos Doríforos o lanceros persas, han constituido uno de los temas que el arte ha hecho más populares, apareciendo en todas las enciclopedias como inevitable ejemplo del arte persa y aún como modelo de belleza.
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2007. MEDIDAS: 48 x 116 x 3 cm
Dama medieval y Caballero medieval. Sir John de Creke and his wife Alyne c. 1325 Westley Waterless, Cambridgeshire, England. El arte gótico es un estilo que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos siglos de la Edad Media (coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis), hasta la implantación del Renacimiento.
Destaca en estos relieves, sus formas estrechas y alargadas, verticales, místicas, con actitud de oración y con símbolos de poder y nobleza.
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2009. MEDIDAS: 38 x 148 x 3 cm
San Jorge. Relieve inspirado en imagen neoclásica. El dragón es un animal fabuloso, figura simbólica universal, que se encuentra en la mayoría de los pueblos del mundo, tanto en las culturas primitivas y orientales como en las clásicas.
En este medallón, el dragón representa “lo animal”, el enemigo primordial con el que se librará el “gran combate”, la “gran prueba” del ser humano para alcanzar la espiritualidad, en la que podemos ver representados a Horus, Perseo, San Jorge, San Miguel Arcángel, etc.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2008.MEDIDAS: 69 x 69 x 3 cm
Zeus Niño. En la antigüedad clásica, la civilización romana viene precedida por la expansión de su capital, ROMA-AMOR. Como la mayor parte de las religiones, los romanos eran politeístas, Las divinidades se bautizaban con otros nombres, como los dioses griegos, integrándose en la variedad de cultos. En este relieve arquitectónico de la época de Augusto (31-14 aC.) Los Curetes, con el sonido de sus escudos, intentan ocultar el llanto del recién nacido Zeus, que está en brazos de la ninfa Amaltea.
Realizado en resina, mármol, tierras. Año 2009. MEDIDAS: 51 x 51 x 3 cm
Ménades Danzando. Copias romanas (120-140 dC.) de relieves griegos, atribuido tradicionalmente a Calímaco, del siglo V aC. En el Museo del Prado (Madrid, España).
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2011. MEDIDAS: 37 x 60 x 3 cm
Músicos. Relieve inspirado en una obra de Bertel Thorvaldsen. La entrada triunfal de los grandes a Babilonia, 1822.
Realizados en resina, mármol, tierras. Año 2010. MEDIDAS: 130 x 80 x 3 cm
Martes a viernes (excepto festivos) de 10 a 14 h y de 17 a 20 h. Sábados de 10 a 14 h.