14/11/2011 – 27/11/2011
Exposición de Pintura, grabado e instalación. Javier Arribas
📍 Fundación Díaz Caneja
Exposición de Pintura, grabado e instalación. Javier Arribas
Fundación Díaz Caneja
Organiza: Fundación Díaz Caneja y Ayuntamiento de Palencia
Tuve mi primer contacto con Javier Arribas, como consecuencia de la inclusión de una de sus pinturas en el libro “Soria. Resiliencias” y debo confesar que fue para mí el descubrimiento gratificante de un artista que ya entonces me pareció digno de tener muy en cuenta, opinión que con el tiempo se ha reforzado, conforme he ido teniendo acceso a una obra variada, honesta, imaginativa y a veces arriesgada en sus planteamientos.
Artista versátil, no se limita a la pintura y en esta exposición tenemos la oportunidad de contemplar alguna de sus otras facetas, como son la de grabador y autor de instalaciones destinadas a ofrecerse a la vista de los transeúntes en cualquier espacio público.
Fue precisamente en una plaza de la ciudad de Soria, de la que es oriundo, donde encontré una mañana parte de lo que ahora se muestra en la Fundación Díaz Caneja y, ya de lejos, intuí que allí estaba su mano y apresuré el paso hasta colocarme frente a una especie de laberinto, obra de arte colectiva y paseable con vocación fronteriza, que podría ser a un tiempo escultura, instalación, pintura, poesía visual… y no pude por menos que dedicarme a hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles, sorprendido gratamente por una mezcla de porte escultórico, casi constructivista, muy adecuada al lugar.
Pero ¿cuál es la característica fundamental de la obra de Javier Arribas? Difícil es definirlo, porque si variadas son sus propuestas -también es fotógrafo, aparte de escultor, grabador y pintor-, no menos diversos son sus planteamientos e indagaciones, abarcando un abanico que va de la figuración más o menos explícita, concreta a veces, difusa otras, expresionista algunas o denotando movimiento, a la abstracción más decidida y de lo plano a lo textural, lo que no resta continuidad a su trabajo de explorador ni le priva de un estilo propio y reconocible, en el que domina con cierta asiduidad, sobre todo cuando de su pintura abstracta o de su grabado se trata, el uso de colores luminosos de variada tonalidad -azules, naranjas, verdes, amarillos-, o el contraste, ciertamente muy bien elegido.
Soria, la ciudad donde Arribas desarrolla su labor, es pese o gracias a su posición periférica, un núcleo de muchos y buenos artistas contemporáneos y prueba de ello fue el prestigioso grupo SAAS, tan activo en las décadas de los 60 y 70 del pasado siglo, pero nadie piense que el ambiente creativo soriano vive de esas rentas, que con lo rápido que corren los tiempos, parecen ya un poco lejanas, porque las nuevas generaciones de pintores procedentes de esa provincia están suponiendo, sin duda, un magnífico relevo, aunque como consecuencia de la diáspora no formen un grupo tan cohesionado como aquel.
Javier Arribas es uno de esos nuevos creadores a los que, sinceramente, merece la pena seguir porque su equipaje artístico es francamente digno de ser contemplado, posee la formación necesaria para canalizar su imaginación con conocimientos técnicos innegables, y su capacidad de trabajo y afán de indagación apuntan a que estamos hablando de un creador serio. Verdaderamente serio.
JULIÁN ALONSO (Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte)
Catálogo de la exposición, 40 páginas. Edita: Fundación Díaz Caneja
ISBN: 978-84-86786-32-8, Dep. Legal: P-199/2011
Enlace: Fundación Diaz-Caneja
Publicado por Javi en 10/14/2011
Etiquetas: EXPOSICIÓN
martes 4 de octubre de 2011"Raíces marinas"
Ilustración de portada "Palabra o claridad" de Manuel Bores
73x92 cm. Técnica mixta.
Publicado por Javi en 10/04/2011
martes 27 de septiembre de 2011"Espacios y Tiempos"
Durante el próximo mes de octubre podréis ver mi obra en la exposición colectiva “Espacios y Tiempos” en el Palacio de la Audiencia del 30 de septiembre al 29 de octubre de 2011.
