22/10/2009
FESTIVAL BIENVENIDA A LA UNIVERSIDAD 2009
📍 ZONA VOLVO DEL PUERTO DE ALICANTE
🎟️ 3 €
El próximo jueves 22 de octubre, a las 21.00 horas, en la ZONA VOLVO DEL PUERTO DE ALICANTE, RADIO ALICANTE CADENA SER y la UNIVERSIDAD DE ALICANTE dan, OFICIALMENTE, LA BIENVENIDA al nuevo curso escolar 2009/2010.
Como ya viene siendo habitual, este festival supone el pistoletazo de salida al curso universitario y en esta ocasión, desde la organización, se ha buscado una serie de grupos con los que el público universitario se sienta identificado.
Por 1ª vez, este evento se denomina FESTIVAL BIENVENIDA A LA UNIVERSIDAD por varias novedades que presenta.
Una de ellas es el precio de la entrada (3 €) con la que podrás conseguir una de las 3 fantásticas motos que sortearemos durante la noche.
Otra novedad es que habrá más grupos. Serán 5 FORMACIONES MUSICALES las que se suban a nuestro escenario. Además de ANNIE B. SWEET, KLAUS & KINSKI Y CYCLE, contaremos con los valencianos SENIOR I EL COR BRUTAL y los ganadores del V CONCURSO DE GRUPOS MUSICALES de la UNIVERSIDAD DE ALICANTE, los alicantinos CROSS.
Ya puedes comprar tu entrada en:
GIOSEPPO OUTLET- ELCHE PARQUE INDUSTRIAL – C/LEONARDO DA VINCI 11 – ELCHE
TCUIDA – JUAN DE HERRERA, 3
POETE – C/ JERUSALEN, 24 SEMIESQUINA C/TEATRO
AUTOESCUELA LEYCAR – PLAZA JOAQUIN MARIA LOPEZ, 4 Y CARRETERA DE AGOST, 23
VODAFONE ALFONSO EL SABIO, 46
VODAFONE CHURRUCA, 23
VODAFONE DEPORTISTA KIKO SANCHEZ, 10
FIESTAS TRIBES - SAN JUAN BAUTISTA, 18
MAD PILOTS – ROTONDA UNIVERSIDAD SAN VICENTE
GAMMA IMPRENTA RAPIDA – ROTONDA UNIVERSIDAD SAN VIECENTE
KAOS INFORMATICA – CENTRO COMERCIAL PANORAMIS
LIBRERÍA COMPAS – CAMPUS DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
Habrán muchas más sorpresas pero esas las reservamos para que las veas en directo.
A continuación, toda la info de los GRUPOS que actuaran la noche de 22 de octubre.
NOTA: Os recordamos que EL FESTIVAL comenzara puntualmente a las 21.00 horas
CYCLE afirma su regreso con Sleepwalkers. Es su segunda entrega y un impactante álbum de expiación nocturna.
Aviso...! Cycle ha vuelto. Con un disco intimidante, rotundo. También con algunos cambios. Personales, musicales y editoriales, tras su ausencia de casi dos años invertidos en proyectos paralelos. Por un lado, Krakovia, el mas sonado, con David Kano entre una tropa mixta de techno-punks rockabilescos que sigue pateandose festivales y garitos. Por otro, Carlos Calderón, entre la producción de un montón de bandas y su proyecto electrodub, Parker & Bukowski. Y, La China, alternando Ipop de Jesús Ordovás (TVE 2), cameos con Vanexxa, Spam o los Ferreiro y su debut en solitario(De Amor y Muerte- 07).
Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible Dr. Kane lleva meses recluido en su estudio (Rec Division), fraguando él solito la nueva estrategia. Su próximo golpe de mano: el futuro de Cycle. Un álbum que comenzó como Everything is broken y termina como Sleepwalkers, perfecta alegoría al noctívago Kano y al espíritu insomne y vehemente del disco. De un trabajo que no solo sale airoso del reto con su imponente antecesor sino que exhala una espesa sensación de nocturnidad y alevosía a través de un seductor ejercicio de tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano.
Flashback: primavera 2005. Un revuelo sacude el cibermentidero indie. Es Cycle, una extraña sociedad electrónica que, tras pasar de puntillas por una multi (EMI), debuta con un soberbio manifiesto de hedonismo oscuro, Weak on the rocks (Subterfuge). Su irrupción triunfal cambia un montón de cosas y prejuicios industriales y viene a normalizar en la música oficial lo que era ya normal a nivel alternativo. Himnos de pista como Confusión, Apple tree, etc, y un no menos demoledor directo, catapultan a Cycle a un éxito comercial insólito para una industria nacional entrando en crisis.
