19/10/2011 – 05/11/2011
34 Festival de teatro
📍 Teatro Lopez De Ayala - Badajoz
🎟️ Según función
Miércoles 19 y jueves 20 -10 y 12.00 h.
Teatro para centros escolares
Hermanos de baile
Taller-espectáculo
Con Raúl Ortega, Héctor Hope, Ludovico Hombravella y Juan Flores
Compañía: (Madrid)
Teatro didáctico con danza y humor que transmite valores fundamentales entre los jóvenes: tolerancia, superación, trabajo en equipo incentivación del concepto “superación personal” a través de expresiones culturales como la danza y el teatro para aprender a valorar otras formas de expresión y otras culturas.
Recomendado para alumnos de entre 8 y 18 años.
Organiza y patrocina: Obra Social de Caja Extremadura
Sábado 22 - 21.00 h.
Todos eran mis hijos
De Arthur Miller
Adaptación y dirección: Claudio Tolcachir
Con Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Amanda Recacha, Nicolás Vega y Ainhoa Santamaría.
Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid)
Miller se introduce en el microcosmos de una familia para desnudar, magistralmente, a quienes se enriquecieron con la guerra despreciando las vidas humanas.
Joe Keller, un hombre carente de educación, es un exitoso constructor de piezas de aviones. Durante la Segunda Guerra Mundial, en la que Keller hizo su fortuna, su socio y mejor amigo, Steve Deever, fue enviado a la cárcel a consecuencia de la venta de un lote de piezas defectuosas. Larry, uno de los hijos de Keller, fue dado por desaparecido en acción de combate. Tres años después del fin de la guerra, su madre, Kate Keller, continúa negando la muerte de Larry y augura su regreso. El conflicto se intensifica cuando Ann, la novia de Larry, convencida de la muerte de éste, está dispuesta a casarse con Chris, el otro hijo de los Keller. Profundidad de significados, planteamiento de problemas morales y, por supuesto, la crítica social, están presentes en esta magistral obra de Miller.
Domingo 23 - 21.00 h.
La familia de Pascual Duarte
De Camino José Cela
Versión teatral Tomás Gayo Bautista
Director: Gerardo Malla
Con Miguel Hermoso, Ana Otero, Ángeles Martín, Lola Casamayor, Tomás Gayo y Sergio Pazos.
Compañía: Tomás Gayo Producciones (Madrid)
Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Por esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma.
Oriundo de Torremejía, Pascual Duarte desarrolla su vida entre 1882 y 1937, años en los que la realidad socio-política española estaba marcada por un clima de profunda inestabilidad. Es una de las épicas agitadas dentro de la historia de España con bruscos cambios de Gobierno y de Constitución.
Lunes 24 - 21.00 h.
El testigo
De Fernando Quiñones
Adaptación, dirección e interpretación: Rafael Álvarez "El Brujo"
Director: Francisco Ortuño Millán
Compañía: Centro Andaluz de Teatro y Rafael Álvarez “El Brujo” (Andalucía)
Elevación del flamenco a la categoría de pensamiento, en la que se cuenta la vida del cantaor imaginario Miguel Pantalón. La escena toma aire, se regala a ella misma la palabra no escrita, la de las tablas, aquella que al decirse se encarna y entonces, bajo la luz del teatro, el flamenco se humaniza en cada chorreón de voz que busca oídos por dónde pasar, corazones en los que habitar, ojos en los que dibujarse, pieles que encender, paladares de lo exquisito y lo popular en un mismo instante, aroma de una razón poética y escénica.
Martes 25 - 21.00 h. ( )
El viaje del actor
Basado en textos de Antón Chéjov
Escrito y dirigido por Francisco Plaza
Con Roberto Quintana, Daniel Moreno, Juan Carlos Castillejo y Ángela Cremonte
Compañía: Arte Promociones Artísticas S.L. (Madrid)
Recorrido vital por la carrera de un actor consagrado que vislumbra su decadencia. El viejo maestro, con la generosidad infinita de los agrandes artistas, pasa el testigo a la joven actriz debutante que representa el futuro, la vitalidad y, sobre todo, la continuidad del oficio –el de los antiguos cómicos de la legua- tan viejo como Edmundo, pero débil y efímero como el rocío del amanecer.