Oeste 33
Oeste 34
Publicado por Javi en 9/27/2011
martes 6 de septiembre de 2011Latidos del olvido, Villarijo
Latidos del Olvido pretende rescatar el murmullo ahogado de los pueblos abandonados de nuestra tierra de Soria. Para ello se ha elegido como primer espacio de actuación Villarijo, un despoblado de las Tierras Altas. En este escenario se han realizado cuatro intervenciones artísticas durante los días 3 y 4 de septiembre con un absoluto respeto hacia las ruinas.
Animados por el deseo de insuflar vida a las sombras, como magos modernos buscamos recuperar el sonido apagado de un latido persistente, las huellas de nuestras otras vidas: las de nuestros padres y abuelos. Decía José Hierro que jamás estamos donde morimos definitivamente sino donde morimos día a día. Desde esta premisa la ausencia es menos vacío que nunca.
Los cuatro proyectos que integran esta actuación (La sombra del Tiempo de Javier Arribas Pérez,Laboratorio urbano de Diego Llorente Domínguez, El tiempo sin manos está muerto y Arenas que quedan, arenas que vuelan de Enrique Rubio Romero y La Belleza de la decadencia de Paye Vargas Soria) han poblado Villarijo de sombras y objetos descontextualizados, de esculturas de arena y palabras proyectadas. Posteriormente todo ello se convertirá en material para futuras exposiciones.
Este encuentro está motivado por la pregunta eterna del paso del tiempo y de la muerte definitiva que es el olvido; alentado por el gusto romántico y decadente de las ruinas estranguladas por la naturaleza y por la pregunta primordial sobre origen y las raíces.
Una labor arqueológica que nos conduce a la reflexión sobre el precio pagado, sin miradas ingenuas a utópicas arcadias pero de vuelta a lo esencial.
Eva Lavilla
"La sombra del Tiempo" de Javier Arribas Pérez
La espera que nunca termina, el recuerdo abandonado, las raíces arrancadas, el deterioro lento pero rotundo de la materia. Tantas emociones y vivencias olvidadas ¿por qué? Todo tiene un final, pero ese final… en el olvido herido por el aire, es una muerte anunciada lenta y angustiosa. Sin opción de lucha, sin replica, sin batalla, sin recuerdo y sin gloria.
Las sombras recorren delicadamente las superficies abandonadas, sin dejar huella sobre la materia, son imágenes que pasan inadvertidas en un continuo cambio. Al enfrentarme a la sombra como imagen que ocupa un lugar en el espacio, el desarrollo de la obra esta necesariamente condicionado a límites físicos; llega un punto en que el material de trabajo es un lastre y la obra tiene que desprenderse de la atadura a la propia gravedad, centrando su evolución en el universo digital.
Sobre los muros y paredes olvidados comenzaré las obras con los medios tradicionales, con los materiales de la tierra, pigmentos recogidos del terreno sin aglutinante simplemente con agua. Con el fin de realizar obras efímeras que serán digitalizadas y continuadas desde la perspectiva digital, sin ningún tipo de límite físico, en completa libertad creativa. Esta imagen digital será tratada por medio de software libre que permite la libertad de trabajo. Finalmente las obras creadas serán positivadas en tela y trabajadas con los medios plásticos tradicionales.
Agua y carbón sobre pared
Si te interesa http://latidosdelolvido.blogspot.com/
Publicado por Javi en 9/06/2011
Etiquetas: Latidos del olvido, Villarijo
viernes 15 de julio de 2011Paseos efímeros II
Pintura sobre tabla entelada, medidas 146x114 cm. Técnica mixta.
Publicado por Javi en 7/15/2011
miércoles 6 de julio de 2011Subasta benéfica
Exposición y subasta benéfica para la asociación Redención que destinará el 100% de los ingresos a la protección y defensa de los animales.
Si estáis interesados en esta obra mía la podéis ver personalmente en la exposición que tendrá lugar en Soria, entre los días 7 y 15 de julio, en el palacio de la audiencia o podéis pujar por ella en: subastaredencion.blogspot.com
Publicado por Javi en 7/06/2011
viernes 17 de junio de 2011Origen
Ilustración con motivo de la conferencia Nacimiento y política a cargo de Ana Arroyo Rodríguez http://filosoficosoriano.blogspot.com/
Publicado por Javi en 6/17/2011
viernes 27 de mayo de 2011Recital "Tierra Vacía"
Publicado por Javi en 5/27/2011
martes 26 de abril de 2011Intervención; Feria del Libro 2011
Instalación escultórica modular
Hacia el camino más largo
1ª LOCALIZACIÓN
Plaza del Rosel y San Blas, Soria.