Tenían todas las bazas. Espectacular sonido. Un formato electrónico próximo al rock y surcado de estribillos magnéticos, deudor por igual de Garbage, New Order o Sisters of Mercy y coetaneo del electroclash en auge. Un curioso contraste entre Luke -su inicial vocalista- y el sinuoso erotismo y coreografía robótica de Silvia (La China Patino). Y hasta enigmático glamour canalla. Todo esto los aupó a sensación del momento, avalada por premios serios como el Ojo Crítico (RNE) o diversas candidaturas oficiales.
Detrás estaba David Kano, una de las mentes mas ágiles y de mayor erudición electrónica que conozco. Un personaje hiperactivo, rebelde sin pausa, que lleva pinchando desde los 15 años. Entonces lo expulsaban de los colegios. Hoy es profesor de Audio y Midi en Formación Profesional y otro centro privado. Todo arrancó hacia el 2002. En Rec División, el estudio que comparte con su socio y cómplice, Carlos, ingeniero de sonido y guitarrista fanático de las válvulas analógicas y equipos de grabación vintage. Acababa de regresar de Londres donde residió mas de dos años graduándose en sonido. Era 1997: plena eclosión de Garbage, el Trip-hop, el techno europeo y el sarpullido de sellos alemanes(Internacional Gigoló, etc) que se suman a la dieta habitual de Kano (Bauhaus, Lords of the New Church, Front 242, Nittzer Ebb, etc..) y avivan la semilla de Cycle.
Una estudiante de Arte Dramático (Silvia) y un freaky neozelandés (Luke Donovan) completan la foto que, tras el fogonazo estelar de Weak on the Rocks, salta del Sonar al FIB, del Summer Festival a Sonorama, en dos años de gira sin fronteras que les lleva a Berlin (PopKom), Milan (Sforzesco) o Tokio en la edición nipona del disco. Así, hasta que Luke deserta, deja colgado al grupo, se hace hippie y se larga a las faldas del Himalaya donde reside gracias -supongo- a los royalties de Cycle..Un francotirador local, Zíclope, ejerce de interino hasta el fin de gira y desbandada general.
Para Sleepwalkers, David moviliza sus contactos y un enjambre de vocalistas de toda Europa se disputan el puesto. Matthias Freund, mitad del duo alemán Codec & Flexor es finalmente, quien firma las letras y aporta al disco esa tensa inflexión existencial, fascinada por los tonos dramáticos de Jim Morrison o Andrew Eldritch. Otro debutante, Juanjo Reig, guitarra de Krakovia cierra ahora el nuevo quinteto. Aunque la mayoria de las guitarras están tratadas digitalmente, me apetecía incorporar otra mas por el impacto que tienen especialmente en directo(David).
Sleepwalkers consigue lo mas difícil. Expandir el universo Cycle. Afirmar un sonido inconfundible donde da igual quien entre o salga. Que incorpora tupidas tramas digitales tejidas con vistosos bucles, tirones electrónicos y hallazgos próximos a la última oleada del electro europeo. De Alexander Rhida (Boys Noize), a SebastiAn o Justice. Algo latente en piezas como Insomaniak, que incluye otra novedad, la mayor presencia de guitarras, especialmente en ese tremendo riff de twang digital tan ¿Orbital?. O, en Dreamer, - homenaje confeso a Primal Scream- con sus interruptus rítmicos a lo Motor y sus coros sintetizados de Guille Mostaza (Ellos) con un final creciente, extásico. La nueva dimensión de Cycle.
ANNIE B. SWEET
(Texto de Juan Manuel Freire para la Hoja de Promoción de Annie B. Sweet).
La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama solo debería estallar del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, “Start, Restart, Undo” debería ser un éxito.
Ana-Anni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre; bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento. También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle and Sebastian. Y al final del camino –o el brillante principio, según se mire– sus canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez, Kate Bush o Cat Power. Ya en Madrid grabó una maqueta con Brian Hunt (exRussian Red, Templeton, Half Foot Outside) y Javier Doria (The Melocotons) y el resto vino solo: éxito total en MySpace, victoria en el concurso de maquetas de Arindelle Records y EGO, número uno de las mejores maquetas del 2008 para la revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, una invitación para telonear a Antonio Vega o, at last but not least, su condición de fichaje estrella del FIB… sin disco en la calle.