Un hermoso canto a la dignidad humana, desde el compromiso vital, ético y profesional del arte escénico con la transformación de la sociedad en la búsqueda de un mundo basado en los derechos del ser humano, en la paz y en la solidaridad.
Miércoles 26 - 21.00 h.
Vecinos
De Memé Tabares, Maite Vallecillo y Fermín Núñez
Directora: Memé Tabares
Con Fermín Núñez y Maite Vallecillo
Compañía: Samarkanda Teatro (Extremadura)
Comedia dulce e inocente, disparatada, tierna y a veces agria de personaje solitarios que descubren que no estaban tan lejos el uno del otro.
Margarita y Felipe son vecinos, viven pared con pared. Apenas se conocen y lo poco que saben del otro les molesta, les repele. Un hecho fortuito le obliga a salir juntos al cine, a cenar y a bailar.
El gesto se hace texto en Vecinos. La organicidad actoral es la principal narradora de una historia sencilla.
Jueves 27 - 21.00 h.
Danza
Los peces no vuelan
Dramaturgia: La Mona Ilustre
Director: Miguel Bregante
Con Tomás Preuss, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Isidoro Robeson, Christopher Sayazo.
Compañía: La Mona Ilustre (Chile)
Un hombre solo, dos hermanas que se creen opuestas, y un circo en decadencia. Tres historias, cinco personajes, y un momento de sus vidas. Los Peces No Vuelan muestra ese instante crucial en el que sus realidades se entremezclan y provocan en ellos una irremediable confrontación. Lukas, decepcionado con la realidad que le muestran sus ojos al despertar, y consciente de su ineludible soledad, sale a la calle decidido a ser alguien y encontrar un final para la historia que escribe. Andrei debe abandonar a su padre y el circo en el que viven para hacer realidad su sueño: ser actor en una gran productora de cine. En esta productora trabaja Julia, una mujer de aparente éxito, hermosa y trabajadora, que no logra entender a su hermana Ángeles, obsesionada en la construcción de una máquina de vuelo. Andrei conocerá a Ángeles, y entre ambos surgirá una inexplicable atracción que acentuará las inseguridades de Julia, apegada a un pasado en forma de urna con las cenizas de su padre muerto. Aurelio, el padre de Andrei, lucha en solitario porque su circo mantenga una tradición familiar imposible. Nadie escucha sus plegarias, salvo Lukas, que va en busca de su sueño…
Viernes 28 - 21.00 Danza
Zona cuerpo
Creación y dirección: Rosario Cárdenas
Con Jakelín Balladares, Karina Angulo, Libety Martínez, Ana Moreira, Dixán Garrido y Dasiel Cruz
Música en vivo, compuesta e interpretada por: Dúo Karma y Franqui Corbea
Guitarra, Voz, Cajón y Misceláneas: Fito Hernández
Voz, Kalimba, Caxixi, Teponaxtli, Ocarinas y otras Misceláneas: Xóchitl Galán
Santur, Tablas, Darbuka, Flauta, Rebolo y Misceláneas: Franqui Corbea
Compañía: Rosario Cárdenas (Cuba)
Espectáculo de danza en el que seis bailarines llenan el escenario de texto con sus movimientos en un imaginativo discurso corporal.
Una apuesta de danza de activa plasticidad que trasciende los límites genéricos tradicionales y modernos de la manifestación; remite a cuanta modalidad o medio pueda servirle para provocar y decir (desde la pantomima y la improvisación o el juego, hasta el baile popular, la voz y la video-proyección); que logra entramar de modo orgánico expresiones primigenias y aportes contemporáneos; y que se vale de aspectos propios de psicología, terapéutica, filosofía y otras disciplinas dedicadas al conocimiento funcional, curación y semiótica del cuerpo.
