29/03/2012 – 17/05/2012
Exposición de escultura “Mujeres”. Mer Marrodán
📍 Museo Tiflológico de la ONCE. C/ La Coruña. 18. Madrid
Mer Marrodán
“Mujeres”
29 Marzo-19 Mayo 2012
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Mer (Teresa Mercedes Jiménez Marrodán)
Escultora, especialización Técnica de Piedra, Escuela de Artes y Oficios, Barcelona (1999-2002).
Licenciada en Arquitectura Técnica, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Barcelona (1971-1976).
Otros estudios
Junio 2008: Curso de Iniciación a la Escultura en Vidrio de la Fundación Centro Nacional.
2000/06: Realiza obra propia en piedra bajo la supervisión del escultor Lluís Cera en su estudio de Barcelona.
2000: Curso de Escultura en Vidrio en la escuela de Artes y Oficios de La Bisbal, Girona.
1985: Recibe clases del escultor Domènec Fita en Girona.
1978: Prácticas en el estudio de la escultora Rosa Martínez Grau.
1976-80: Clases de dibujo en Cercle Artístic de Sant Lluc, Barcelona.
1972: Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes Sant Jordi, Barcelona.
Exposiciones individuales
Marzo 2012: Museo Tiflológico de la ONCE en Madrid.
Diciembre 2009: “Mujeres”, Fonda Nastasi, Lérida.
Noviembre 2007: “Women”, Albemarle Gallery, Londres, Reino Unido.
Julio 2007: “Mujeres”, Casa de Cultura, Puente San Miguel, Cantabria.
Mayo 2007: “Mujeres”, Galería Fernando Pinós, Barcelona.
Mayo 2006: “Women”, Albemarle Gallery, Londres, Reino Unido.
Diciembre 2005: “Mujeres”, Sammer Galery, Puerto Banús, Málaga.
Junio 2005: “Mujeres”, Galería Fernando Pinós, Barcelona.
Exposiciones colectivas
Diciembre 2011: Castillo de Montesquiu (Vic).
Junio 2011: Participación con seis esculturas en el Museo MEAM de Barcelona.
Septiembre 2010: Exposición Internacional Festival “Rèves d'automne” en Baie Saint-Paul (Quebec-Canadá) representando a Cataluña.
Julio 2010: Semana Lujo en Barcelona “Luxury experience Barcelona”
Hotel Condes de Barcelona y Museo Palmero en Barcelona.
Junio 2010: Perpignan.
Diciembre 2009: Alpicat, Lérida.
Diciembre 2007: Exposición de Arte Contemporáneo, Galería A. Cortina, Barcelona.
Octubre 2007: Feria de Arte Contemporáneo “Puro Arte”, Vigo, Galicia.
Agosto 2007: Exposición en el Cercle Artístic de Sant Lluc, Barcelona.
Junio 2007: Sala de exposiciones “Casa Cultura”, Ayuntamiento de Reocín, Cantabria.
Diciembre 2006: Exposición con motivo del X Aniversario de Albemarle Gallery, Londres, Reino Unido.
2001: Exposición organizada por el Encuentro Europeo, Montouban, Francia.
1985: Exposición organizada por la Casa de Cultura de Girona.
1983: Exposición en Galería Fitum en Figueres, Girona.
1978: Exposición en el Ayuntamiento de Jaca, Aragón.
Las esculturas nos hablan y podemos escucharlas. Cierto, nos hablan con su mirada y nosotros les contestamos con la nuestra, pero no es esta la única posibilidad de comunicación que tenemos con ellas. Todo escultor sabe que el diálogo con una pieza no se establece únicamente a través de la visión. Por ello, las esculturas de Mer están hechas también para ser tocadas, palpadas, recorridas. Representan cuerpos de mujer, formas humanas. En efecto, la escultura es siempre mucho más que imagen y textura, y ese es parte de su misterio fascinador. Por todo ello, esta exposición en el Museo Tiflológico de la ONCE no es para Mer una más, ni lo será para quien se acerque a este prestigioso espacio.