Fechas: del 25 de abril al 1 de mayo.
Enlace: Hacia el camino más largo
Publicado por Javi en 4/26/2011
martes 15 de marzo de 2011Arte en el Mercado, "Con fecha de caducidad"
Exposición del 1 al 23 de abril en el Palacio de la Audiencia, Soria.
“Arte en el mercado” es un conjunto de proyectos artísticos que se han desarrollado en la ciudad de Soria en el espacio del tradicional “Mercado Municipal” en el mes de septiembre de 2010. El ayuntamiento propuso la intervención de artistas en el mercado para dinamizar este espacio y ha aprovechado la circunstancia de que este edificio va a desaparecer, en un breve espacio de tiempo, para ser reconstruido y modernizado. Javier Arribas Pérez, Gloria Rubio Largo, Enrique Rubio Romero y Paye Vargas Soria realizaron proyectos creativos en un espacio público emblemático para la ciudad, pretendieron ocupar el espacio del mercado e interactuar con el público asistente con distintas intervenciones y propuestas artísticas no convencionales.
El resultado de todo ello es esta exposición que tiene lugar en el Palacio de la Audiencia de Soria, del 1 al 23 de abril, donde cada uno de los artistas expondrá sus propuestas del trabajo realizado en el mercado. Consultar: http://arteenelmercado.blogspot.com/
El título de mi intervención ha sido ”Con fecha de caducidad”, y lo he desarrollado durante los sábados 11, 18, 25 de septiembre del 2010.
“Con fecha de caducidad”
VIDEO
El concepto de mercado implica un intercambio. Pero cuando el objeto que ofrecemos no es de consumo directo y además tiene una vida limitada, con fecha de caducidad, se plantea la pregunta: ¿qué intercambiamos?
Partiendo de un esbozo sobre un papel comienzo el mural “Con fecha de caducidad”. Al principio la obra sigue una pauta marcada por unas líneas blancas que realizo como guía, sin intención de restringir pero sí de encaminar de alguna manera el trabajo para evitar el caos de otras experiencias en obras comunitarias. Estas líneas reproducen por medio de una cuadrícula el boceto que tantas pruebas ha requerido.
La gente ajetreada con sus tareas cotidianas se acerca al mural y, sin entender muy bien lo que están viendo, se miran y preguntan: ¿Qué es esto?, ¿Quién es este? ¿Por qué lo hace?... Pero nadie se decide a dar el primer paso, no se atreven ni a coger un pincel. Mirando el esbozo de la pared me pregunto: ¿Tiene sentido? En ese momento y gracias a los trazos infantiles comienza la obra. Estos, pronto se ven acompañados por el dibujo de los adultos que necesitaban de ese empujón para dejar la vergüenza a un lado y ponerse a pintar.
Los niños trabajan la parte inferior del mural ávidamente y sin freno; simplemente disfrutan con la creación. Contrario a este proceso la parte superior, conquistada por la lógica de los adultos, no termina de convencerme. Se plantean la gran duda: ¿Qué pintar? Motivado por la poca evolución del mural doy unas pinceladas de referencia relacionadas con la imagen del propio mercado. Esto hace que la gente se dedique a rellenar las siluetas creadas.
Uno de los momentos decisivos llega cuando la obra se va completando y cada vez hay menos espacio libre, la obra entra en una espiral sin retorno, el mural cae en una especie de caos ordenado, la pintura no termina de secar y se entremezclan trazos de colores, perdiendo presencia los colores primarios en favor de los negros y marrones. Esto se acentúa en la parte baja ya que los adultos respetan como todo buen graffitero urbano la ley no escrita de respetar las marcas. En medio de este desorden, los más pequeños llegan a pegarse por tener espacio para pintar y porque los demás no tapen sus dibujos.
Por un momento pienso que estoy perdiendo el control de la obra, permito que el caos siga su curso esperando que se reconduzca como un río desbordado. Lógicamente esto no ocurre y mi deformación profesional hace que repinte las zonas en plena anarquía con planos de color puro. Entonces surge una reflexión para futuras obras: ¿Cuál sería el futuro del mural sin mi intervención?