Conviven solos y dúos de danza cuya intensidad y carga sensual están en constante equilibrio entre desbordamiento y mesura.
Sábado 29 - 21.00 h.
Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros
De Eusebio Calonge
Director: Paco de la Zaranda
Con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos
Compañía: La Zaranda. Teatro Inestable de Andalucía la Baja (Andalucía)
Sainete teatral en el que La Zaranda transforma lo cotidiano en insólito
espectáculo.
Los fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios, en ese nosotros sin destino. Asoman en el sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que nunca llegamos a tener y en la resignación de no haberlo alcanzado nunca.
Esta que fue casa de blasón, en cuyo jardín nunca se ponía el sol, es el lugar de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo les queda el afán de sobrevivir. Desmembrados y consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados siempre por el pasado, apenas unas sombras, figurantes en un sainete espectral de consabido argumento: la impotencia conspirando contra la esperanza siempre.
Lunes 31 - 21.00 h.
La reina de belleza de Leenane
De Martin Mc Donagh
con adaptación de Vicky Peña
Director: Álvaro Lavín
Con Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega y Pablo Gómez
Compañía: Gloria López producciones (Andalucía)
"El teatro de la crueldad" toma su expresión en esta obra de Martin Mc Donagh, Premio de la crítica de New York a la mejor obra del año 1998, a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray.
Dos mujeres viven solas en las afueras de un pueblo, Leenane: una anciana madre manipuladora y su hija solterona de cuarenta años que sueña con encontrar un hombre. Dos hermanos llegan a esa casa y la posibilidad inminente de un noviazgo.
Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que ya desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para sorprendernos, para agarrarnos el corazón y la risa en una mezcla explosiva de violencia y humor negro.
Una comedia dramática que congela la risa del público.
Martes 1 - 21.00 h.
La avería
De Friedrich Dürrenmatt
Versión teatral de Fernando Sansegundo
Directora: Blanca Portillo
Con Emma Suárez, José Luis García-Pérez, Daniel Grao, Fernando Soto, Asier Etxeandia y José Luis Torrijo
Compañía: Avance Producciones Teatrales – Entrecajas (Madrid)
Una avería obliga a Alfredo Traps, un representante de textiles, a pasar la noche en una casa perdida. Acepta la hospitalidad de un anciano caballero que vive solo con su ama de llaves. Esa noche celebrará una cena bastante especial con algunos amigos a la que, por supuesto, Traps está invitado. La más que vetusta edad de los integrantes del grupo no augura una noche especialmente divertida para Traps, hasta que le ofrecen participar en un inquietante juego. Intrigado, accede a jugar …
La función nos propone un debate entre los conceptos de ley y justicia. Un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre y de la sociedad que nos ha tocado vivir.
Miércoles 2 - 21.00 h.
Una noche blanca con los clásicos
Selección de textos: Adolfo Marsillach
Director: Ángel Ojea
Con Blanca Marsillach
Compañía: Varela Producciones y Compañía Blanca Marsillach (Madrid)
Adolfo Marsillach hizo una selección de los mejores versos de los autores del siglo XVI y XVII, los escritos por Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Fray Luis de León, Quevedo, Góngora, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, Calderón de la Barca, Gil Vicente y Miguel Hernández.
Versos divertidos, irónicos y hasta modernos que Blanca Marsillach rescata a través de una pantalla electrónica, que recupera la privilegiada habilidad de Adolfo Marsillach para adueñarse de un escenario, mientras Blanca, a lo Natalie Cole, interpreta junto a él algunos de los personajes más importantes del teatro clásico español.
Jueves 3 - 21.00 h.
Lázaro
Basado en La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades
De Miguel Oyarzun y Juan Ayala
Director: Juan Ayala
Con Miguel Oyarzun, Daniel Gallardo y Miguel Pérez
Compañía: Mirage (Madrid)
Engaño, miseria, picardía, hambre, tretas, amos, siervos, abandono, dependencia, soledad, traición, necesidad y otra vez engaño, todo eso es Lázaro. Mediante timos y mentiras el Lazarillo alcanza la madurez. Una madurez basada en el sacrificio de la conciencia, el autoengaño, la elección de ignorar lo que sabemos para poder vivir en paz.