El cuerpo femenino es el gran protagonista, el gran personaje sobre el que esta escultora viene indagando. No se trata de cuerpos reducidos a meras formas geométricas, sino poetizados, sin apartarse por ello del realismo, de un gran conocimiento de la verdad anatómica. Y hallamos el cuerpo de la mujer madre, el de la amante, pero también el de la amazona combativa, y el de la ninfa, y el de la pensadora…y el de la mujer divertida, todas ellas nos dicen quiénes son mediante las formas de su cuerpo, con sus posturas, apacibles o dinámicas, recatadas o provocativas. “Dancers”, bailarinas. Mujeres danzantes, como muchas de las que trae a esta exposición, y que la caracterizan. ¿Y acaso los orígenes de la danza no van asociados a los de la escultura? Ambas expresiones hunden sus raíces en la noche de los tiempos.
En definitiva, estamos ante una escultora que indaga en la figuración, consciente de que no se trata de un lenguaje acabado, pues nunca podrá estarlo mientras el ser humano siga existiendo, aunque también sea capaz de realizar piezas en las que los límites con el informalismo resultan más difusos, logrando efectos de gran belleza. Vivimos tiempos de preguntas acerca de la condición humana, y la escultura figurativa todavía tiene mucho que aportar en esa búsqueda.
En efecto, esta indagación artística de Mer dialoga con los propios comienzos de la actividad escultórica, cuando esta era una herramienta de la magia más ancestral.
Plasmar el movimiento, ir más allá de los límites convencionales del lenguaje escultórico. Logra en sus piezas, ensalzar un equilibrio entre el vigor y la fragilidad. La postura en que cada personaje aparece no es algo anecdótico, pues conlleva también posicionamiento, proclamación. El cuerpo, lo saben muy bien los acupuntores, está recorrido por energía. Esta artista esculpe mujeres orgullosas de serlo, incluso cuando parecen abatidas, con cuerpos de personalidad eléctrica. Nada más alejado de su concepción que la mujer cosa.
Mármoles de Carrara, bronces… esculturas de mujer individualizadas con un nombre- Silvia, Adela, Isolda…- y a la vez convertidas en todos los nombres de mujer. Las esculturas nos hablan y esperan de nosotros que también lo hagamos. Hagámoslo.
Eduardo Aguirre Romero
“Mujeres”
29 Marzo-19 Mayo 2012
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Mer (Teresa Mercedes Jiménez Marrodán)
Escultora, especialización Técnica de Piedra, Escuela de Artes y Oficios, Barcelona (1999-2002).
Licenciada en Arquitectura Técnica, Escuela Técnica Superior de Arquitectura, Barcelona (1971-1976).
Otros estudios
Junio 2008: Curso de Iniciación a la Escultura en Vidrio de la Fundación Centro Nacional.
2000/06: Realiza obra propia en piedra bajo la supervisión del escultor Lluís Cera en su estudio de Barcelona.
2000: Curso de Escultura en Vidrio en la escuela de Artes y Oficios de La Bisbal, Girona.
1985: Recibe clases del escultor Domènec Fita en Girona.
1978: Prácticas en el estudio de la escultora Rosa Martínez Grau.
1976-80: Clases de dibujo en Cercle Artístic de Sant Lluc, Barcelona.
1972: Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes Sant Jordi, Barcelona.
Exposiciones individuales
Marzo 2012: Museo Tiflológico de la ONCE en Madrid.
Diciembre 2009: “Mujeres”, Fonda Nastasi, Lérida.
Noviembre 2007: “Women”, Albemarle Gallery, Londres, Reino Unido.
Julio 2007: “Mujeres”, Casa de Cultura, Puente San Miguel, Cantabria.
Mayo 2007: “Mujeres”, Galería Fernando Pinós, Barcelona.
Mayo 2006: “Women”, Albemarle Gallery, Londres, Reino Unido.
Diciembre 2005: “Mujeres”, Sammer Galery, Puerto Banús, Málaga.
Junio 2005: “Mujeres”, Galería Fernando Pinós, Barcelona.
Exposiciones colectivas
Diciembre 2011: Castillo de Montesquiu (Vic).
Junio 2011: Participación con seis esculturas en el Museo MEAM de Barcelona.