El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones de ese primer disco tan poco primerizo. “Iniciar, reiniciar, deshacer”, dice el título. Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear –suavemente– por la vida o la música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros; Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción como ya hizo en la maqueta. Por momentos deja uno de pensar en el canon folk clásico para hacer comparaciones con Micachu, St. Vincent y otras chicas traviesas del (art-)pop moderno. Son canciones dulces pero menos, porque en esas melodías de parque en primavera puede haber espacio para preguntas difíciles; dudas sobre sentimientos de uno mismo y del otro, angustias cotidianas, traumas latentes. Canta Anni en “Mr. D”: “Supongo que tengo que coger mi guitarra una vez más / y cantar mis últimos pensamientos sobre nuestro amor imposible”. Lo canta en inglés convincente –estudio en un colegio británico–, como todo el disco, salvando “Tumbado en mi moqueta azul”, la única canción no compuesta por ella.
KLAUS & KINSKI
Nos cuenta Marina que empezaron a grabar canciones casi sin proponérselo. La primera fue una versión de The Beatles que cantó al dejarse convencer por Alejandro para probar el equipo del estudio casero que se había montado allá por el verano de 2005. Aprovechando el tirón, grabaron alguna que otra versión más y, sin darse cuenta, continuaron con canciones propias... o como Marina puntualiza... más que nuestras, de Alejandro, que al fin y al cabo es quien las compone, instrumenta, arregla y produce... utilizando instrumentos reales (guitarras eléctricas, acústicas, clásicas, bajos, sintes, percusiones, carillones, armónicas del todo a un euro…) combinados con instrumentos sampleados y virtuales. Quién le conoce bien dice de Alex que pertenece a esa nueva generación de abducidos por la tecnología que utiliza portátiles y demás parafernalia en lugar de una banda como Dios manda, pero eso cambió con la inclusión (y la formación, por consiguiente, con vistas a una linda banda para el directo) de sus amigos Daniel Martínez (a la guitarra y que actualmente vive en Praga), Paco (también) Martínez (al bajo) y Leandro Martínez-Romero (a los teclados). A la hora de entrar en disquisiciones de estilo, Marina lo hace como nadie... Nuestra intención es hacer canciones por deleite personal, manteniendo el tono casero.
Nos gusta ser eclécticos (esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad), abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquéllo que hacían los Beatles y los Panchos. Alguna vez nos han llegado a relacionar con el rollo shoegazer por nuestro endémico desparpajo y salero en el escenario, lo que provoca una perfecta comunicación expresiva con nuestros pies. Alejandro dice que le gusta oír lo que dicen las canciones en mi vocecita. Estas canciones suelen generar discusiones pues él es bastante prolífico y yo, muy vaga (por no hablar de mi inicial resistencia al directo)... Lo cierto es que, hasta la fecha, han sido semifinalistas del concurso de maquetas del Festival de Benicassim “Proyecto Demo” en el año 2006, 2007 y 2008. Ganaron el primer premio en el certamen CreaJoven de Murcia (ciudad en la que residen Marina y Alex) en la modalidad pop-rock en el año 2006. Han tocado en las tres últimas ediciones del festival Lemon Pop. Fueron cuartos en el certamen de maquetas del festival Contempopránea en su penúltima edición y segundos, este año, lo que les brindó la oportunidad de tocar en la fiesta de bienvenida de la pasada edición. Este año han sido primeros en la segunda edición del concurso de maquetas del festival Lemon Pop.
Editaron, para el sello danés Crunchy Frog, una versión de una canción de Oliver North Boy Choir, por encargo de ellos mismos. Colaboraron con Alondra Bentley en su canción “I feel alive” que ha sido elegida por la revista Rolling Stone en el número 6 de las 15 mejores canciones del mes de enero de 2008. Y el vídeoclip de “Flashback al revés”, realizado por Chema García Ibarra, ha ganado el primero premio del certamen de artes visuales Ofensiva, en Wroclaw (Polonia). Desde agosto de 2008 Klaus & Kinski forman parte de Jabalina y en noviembre, después de grabar en los Estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero, vio la luz su álbum de debut titulado “Tu hoguera está ardiendo”. Un disco que está siendo aclamado por público y crítica, hasta el punto de haber sido nominados, en tan corto espacio de tiempo, a grupo revelación del año en EP3, el prestigioso suplemento del diario El País.