En el siglo XVI, el imperio más imponente “donde no se ponía el sol”, vaciaba las arcas en las luchas de religión. Paradójicamente, España, extraordinariamente rica, se moría de hambre. Cinco siglos después, la crisis económica, los interesas sustentados por medios opresivos y al amparo de la ley y el poder institucional, se revelan como fundamento tanto de la historia de Lázaro como de la actualidad. Lázaro es el paria, de ayer y de hoy, que logra integrarse en la sociedad por que renuncia a su honra, un privilegio que detentan sólo las clases económicamente fuertes.
Viernes 4 - 21.00 h.
Cinco horas con Mario
De Miguel Delibes
Directora: Josefina Molina
Con Natalia Millán
Compañía: Producciones José Sámano (Madrid)
Clásico contemporáneo en la que una mujer viuda va desgranando sus sentimientos a través de un monólogo durante la celebración del velatorio.
A lo largo de los años Cinco horas con Mario se ha convertido en un clásico contemporáneo y su protagonista, Carmen Sotillo, en un gran personaje teatral, al que van conociendo y conocerán muchas generaciones de espectadores.
Sábado 5 - 21.00 h.
La sonrisa etrusca
De José Luis Sampedro
Adaptación teatral: Juan Pablo Heras González
Director: José Carlos Plaza
Con Héctor Alterio, Julieta Serrano, Nacho Castro, Olga Rodríguez, Israel Frías, Carlos Martínez Abarca, Cristina Arranz y Sonia Gómez Silva.
Compañía: Tentación espectáculos (Madrid)
Un viejo campesino se enfrenta al final de su vida con el amor y un profundo conocimiento del alma humana.
Bruno, es un hombre mayor, enfermo, consciente de su próximo final y, a la vez, lúcidamente preparado para él. El viejo campesino calabrés se instala en casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último amor: su nieto Brunettino, en quien volcará toda su ternura. En la ciudad vive también una inesperada pasión: el amor de una mujer que cubre con su luz los últimos momentos de una vida que, en su final, puede también disfrutar de emociones hasta entonces desconocidas y sentirse en plenitud.
PRECIOS DE LAS FUNCIONES
Butaca de patio: 12 €
Anfiteatro: 10 €
Abonos:
Abono (11 funciones): 70 €
Abono estudiantes, pensionistas y desempleados: 40 €
Se pondrán a la venta 100 abonos
Funciones fuera de abono:
El testigo 24 de octubre*
La avería 1 de noviembre
La sonrisa etrusca 5 de noviembre
Precio:
Butaca de patio: 20 €
Anfiteatro: 18 €
Estudiantes, pensionistas, desempleados y miembros de FATEX:
Butaca de patio: 15 €
Anfiteatro: 12 €
*El testigo 24 de octubre
Precio único: 20 €
--------------
Festival Joven
(gratis para estudiantes de secundaria)
Funciones de los días:
Domingo 23 La familia de Pascual Duarte
Martes 25 El viaje del actor
Miércoles 26 Vecinos
Jueves 27 Los peces no vuelan
Viernes 28 Zona cuerpo
Sábado 29 Nadie lo quiere creer
Lunes 31 La reina de belleza de Leenane
Miércoles 2 Una noche blanca con los clásicos
Jueves 3 Lázaro
Teatro para centros escolares
Hermanos de baile
Taller-espectáculo
Con Raúl Ortega, Héctor Hope, Ludovico Hombravella y Juan Flores
Compañía: (Madrid)
Teatro didáctico con danza y humor que transmite valores fundamentales entre los jóvenes: tolerancia, superación, trabajo en equipo incentivación del concepto “superación personal” a través de expresiones culturales como la danza y el teatro para aprender a valorar otras formas de expresión y otras culturas.
Recomendado para alumnos de entre 8 y 18 años.