Por otro lado, la gente se anima por la posibilidad de seguir pintando sobre los nuevos planos de color, terminando de esta manera el primer día de trabajo.
El segundo día comienza con las complicaciones de empezar a pintar sobre una obra aparentemente terminada; nadie sabe dónde dar el primer trazo, el inicio es aún más doloroso. Observan el mural pero nadie se decide y como el primer día, tienen que ser los más valientes, los niños, quienes den el brochazo de salida. El trabajo dura varias horas pero el momento de máxima creatividad no dura más de una.
El resto de la mañana transcurre recreándose y repintando sobre los primeros dibujos. Este buen momento creativo tiene su fin cuando alguien se plantea lo que está haciendo. Esta duda se extiende frenando por completo el mural y hace que me plantee si dar por finalizada la obra, aunque decido esperar a ver qué pasará el último día.
El tercer día comienza sin demasiada ilusión por mi parte y creo que esto hace que el ánimo de trabajo sea bajo, parece que todos damos por terminada la obra. Nos dedicamos a repintar y domar los trazos sueltos de los primeros días. ¿Quizás lo debería haber finalizado el segundo día? Me percato del dibujo de un gato negro que está desde los inicios, nadie se ha atrevido a taparlo y ha permanecido como un faro durante la tormenta.
Llega el momento más difícil, la despedida. Con grandes dudas me decido a terminar lo comenzado y pinto de verde todo el mural para hacer honor al título.
“Con fecha de caducidad”
Solidarizándonos con el mercado que será destruido es el momento de la reflexión y si por lo menos uno de los que hemos trabajado ha disfrutado, habrá merecido la pena. Yo sí lo he hecho.
Todo el proceso fue grabado y editado en un corto de cuatro minutos, en el que Alexander Guzmán pone la música.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=sEdqdRfpM3c
Publicación: "Arte en el mercado" ISBN: 978-84-7359-675-6
Gracias a todos
Detalles del Mural
Publicado por Javi en 3/15/2011
jueves 17 de febrero de 2011Feria DEARTE
En la X edición de la Feria DEARTE en Madrid se podrán ver las obras de Javier Arribas dentro del espacio del Museo Medinaceli de Arte Contemporáneo.
Publicado por Javi en 2/17/2011
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Fundación Díaz Caneja
Organiza: Fundación Díaz Caneja y Ayuntamiento de Palencia
Tuve mi primer contacto con Javier Arribas, como consecuencia de la inclusión de una de sus pinturas en el libro “Soria. Resiliencias” y debo confesar que fue para mí el descubrimiento gratificante de un artista que ya entonces me pareció digno de tener muy en cuenta, opinión que con el tiempo se ha reforzado, conforme he ido teniendo acceso a una obra variada, honesta, imaginativa y a veces arriesgada en sus planteamientos.
Artista versátil, no se limita a la pintura y en esta exposición tenemos la oportunidad de contemplar alguna de sus otras facetas, como son la de grabador y autor de instalaciones destinadas a ofrecerse a la vista de los transeúntes en cualquier espacio público.
Fue precisamente en una plaza de la ciudad de Soria, de la que es oriundo, donde encontré una mañana parte de lo que ahora se muestra en la Fundación Díaz Caneja y, ya de lejos, intuí que allí estaba su mano y apresuré el paso hasta colocarme frente a una especie de laberinto, obra de arte colectiva y paseable con vocación fronteriza, que podría ser a un tiempo escultura, instalación, pintura, poesía visual… y no pude por menos que dedicarme a hacerle fotografías desde todos los ángulos posibles, sorprendido gratamente por una mezcla de porte escultórico, casi constructivista, muy adecuada al lugar.
Pero ¿cuál es la característica fundamental de la obra de Javier Arribas? Difícil es definirlo, porque si variadas son sus propuestas -también es fotógrafo, aparte de escultor, grabador y pintor-, no menos diversos son sus planteamientos e indagaciones, abarcando un abanico que va de la figuración más o menos explícita, concreta a veces, difusa otras, expresionista algunas o denotando movimiento, a la abstracción más decidida y de lo plano a lo textural, lo que no resta continuidad a su trabajo de explorador ni le priva de un estilo propio y reconocible, en el que domina con cierta asiduidad, sobre todo cuando de su pintura abstracta o de su grabado se trata, el uso de colores luminosos de variada tonalidad -azules, naranjas, verdes, amarillos-, o el contraste, ciertamente muy bien elegido.