Como ya viene siendo habitual, este festival supone el pistoletazo de salida al curso universitario y en esta ocasión, desde la organización, se ha buscado una serie de grupos con los que el público universitario se sienta identificado.
Por 1ª vez, este evento se denomina FESTIVAL BIENVENIDA A LA UNIVERSIDAD por varias novedades que presenta.
Una de ellas es el precio de la entrada (3 €) con la que podrás conseguir una de las 3 fantásticas motos que sortearemos durante la noche.
Otra novedad es que habrá más grupos. Serán 5 FORMACIONES MUSICALES las que se suban a nuestro escenario. Además de ANNIE B. SWEET, KLAUS & KINSKI Y CYCLE, contaremos con los valencianos SENIOR I EL COR BRUTAL y los ganadores del V CONCURSO DE GRUPOS MUSICALES de la UNIVERSIDAD DE ALICANTE, los alicantinos CROSS.
Ya puedes comprar tu entrada en:
GIOSEPPO OUTLET- ELCHE PARQUE INDUSTRIAL – C/LEONARDO DA VINCI 11 – ELCHE
TCUIDA – JUAN DE HERRERA, 3
POETE – C/ JERUSALEN, 24 SEMIESQUINA C/TEATRO
AUTOESCUELA LEYCAR – PLAZA JOAQUIN MARIA LOPEZ, 4 Y CARRETERA DE AGOST, 23
VODAFONE ALFONSO EL SABIO, 46
VODAFONE CHURRUCA, 23
VODAFONE DEPORTISTA KIKO SANCHEZ, 10
FIESTAS TRIBES - SAN JUAN BAUTISTA, 18
MAD PILOTS – ROTONDA UNIVERSIDAD SAN VICENTE
GAMMA IMPRENTA RAPIDA – ROTONDA UNIVERSIDAD SAN VIECENTE
KAOS INFORMATICA – CENTRO COMERCIAL PANORAMIS
LIBRERÍA COMPAS – CAMPUS DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
Habrán muchas más sorpresas pero esas las reservamos para que las veas en directo.
A continuación, toda la info de los GRUPOS que actuaran la noche de 22 de octubre.
NOTA: Os recordamos que EL FESTIVAL comenzara puntualmente a las 21.00 horas
CYCLE afirma su regreso con Sleepwalkers. Es su segunda entrega y un impactante álbum de expiación nocturna.
Aviso...! Cycle ha vuelto. Con un disco intimidante, rotundo. También con algunos cambios. Personales, musicales y editoriales, tras su ausencia de casi dos años invertidos en proyectos paralelos. Por un lado, Krakovia, el mas sonado, con David Kano entre una tropa mixta de techno-punks rockabilescos que sigue pateandose festivales y garitos. Por otro, Carlos Calderón, entre la producción de un montón de bandas y su proyecto electrodub, Parker & Bukowski. Y, La China, alternando Ipop de Jesús Ordovás (TVE 2), cameos con Vanexxa, Spam o los Ferreiro y su debut en solitario(De Amor y Muerte- 07).
Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible Dr. Kane lleva meses recluido en su estudio (Rec Division), fraguando él solito la nueva estrategia. Su próximo golpe de mano: el futuro de Cycle. Un álbum que comenzó como Everything is broken y termina como Sleepwalkers, perfecta alegoría al noctívago Kano y al espíritu insomne y vehemente del disco. De un trabajo que no solo sale airoso del reto con su imponente antecesor sino que exhala una espesa sensación de nocturnidad y alevosía a través de un seductor ejercicio de tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano.
Flashback: primavera 2005. Un revuelo sacude el cibermentidero indie. Es Cycle, una extraña sociedad electrónica que, tras pasar de puntillas por una multi (EMI), debuta con un soberbio manifiesto de hedonismo oscuro, Weak on the rocks (Subterfuge). Su irrupción triunfal cambia un montón de cosas y prejuicios industriales y viene a normalizar en la música oficial lo que era ya normal a nivel alternativo. Himnos de pista como Confusión, Apple tree, etc, y un no menos demoledor directo, catapultan a Cycle a un éxito comercial insólito para una industria nacional entrando en crisis.