Organiza y patrocina: Obra Social de Caja Extremadura
Sábado 22 - 21.00 h.
Todos eran mis hijos
De Arthur Miller
Adaptación y dirección: Claudio Tolcachir
Con Carlos Hipólito, Gloria Muñoz, Fran Perea, Manuela Velasco, Jorge Bosch, Alberto Castrillo-Ferrer, Amanda Recacha, Nicolás Vega y Ainhoa Santamaría.
Compañía: Producciones Teatrales Contemporáneas (Madrid)
Miller se introduce en el microcosmos de una familia para desnudar, magistralmente, a quienes se enriquecieron con la guerra despreciando las vidas humanas.
Joe Keller, un hombre carente de educación, es un exitoso constructor de piezas de aviones. Durante la Segunda Guerra Mundial, en la que Keller hizo su fortuna, su socio y mejor amigo, Steve Deever, fue enviado a la cárcel a consecuencia de la venta de un lote de piezas defectuosas. Larry, uno de los hijos de Keller, fue dado por desaparecido en acción de combate. Tres años después del fin de la guerra, su madre, Kate Keller, continúa negando la muerte de Larry y augura su regreso. El conflicto se intensifica cuando Ann, la novia de Larry, convencida de la muerte de éste, está dispuesta a casarse con Chris, el otro hijo de los Keller. Profundidad de significados, planteamiento de problemas morales y, por supuesto, la crítica social, están presentes en esta magistral obra de Miller.
Domingo 23 - 21.00 h.
La familia de Pascual Duarte
De Camino José Cela
Versión teatral Tomás Gayo Bautista
Director: Gerardo Malla
Con Miguel Hermoso, Ana Otero, Ángeles Martín, Lola Casamayor, Tomás Gayo y Sergio Pazos.
Compañía: Tomás Gayo Producciones (Madrid)
Pascual Duarte, campesino extremeño hijo de un alcohólico, nos cuenta su vida mientras espera su propia ejecución en la celda de los condenados a muerte. Víctima de una inexorable fatalidad, Pascual Duarte es un ser primitivo y elemental dominado por la violencia, única respuesta que conoce a la traición y al engaño. Por esa siniestra apariencia no es más que la máscara que oculta su incapacidad para luchar con la maldad de los demás y la desvalida impotencia que alberga en el fondo de su alma.
Oriundo de Torremejía, Pascual Duarte desarrolla su vida entre 1882 y 1937, años en los que la realidad socio-política española estaba marcada por un clima de profunda inestabilidad. Es una de las épicas agitadas dentro de la historia de España con bruscos cambios de Gobierno y de Constitución.
Lunes 24 - 21.00 h.
El testigo
De Fernando Quiñones
Adaptación, dirección e interpretación: Rafael Álvarez "El Brujo"
Director: Francisco Ortuño Millán
Compañía: Centro Andaluz de Teatro y Rafael Álvarez “El Brujo” (Andalucía)
Elevación del flamenco a la categoría de pensamiento, en la que se cuenta la vida del cantaor imaginario Miguel Pantalón. La escena toma aire, se regala a ella misma la palabra no escrita, la de las tablas, aquella que al decirse se encarna y entonces, bajo la luz del teatro, el flamenco se humaniza en cada chorreón de voz que busca oídos por dónde pasar, corazones en los que habitar, ojos en los que dibujarse, pieles que encender, paladares de lo exquisito y lo popular en un mismo instante, aroma de una razón poética y escénica.
Martes 25 - 21.00 h. ( )
El viaje del actor
Basado en textos de Antón Chéjov
Escrito y dirigido por Francisco Plaza
Con Roberto Quintana, Daniel Moreno, Juan Carlos Castillejo y Ángela Cremonte
Compañía: Arte Promociones Artísticas S.L. (Madrid)
Recorrido vital por la carrera de un actor consagrado que vislumbra su decadencia. El viejo maestro, con la generosidad infinita de los agrandes artistas, pasa el testigo a la joven actriz debutante que representa el futuro, la vitalidad y, sobre todo, la continuidad del oficio –el de los antiguos cómicos de la legua- tan viejo como Edmundo, pero débil y efímero como el rocío del amanecer.