Soria, la ciudad donde Arribas desarrolla su labor, es pese o gracias a su posición periférica, un núcleo de muchos y buenos artistas contemporáneos y prueba de ello fue el prestigioso grupo SAAS, tan activo en las décadas de los 60 y 70 del pasado siglo, pero nadie piense que el ambiente creativo soriano vive de esas rentas, que con lo rápido que corren los tiempos, parecen ya un poco lejanas, porque las nuevas generaciones de pintores procedentes de esa provincia están suponiendo, sin duda, un magnífico relevo, aunque como consecuencia de la diáspora no formen un grupo tan cohesionado como aquel.
Javier Arribas es uno de esos nuevos creadores a los que, sinceramente, merece la pena seguir porque su equipaje artístico es francamente digno de ser contemplado, posee la formación necesaria para canalizar su imaginación con conocimientos técnicos innegables, y su capacidad de trabajo y afán de indagación apuntan a que estamos hablando de un creador serio. Verdaderamente serio.
JULIÁN ALONSO (Miembro de la Asociación Española de Críticos de Arte)
Catálogo de la exposición, 40 páginas. Edita: Fundación Díaz Caneja
ISBN: 978-84-86786-32-8, Dep. Legal: P-199/2011
Enlace: Fundación Diaz-Caneja
Publicado por Javi en 10/14/2011
Etiquetas: EXPOSICIÓN
martes 4 de octubre de 2011"Raíces marinas"
Ilustración de portada "Palabra o claridad" de Manuel Bores
73x92 cm. Técnica mixta.
Publicado por Javi en 10/04/2011
martes 27 de septiembre de 2011"Espacios y Tiempos"
Durante el próximo mes de octubre podréis ver mi obra en la exposición colectiva “Espacios y Tiempos” en el Palacio de la Audiencia del 30 de septiembre al 29 de octubre de 2011.
Oeste 33
Oeste 34
Publicado por Javi en 9/27/2011
martes 6 de septiembre de 2011Latidos del olvido, Villarijo
Latidos del Olvido pretende rescatar el murmullo ahogado de los pueblos abandonados de nuestra tierra de Soria. Para ello se ha elegido como primer espacio de actuación Villarijo, un despoblado de las Tierras Altas. En este escenario se han realizado cuatro intervenciones artísticas durante los días 3 y 4 de septiembre con un absoluto respeto hacia las ruinas.
Animados por el deseo de insuflar vida a las sombras, como magos modernos buscamos recuperar el sonido apagado de un latido persistente, las huellas de nuestras otras vidas: las de nuestros padres y abuelos. Decía José Hierro que jamás estamos donde morimos definitivamente sino donde morimos día a día. Desde esta premisa la ausencia es menos vacío que nunca.
Los cuatro proyectos que integran esta actuación (La sombra del Tiempo de Javier Arribas Pérez,Laboratorio urbano de Diego Llorente Domínguez, El tiempo sin manos está muerto y Arenas que quedan, arenas que vuelan de Enrique Rubio Romero y La Belleza de la decadencia de Paye Vargas Soria) han poblado Villarijo de sombras y objetos descontextualizados, de esculturas de arena y palabras proyectadas. Posteriormente todo ello se convertirá en material para futuras exposiciones.
Este encuentro está motivado por la pregunta eterna del paso del tiempo y de la muerte definitiva que es el olvido; alentado por el gusto romántico y decadente de las ruinas estranguladas por la naturaleza y por la pregunta primordial sobre origen y las raíces.
Una labor arqueológica que nos conduce a la reflexión sobre el precio pagado, sin miradas ingenuas a utópicas arcadias pero de vuelta a lo esencial.
Eva Lavilla
"La sombra del Tiempo" de Javier Arribas Pérez
La espera que nunca termina, el recuerdo abandonado, las raíces arrancadas, el deterioro lento pero rotundo de la materia. Tantas emociones y vivencias olvidadas ¿por qué? Todo tiene un final, pero ese final… en el olvido herido por el aire, es una muerte anunciada lenta y angustiosa. Sin opción de lucha, sin replica, sin batalla, sin recuerdo y sin gloria.