Tenían todas las bazas. Espectacular sonido. Un formato electrónico próximo al rock y surcado de estribillos magnéticos, deudor por igual de Garbage, New Order o Sisters of Mercy y coetaneo del electroclash en auge. Un curioso contraste entre Luke -su inicial vocalista- y el sinuoso erotismo y coreografía robótica de Silvia (La China Patino). Y hasta enigmático glamour canalla. Todo esto los aupó a sensación del momento, avalada por premios serios como el Ojo Crítico (RNE) o diversas candidaturas oficiales.
Detrás estaba David Kano, una de las mentes mas ágiles y de mayor erudición electrónica que conozco. Un personaje hiperactivo, rebelde sin pausa, que lleva pinchando desde los 15 años. Entonces lo expulsaban de los colegios. Hoy es profesor de Audio y Midi en Formación Profesional y otro centro privado. Todo arrancó hacia el 2002. En Rec División, el estudio que comparte con su socio y cómplice, Carlos, ingeniero de sonido y guitarrista fanático de las válvulas analógicas y equipos de grabación vintage. Acababa de regresar de Londres donde residió mas de dos años graduándose en sonido. Era 1997: plena eclosión de Garbage, el Trip-hop, el techno europeo y el sarpullido de sellos alemanes(Internacional Gigoló, etc) que se suman a la dieta habitual de Kano (Bauhaus, Lords of the New Church, Front 242, Nittzer Ebb, etc..) y avivan la semilla de Cycle.
Una estudiante de Arte Dramático (Silvia) y un freaky neozelandés (Luke Donovan) completan la foto que, tras el fogonazo estelar de Weak on the Rocks, salta del Sonar al FIB, del Summer Festival a Sonorama, en dos años de gira sin fronteras que les lleva a Berlin (PopKom), Milan (Sforzesco) o Tokio en la edición nipona del disco. Así, hasta que Luke deserta, deja colgado al grupo, se hace hippie y se larga a las faldas del Himalaya donde reside gracias -supongo- a los royalties de Cycle..Un francotirador local, Zíclope, ejerce de interino hasta el fin de gira y desbandada general.
Para Sleepwalkers, David moviliza sus contactos y un enjambre de vocalistas de toda Europa se disputan el puesto. Matthias Freund, mitad del duo alemán Codec & Flexor es finalmente, quien firma las letras y aporta al disco esa tensa inflexión existencial, fascinada por los tonos dramáticos de Jim Morrison o Andrew Eldritch. Otro debutante, Juanjo Reig, guitarra de Krakovia cierra ahora el nuevo quinteto. Aunque la mayoria de las guitarras están tratadas digitalmente, me apetecía incorporar otra mas por el impacto que tienen especialmente en directo(David).
Sleepwalkers consigue lo mas difícil. Expandir el universo Cycle. Afirmar un sonido inconfundible donde da igual quien entre o salga. Que incorpora tupidas tramas digitales tejidas con vistosos bucles, tirones electrónicos y hallazgos próximos a la última oleada del electro europeo. De Alexander Rhida (Boys Noize), a SebastiAn o Justice. Algo latente en piezas como Insomaniak, que incluye otra novedad, la mayor presencia de guitarras, especialmente en ese tremendo riff de twang digital tan ¿Orbital?. O, en Dreamer, - homenaje confeso a Primal Scream- con sus interruptus rítmicos a lo Motor y sus coros sintetizados de Guille Mostaza (Ellos) con un final creciente, extásico. La nueva dimensión de Cycle.
ANNIE B. SWEET
(Texto de Juan Manuel Freire para la Hoja de Promoción de Annie B. Sweet).
La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama solo debería estallar del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, “Start, Restart, Undo” debería ser un éxito.
Ana-Anni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre; bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento. También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle and Sebastian. Y al final del camino –o el brillante principio, según se mire– sus canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez, Kate Bush o Cat Power. Ya en Madrid grabó una maqueta con Brian Hunt (exRussian Red, Templeton, Half Foot Outside) y Javier Doria (The Melocotons) y el resto vino solo: éxito total en MySpace, victoria en el concurso de maquetas de Arindelle Records y EGO, número uno de las mejores maquetas del 2008 para la revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, una invitación para telonear a Antonio Vega o, at last but not least, su condición de fichaje estrella del FIB… sin disco en la calle.