Un hermoso canto a la dignidad humana, desde el compromiso vital, ético y profesional del arte escénico con la transformación de la sociedad en la búsqueda de un mundo basado en los derechos del ser humano, en la paz y en la solidaridad.
Miércoles 26 - 21.00 h.
Vecinos
De Memé Tabares, Maite Vallecillo y Fermín Núñez
Directora: Memé Tabares
Con Fermín Núñez y Maite Vallecillo
Compañía: Samarkanda Teatro (Extremadura)
Comedia dulce e inocente, disparatada, tierna y a veces agria de personaje solitarios que descubren que no estaban tan lejos el uno del otro.
Margarita y Felipe son vecinos, viven pared con pared. Apenas se conocen y lo poco que saben del otro les molesta, les repele. Un hecho fortuito le obliga a salir juntos al cine, a cenar y a bailar.
El gesto se hace texto en Vecinos. La organicidad actoral es la principal narradora de una historia sencilla.
Jueves 27 - 21.00 h.
Danza
Los peces no vuelan
Dramaturgia: La Mona Ilustre
Director: Miguel Bregante
Con Tomás Preuss, Paula Barraza, Diego Hinojosa, Isidoro Robeson, Christopher Sayazo.
Compañía: La Mona Ilustre (Chile)
Un hombre solo, dos hermanas que se creen opuestas, y un circo en decadencia. Tres historias, cinco personajes, y un momento de sus vidas. Los Peces No Vuelan muestra ese instante crucial en el que sus realidades se entremezclan y provocan en ellos una irremediable confrontación. Lukas, decepcionado con la realidad que le muestran sus ojos al despertar, y consciente de su ineludible soledad, sale a la calle decidido a ser alguien y encontrar un final para la historia que escribe. Andrei debe abandonar a su padre y el circo en el que viven para hacer realidad su sueño: ser actor en una gran productora de cine. En esta productora trabaja Julia, una mujer de aparente éxito, hermosa y trabajadora, que no logra entender a su hermana Ángeles, obsesionada en la construcción de una máquina de vuelo. Andrei conocerá a Ángeles, y entre ambos surgirá una inexplicable atracción que acentuará las inseguridades de Julia, apegada a un pasado en forma de urna con las cenizas de su padre muerto. Aurelio, el padre de Andrei, lucha en solitario porque su circo mantenga una tradición familiar imposible. Nadie escucha sus plegarias, salvo Lukas, que va en busca de su sueño…
Viernes 28 - 21.00 Danza
Zona cuerpo
Creación y dirección: Rosario Cárdenas
Con Jakelín Balladares, Karina Angulo, Libety Martínez, Ana Moreira, Dixán Garrido y Dasiel Cruz
Música en vivo, compuesta e interpretada por: Dúo Karma y Franqui Corbea
Guitarra, Voz, Cajón y Misceláneas: Fito Hernández
Voz, Kalimba, Caxixi, Teponaxtli, Ocarinas y otras Misceláneas: Xóchitl Galán
Santur, Tablas, Darbuka, Flauta, Rebolo y Misceláneas: Franqui Corbea
Compañía: Rosario Cárdenas (Cuba)
Espectáculo de danza en el que seis bailarines llenan el escenario de texto con sus movimientos en un imaginativo discurso corporal.
Una apuesta de danza de activa plasticidad que trasciende los límites genéricos tradicionales y modernos de la manifestación; remite a cuanta modalidad o medio pueda servirle para provocar y decir (desde la pantomima y la improvisación o el juego, hasta el baile popular, la voz y la video-proyección); que logra entramar de modo orgánico expresiones primigenias y aportes contemporáneos; y que se vale de aspectos propios de psicología, terapéutica, filosofía y otras disciplinas dedicadas al conocimiento funcional, curación y semiótica del cuerpo.
Conviven solos y dúos de danza cuya intensidad y carga sensual están en constante equilibrio entre desbordamiento y mesura.