Las sombras recorren delicadamente las superficies abandonadas, sin dejar huella sobre la materia, son imágenes que pasan inadvertidas en un continuo cambio. Al enfrentarme a la sombra como imagen que ocupa un lugar en el espacio, el desarrollo de la obra esta necesariamente condicionado a límites físicos; llega un punto en que el material de trabajo es un lastre y la obra tiene que desprenderse de la atadura a la propia gravedad, centrando su evolución en el universo digital.
Sobre los muros y paredes olvidados comenzaré las obras con los medios tradicionales, con los materiales de la tierra, pigmentos recogidos del terreno sin aglutinante simplemente con agua. Con el fin de realizar obras efímeras que serán digitalizadas y continuadas desde la perspectiva digital, sin ningún tipo de límite físico, en completa libertad creativa. Esta imagen digital será tratada por medio de software libre que permite la libertad de trabajo. Finalmente las obras creadas serán positivadas en tela y trabajadas con los medios plásticos tradicionales.
Agua y carbón sobre pared
Si te interesa http://latidosdelolvido.blogspot.com/
Publicado por Javi en 9/06/2011
Etiquetas: Latidos del olvido, Villarijo
viernes 15 de julio de 2011Paseos efímeros II
Pintura sobre tabla entelada, medidas 146x114 cm. Técnica mixta.
Publicado por Javi en 7/15/2011
miércoles 6 de julio de 2011Subasta benéfica
Exposición y subasta benéfica para la asociación Redención que destinará el 100% de los ingresos a la protección y defensa de los animales.
Si estáis interesados en esta obra mía la podéis ver personalmente en la exposición que tendrá lugar en Soria, entre los días 7 y 15 de julio, en el palacio de la audiencia o podéis pujar por ella en: subastaredencion.blogspot.com
Publicado por Javi en 7/06/2011
viernes 17 de junio de 2011Origen
Ilustración con motivo de la conferencia Nacimiento y política a cargo de Ana Arroyo Rodríguez http://filosoficosoriano.blogspot.com/
Publicado por Javi en 6/17/2011
viernes 27 de mayo de 2011Recital "Tierra Vacía"
Publicado por Javi en 5/27/2011
martes 26 de abril de 2011Intervención; Feria del Libro 2011
Instalación escultórica modular
Hacia el camino más largo
1ª LOCALIZACIÓN
Plaza del Rosel y San Blas, Soria.
Fechas: del 25 de abril al 1 de mayo.
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martes 15 de marzo de 2011Arte en el Mercado, "Con fecha de caducidad"
Exposición del 1 al 23 de abril en el Palacio de la Audiencia, Soria.
“Arte en el mercado” es un conjunto de proyectos artísticos que se han desarrollado en la ciudad de Soria en el espacio del tradicional “Mercado Municipal” en el mes de septiembre de 2010. El ayuntamiento propuso la intervención de artistas en el mercado para dinamizar este espacio y ha aprovechado la circunstancia de que este edificio va a desaparecer, en un breve espacio de tiempo, para ser reconstruido y modernizado. Javier Arribas Pérez, Gloria Rubio Largo, Enrique Rubio Romero y Paye Vargas Soria realizaron proyectos creativos en un espacio público emblemático para la ciudad, pretendieron ocupar el espacio del mercado e interactuar con el público asistente con distintas intervenciones y propuestas artísticas no convencionales.
El resultado de todo ello es esta exposición que tiene lugar en el Palacio de la Audiencia de Soria, del 1 al 23 de abril, donde cada uno de los artistas expondrá sus propuestas del trabajo realizado en el mercado. Consultar: http://arteenelmercado.blogspot.com/
El título de mi intervención ha sido ”Con fecha de caducidad”, y lo he desarrollado durante los sábados 11, 18, 25 de septiembre del 2010.
“Con fecha de caducidad”
VIDEO
El concepto de mercado implica un intercambio. Pero cuando el objeto que ofrecemos no es de consumo directo y además tiene una vida limitada, con fecha de caducidad, se plantea la pregunta: ¿qué intercambiamos?
Partiendo de un esbozo sobre un papel comienzo el mural “Con fecha de caducidad”. Al principio la obra sigue una pauta marcada por unas líneas blancas que realizo como guía, sin intención de restringir pero sí de encaminar de alguna manera el trabajo para evitar el caos de otras experiencias en obras comunitarias. Estas líneas reproducen por medio de una cuadrícula el boceto que tantas pruebas ha requerido.