Septiembre 2010: Exposición Internacional Festival “Rèves d'automne” en Baie Saint-Paul (Quebec-Canadá) representando a Cataluña.
Julio 2010: Semana Lujo en Barcelona “Luxury experience Barcelona”
Hotel Condes de Barcelona y Museo Palmero en Barcelona.
Junio 2010: Perpignan.
Diciembre 2009: Alpicat, Lérida.
Diciembre 2007: Exposición de Arte Contemporáneo, Galería A. Cortina, Barcelona.
Octubre 2007: Feria de Arte Contemporáneo “Puro Arte”, Vigo, Galicia.
Agosto 2007: Exposición en el Cercle Artístic de Sant Lluc, Barcelona.
Junio 2007: Sala de exposiciones “Casa Cultura”, Ayuntamiento de Reocín, Cantabria.
Diciembre 2006: Exposición con motivo del X Aniversario de Albemarle Gallery, Londres, Reino Unido.
2001: Exposición organizada por el Encuentro Europeo, Montouban, Francia.
1985: Exposición organizada por la Casa de Cultura de Girona.
1983: Exposición en Galería Fitum en Figueres, Girona.
1978: Exposición en el Ayuntamiento de Jaca, Aragón.
Las esculturas nos hablan y podemos escucharlas. Cierto, nos hablan con su mirada y nosotros les contestamos con la nuestra, pero no es esta la única posibilidad de comunicación que tenemos con ellas. Todo escultor sabe que el diálogo con una pieza no se establece únicamente a través de la visión. Por ello, las esculturas de Mer están hechas también para ser tocadas, palpadas, recorridas. Representan cuerpos de mujer, formas humanas. En efecto, la escultura es siempre mucho más que imagen y textura, y ese es parte de su misterio fascinador. Por todo ello, esta exposición en el Museo Tiflológico de la ONCE no es para Mer una más, ni lo será para quien se acerque a este prestigioso espacio.
El cuerpo femenino es el gran protagonista, el gran personaje sobre el que esta escultora viene indagando. No se trata de cuerpos reducidos a meras formas geométricas, sino poetizados, sin apartarse por ello del realismo, de un gran conocimiento de la verdad anatómica. Y hallamos el cuerpo de la mujer madre, el de la amante, pero también el de la amazona combativa, y el de la ninfa, y el de la pensadora…y el de la mujer divertida, todas ellas nos dicen quiénes son mediante las formas de su cuerpo, con sus posturas, apacibles o dinámicas, recatadas o provocativas. “Dancers”, bailarinas. Mujeres danzantes, como muchas de las que trae a esta exposición, y que la caracterizan. ¿Y acaso los orígenes de la danza no van asociados a los de la escultura? Ambas expresiones hunden sus raíces en la noche de los tiempos.
En definitiva, estamos ante una escultora que indaga en la figuración, consciente de que no se trata de un lenguaje acabado, pues nunca podrá estarlo mientras el ser humano siga existiendo, aunque también sea capaz de realizar piezas en las que los límites con el informalismo resultan más difusos, logrando efectos de gran belleza. Vivimos tiempos de preguntas acerca de la condición humana, y la escultura figurativa todavía tiene mucho que aportar en esa búsqueda.
En efecto, esta indagación artística de Mer dialoga con los propios comienzos de la actividad escultórica, cuando esta era una herramienta de la magia más ancestral.
Plasmar el movimiento, ir más allá de los límites convencionales del lenguaje escultórico. Logra en sus piezas, ensalzar un equilibrio entre el vigor y la fragilidad. La postura en que cada personaje aparece no es algo anecdótico, pues conlleva también posicionamiento, proclamación. El cuerpo, lo saben muy bien los acupuntores, está recorrido por energía. Esta artista esculpe mujeres orgullosas de serlo, incluso cuando parecen abatidas, con cuerpos de personalidad eléctrica. Nada más alejado de su concepción que la mujer cosa.
Mármoles de Carrara, bronces… esculturas de mujer individualizadas con un nombre- Silvia, Adela, Isolda…- y a la vez convertidas en todos los nombres de mujer. Las esculturas nos hablan y esperan de nosotros que también lo hagamos. Hagámoslo.
Eduardo Aguirre Romero