Sábado 29 - 21.00 h.
Nadie lo quiere creer. La patria de los espectros
De Eusebio Calonge
Director: Paco de la Zaranda
Con Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Enrique Bustos
Compañía: La Zaranda. Teatro Inestable de Andalucía la Baja (Andalucía)
Sainete teatral en el que La Zaranda transforma lo cotidiano en insólito
espectáculo.
Los fantasmas brotan al amparo de las ruinas y los espejos, en la oscuridad de las vidas sin designios, en ese nosotros sin destino. Asoman en el sentimiento de lo perdido, en el anhelo de lo que nunca llegamos a tener y en la resignación de no haberlo alcanzado nunca.
Esta que fue casa de blasón, en cuyo jardín nunca se ponía el sol, es el lugar de sus apariciones, el trozo de calendario al que se aferran, donde disecan las pretéritas glorias y cicatrizan las partes amputadas de su historia. Quebrada la fe solo les queda el afán de sobrevivir. Desmembrados y consumidos por enfermizas pasiones, enfrentados siempre por el pasado, apenas unas sombras, figurantes en un sainete espectral de consabido argumento: la impotencia conspirando contra la esperanza siempre.
Lunes 31 - 21.00 h.
La reina de belleza de Leenane
De Martin Mc Donagh
con adaptación de Vicky Peña
Director: Álvaro Lavín
Con Maite Brik, Gloria López, Orencio Ortega y Pablo Gómez
Compañía: Gloria López producciones (Andalucía)
"El teatro de la crueldad" toma su expresión en esta obra de Martin Mc Donagh, Premio de la crítica de New York a la mejor obra del año 1998, a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray.
Dos mujeres viven solas en las afueras de un pueblo, Leenane: una anciana madre manipuladora y su hija solterona de cuarenta años que sueña con encontrar un hombre. Dos hermanos llegan a esa casa y la posibilidad inminente de un noviazgo.
Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que ya desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para sorprendernos, para agarrarnos el corazón y la risa en una mezcla explosiva de violencia y humor negro.
Una comedia dramática que congela la risa del público.
Martes 1 - 21.00 h.
La avería
De Friedrich Dürrenmatt
Versión teatral de Fernando Sansegundo
Directora: Blanca Portillo
Con Emma Suárez, José Luis García-Pérez, Daniel Grao, Fernando Soto, Asier Etxeandia y José Luis Torrijo
Compañía: Avance Producciones Teatrales – Entrecajas (Madrid)
Una avería obliga a Alfredo Traps, un representante de textiles, a pasar la noche en una casa perdida. Acepta la hospitalidad de un anciano caballero que vive solo con su ama de llaves. Esa noche celebrará una cena bastante especial con algunos amigos a la que, por supuesto, Traps está invitado. La más que vetusta edad de los integrantes del grupo no augura una noche especialmente divertida para Traps, hasta que le ofrecen participar en un inquietante juego. Intrigado, accede a jugar …
La función nos propone un debate entre los conceptos de ley y justicia. Un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre y de la sociedad que nos ha tocado vivir.
Miércoles 2 - 21.00 h.
Una noche blanca con los clásicos
Selección de textos: Adolfo Marsillach
Director: Ángel Ojea
Con Blanca Marsillach
Compañía: Varela Producciones y Compañía Blanca Marsillach (Madrid)
Adolfo Marsillach hizo una selección de los mejores versos de los autores del siglo XVI y XVII, los escritos por Garcilaso de la Vega, Gutierre de Cetina, Fray Luis de León, Quevedo, Góngora, Lope de Vega, San Juan de la Cruz, Calderón de la Barca, Gil Vicente y Miguel Hernández.
Versos divertidos, irónicos y hasta modernos que Blanca Marsillach rescata a través de una pantalla electrónica, que recupera la privilegiada habilidad de Adolfo Marsillach para adueñarse de un escenario, mientras Blanca, a lo Natalie Cole, interpreta junto a él algunos de los personajes más importantes del teatro clásico español.