El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones de ese primer disco tan poco primerizo. “Iniciar, reiniciar, deshacer”, dice el título. Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear –suavemente– por la vida o la música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros; Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción como ya hizo en la maqueta. Por momentos deja uno de pensar en el canon folk clásico para hacer comparaciones con Micachu, St. Vincent y otras chicas traviesas del (art-)pop moderno. Son canciones dulces pero menos, porque en esas melodías de parque en primavera puede haber espacio para preguntas difíciles; dudas sobre sentimientos de uno mismo y del otro, angustias cotidianas, traumas latentes. Canta Anni en “Mr. D”: “Supongo que tengo que coger mi guitarra una vez más / y cantar mis últimos pensamientos sobre nuestro amor imposible”. Lo canta en inglés convincente –estudio en un colegio británico–, como todo el disco, salvando “Tumbado en mi moqueta azul”, la única canción no compuesta por ella.
KLAUS & KINSKI
Nos cuenta Marina que empezaron a grabar canciones casi sin proponérselo. La primera fue una versión de The Beatles que cantó al dejarse convencer por Alejandro para probar el equipo del estudio casero que se había montado allá por el verano de 2005. Aprovechando el tirón, grabaron alguna que otra versión más y, sin darse cuenta, continuaron con canciones propias... o como Marina puntualiza... más que nuestras, de Alejandro, que al fin y al cabo es quien las compone, instrumenta, arregla y produce... utilizando instrumentos reales (guitarras eléctricas, acústicas, clásicas, bajos, sintes, percusiones, carillones, armónicas del todo a un euro…) combinados con instrumentos sampleados y virtuales. Quién le conoce bien dice de Alex que pertenece a esa nueva generación de abducidos por la tecnología que utiliza portátiles y demás parafernalia en lugar de una banda como Dios manda, pero eso cambió con la inclusión (y la formación, por consiguiente, con vistas a una linda banda para el directo) de sus amigos Daniel Martínez (a la guitarra y que actualmente vive en Praga), Paco (también) Martínez (al bajo) y Leandro Martínez-Romero (a los teclados). A la hora de entrar en disquisiciones de estilo, Marina lo hace como nadie... Nuestra intención es hacer canciones por deleite personal, manteniendo el tono casero.
Nos gusta ser eclécticos (esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad), abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquéllo que hacían los Beatles y los Panchos. Alguna vez nos han llegado a relacionar con el rollo shoegazer por nuestro endémico desparpajo y salero en el escenario, lo que provoca una perfecta comunicación expresiva con nuestros pies. Alejandro dice que le gusta oír lo que dicen las canciones en mi vocecita. Estas canciones suelen generar discusiones pues él es bastante prolífico y yo, muy vaga (por no hablar de mi inicial resistencia al directo)... Lo cierto es que, hasta la fecha, han sido semifinalistas del concurso de maquetas del Festival de Benicassim “Proyecto Demo” en el año 2006, 2007 y 2008. Ganaron el primer premio en el certamen CreaJoven de Murcia (ciudad en la que residen Marina y Alex) en la modalidad pop-rock en el año 2006. Han tocado en las tres últimas ediciones del festival Lemon Pop. Fueron cuartos en el certamen de maquetas del festival Contempopránea en su penúltima edición y segundos, este año, lo que les brindó la oportunidad de tocar en la fiesta de bienvenida de la pasada edición. Este año han sido primeros en la segunda edición del concurso de maquetas del festival Lemon Pop.
Editaron, para el sello danés Crunchy Frog, una versión de una canción de Oliver North Boy Choir, por encargo de ellos mismos. Colaboraron con Alondra Bentley en su canción “I feel alive” que ha sido elegida por la revista Rolling Stone en el número 6 de las 15 mejores canciones del mes de enero de 2008. Y el vídeoclip de “Flashback al revés”, realizado por Chema García Ibarra, ha ganado el primero premio del certamen de artes visuales Ofensiva, en Wroclaw (Polonia). Desde agosto de 2008 Klaus & Kinski forman parte de Jabalina y en noviembre, después de grabar en los Estudios Abrigueiro de Arturo Vaquero, vio la luz su álbum de debut titulado “Tu hoguera está ardiendo”. Un disco que está siendo aclamado por público y crítica, hasta el punto de haber sido nominados, en tan corto espacio de tiempo, a grupo revelación del año en EP3, el prestigioso suplemento del diario El País.