La gente ajetreada con sus tareas cotidianas se acerca al mural y, sin entender muy bien lo que están viendo, se miran y preguntan: ¿Qué es esto?, ¿Quién es este? ¿Por qué lo hace?... Pero nadie se decide a dar el primer paso, no se atreven ni a coger un pincel. Mirando el esbozo de la pared me pregunto: ¿Tiene sentido? En ese momento y gracias a los trazos infantiles comienza la obra. Estos, pronto se ven acompañados por el dibujo de los adultos que necesitaban de ese empujón para dejar la vergüenza a un lado y ponerse a pintar.
Los niños trabajan la parte inferior del mural ávidamente y sin freno; simplemente disfrutan con la creación. Contrario a este proceso la parte superior, conquistada por la lógica de los adultos, no termina de convencerme. Se plantean la gran duda: ¿Qué pintar? Motivado por la poca evolución del mural doy unas pinceladas de referencia relacionadas con la imagen del propio mercado. Esto hace que la gente se dedique a rellenar las siluetas creadas.
Uno de los momentos decisivos llega cuando la obra se va completando y cada vez hay menos espacio libre, la obra entra en una espiral sin retorno, el mural cae en una especie de caos ordenado, la pintura no termina de secar y se entremezclan trazos de colores, perdiendo presencia los colores primarios en favor de los negros y marrones. Esto se acentúa en la parte baja ya que los adultos respetan como todo buen graffitero urbano la ley no escrita de respetar las marcas. En medio de este desorden, los más pequeños llegan a pegarse por tener espacio para pintar y porque los demás no tapen sus dibujos.
Por un momento pienso que estoy perdiendo el control de la obra, permito que el caos siga su curso esperando que se reconduzca como un río desbordado. Lógicamente esto no ocurre y mi deformación profesional hace que repinte las zonas en plena anarquía con planos de color puro. Entonces surge una reflexión para futuras obras: ¿Cuál sería el futuro del mural sin mi intervención?
Por otro lado, la gente se anima por la posibilidad de seguir pintando sobre los nuevos planos de color, terminando de esta manera el primer día de trabajo.
El segundo día comienza con las complicaciones de empezar a pintar sobre una obra aparentemente terminada; nadie sabe dónde dar el primer trazo, el inicio es aún más doloroso. Observan el mural pero nadie se decide y como el primer día, tienen que ser los más valientes, los niños, quienes den el brochazo de salida. El trabajo dura varias horas pero el momento de máxima creatividad no dura más de una.
El resto de la mañana transcurre recreándose y repintando sobre los primeros dibujos. Este buen momento creativo tiene su fin cuando alguien se plantea lo que está haciendo. Esta duda se extiende frenando por completo el mural y hace que me plantee si dar por finalizada la obra, aunque decido esperar a ver qué pasará el último día.
El tercer día comienza sin demasiada ilusión por mi parte y creo que esto hace que el ánimo de trabajo sea bajo, parece que todos damos por terminada la obra. Nos dedicamos a repintar y domar los trazos sueltos de los primeros días. ¿Quizás lo debería haber finalizado el segundo día? Me percato del dibujo de un gato negro que está desde los inicios, nadie se ha atrevido a taparlo y ha permanecido como un faro durante la tormenta.
Llega el momento más difícil, la despedida. Con grandes dudas me decido a terminar lo comenzado y pinto de verde todo el mural para hacer honor al título.
“Con fecha de caducidad”
Solidarizándonos con el mercado que será destruido es el momento de la reflexión y si por lo menos uno de los que hemos trabajado ha disfrutado, habrá merecido la pena. Yo sí lo he hecho.
Todo el proceso fue grabado y editado en un corto de cuatro minutos, en el que Alexander Guzmán pone la música.
Video: http://www.youtube.com/watch?v=sEdqdRfpM3c
Publicación: "Arte en el mercado" ISBN: 978-84-7359-675-6
Gracias a todos
Detalles del Mural
Publicado por Javi en 3/15/2011
jueves 17 de febrero de 2011Feria DEARTE
En la X edición de la Feria DEARTE en Madrid se podrán ver las obras de Javier Arribas dentro del espacio del Museo Medinaceli de Arte Contemporáneo.
Publicado por Javi en 2/17/2011
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