Jueves 3 - 21.00 h.
Lázaro
Basado en La vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades
De Miguel Oyarzun y Juan Ayala
Director: Juan Ayala
Con Miguel Oyarzun, Daniel Gallardo y Miguel Pérez
Compañía: Mirage (Madrid)
Engaño, miseria, picardía, hambre, tretas, amos, siervos, abandono, dependencia, soledad, traición, necesidad y otra vez engaño, todo eso es Lázaro. Mediante timos y mentiras el Lazarillo alcanza la madurez. Una madurez basada en el sacrificio de la conciencia, el autoengaño, la elección de ignorar lo que sabemos para poder vivir en paz.
En el siglo XVI, el imperio más imponente “donde no se ponía el sol”, vaciaba las arcas en las luchas de religión. Paradójicamente, España, extraordinariamente rica, se moría de hambre. Cinco siglos después, la crisis económica, los interesas sustentados por medios opresivos y al amparo de la ley y el poder institucional, se revelan como fundamento tanto de la historia de Lázaro como de la actualidad. Lázaro es el paria, de ayer y de hoy, que logra integrarse en la sociedad por que renuncia a su honra, un privilegio que detentan sólo las clases económicamente fuertes.
Viernes 4 - 21.00 h.
Cinco horas con Mario
De Miguel Delibes
Directora: Josefina Molina
Con Natalia Millán
Compañía: Producciones José Sámano (Madrid)
Clásico contemporáneo en la que una mujer viuda va desgranando sus sentimientos a través de un monólogo durante la celebración del velatorio.
A lo largo de los años Cinco horas con Mario se ha convertido en un clásico contemporáneo y su protagonista, Carmen Sotillo, en un gran personaje teatral, al que van conociendo y conocerán muchas generaciones de espectadores.
Sábado 5 - 21.00 h.
La sonrisa etrusca
De José Luis Sampedro
Adaptación teatral: Juan Pablo Heras González
Director: José Carlos Plaza
Con Héctor Alterio, Julieta Serrano, Nacho Castro, Olga Rodríguez, Israel Frías, Carlos Martínez Abarca, Cristina Arranz y Sonia Gómez Silva.
Compañía: Tentación espectáculos (Madrid)
Un viejo campesino se enfrenta al final de su vida con el amor y un profundo conocimiento del alma humana.
Bruno, es un hombre mayor, enfermo, consciente de su próximo final y, a la vez, lúcidamente preparado para él. El viejo campesino calabrés se instala en casa de sus hijos en Milán para someterse a una revisión médica. Allí descubre su último amor: su nieto Brunettino, en quien volcará toda su ternura. En la ciudad vive también una inesperada pasión: el amor de una mujer que cubre con su luz los últimos momentos de una vida que, en su final, puede también disfrutar de emociones hasta entonces desconocidas y sentirse en plenitud.
PRECIOS DE LAS FUNCIONES
Butaca de patio: 12 €
Anfiteatro: 10 €
Abonos:
Abono (11 funciones): 70 €
Abono estudiantes, pensionistas y desempleados: 40 €
Se pondrán a la venta 100 abonos
Funciones fuera de abono:
El testigo 24 de octubre*
La avería 1 de noviembre
La sonrisa etrusca 5 de noviembre
Precio:
Butaca de patio: 20 €
Anfiteatro: 18 €
Estudiantes, pensionistas, desempleados y miembros de FATEX:
Butaca de patio: 15 €
Anfiteatro: 12 €
*El testigo 24 de octubre
Precio único: 20 €
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Festival Joven
(gratis para estudiantes de secundaria)
Funciones de los días:
Domingo 23 La familia de Pascual Duarte
Martes 25 El viaje del actor
Miércoles 26 Vecinos
Jueves 27 Los peces no vuelan
Viernes 28 Zona cuerpo
Sábado 29 Nadie lo quiere creer
Lunes 31 La reina de belleza de Leenane
Miércoles 2 Una noche blanca con los clásicos
Jueves 3 Lázaro