Portal de tu Ciudad Alta

08/06/2012 – 09/06/2012

Grupo Corpo despliega la mejor danza contemporánea de Brasil

📍 Teatro Arriaga

Presentará las coreografías "Bach" y "Parabelo" de Rodrigo Pederneiras .

El Teatro Arriaga cerrará la programación de danza de esta temporada 2011-2012 con el Grupo Corpo de Brasil, que actuará en el escenario mañana, día 8 de junio y el sábado 9 de junio a las 8 de la tarde. Dirigido por Paulo Pederneiras, el Grupo Corpo es actualmente la compañía de danza más importante de Brasil, gracias a un lenguaje propio y único que combina la técnica clásica con la danza popular brasileña. En el Teatro Arriaga, ofrecerán un programa doble con coreografías de Rodrigo Pederneiras.

“Bach” fusiona la música del compositor alemán con la de la zona brasileña de Minas Gerais. A partir de la obra de Bach, Marco Antônio Guimarães ha creado una partitura que sirve de base para una danza muy física. Característica que también se explota en “Parabelo”. Con las pautas rítmicas de la música de Bahía, los compositores Tom Zé y Zé Miguel Wisnik han creado una partitura al servicio de un movimiento expresivo, maduro, extrovertido, jovial y explosivo.

Corpo está considerada la más importante compañía de danza contemporánea del Brasil y una de las más presti¬giosas internacionalmente. El Grupo Corpo, fundado en Belo Horizonte por los hermanos Rodrigo y Paulo Pederneiras en 1975, es una compañía de danza contemporánea eminentemente brasileña. Su pri¬mer espectáculo, María María, con coreografía de Oscar Araiz y música de Milton Nascimento, fue un récord en la producción local: recorrió 14 paí¬ses y fue bailado en Brasil desde 1976 hasta 1982.

A partir de 1981 Rodrigo Pederneiras asume la coreo¬grafía de la mayor parte de las creaciones del grupo. Las producciones de Corpo tienen una dimensión cuasi operística, en el sentido de una colaboración estrecha entre las artes. Un núcleo creativo trabaja en conjunto: Paulo Pederneiras, Fernando Velloso, Freusa Zechmeister y Rodrigo Pederneiras. Desde 1992 diferentes músicos han sido invitados a escribir sus obras especialmente para cada ballet. Música, escenografía, vestuario y coreografía van siendo construidos simultáneamente. Cada espectáculo es el resultado de esa interacción.

"BACH"

Un juego entre lo que se oye y lo que se ve, donde el barroco de Bach y el barroco de Minas Gerais, en Brasil, se llevan a cabo como danza. La coreo-grafía aspira a lo que está por encima, y la música, a lo que está dentro de las partituras de Bach, y que Marco An¬tônio Guimarães, el compositor, nos ayuda a descubrir. Entre azules, dorados y oscuros, una danza que celebra la arquitectura de la vida: un flujo continuado del que emergen construcciones cinéticas sorprendentes.

"PARABELO"

De cantos de trabajo y devoción, de la memoria acompasada del bahiano y un exuberante y omnipresente entrama¬do de puntos y contrapuntos rítmicos, emerge una escritura coreográfica que se prodiga en juego de cintura y marca-ción de pie, en una arrebatadora afirma¬ción de la madurez y fuerza expresiva de la gramática construida a lo largo de los años por el arquitecto de Missa do Orfa¬nato y Sete ou Oito Peças para um Ballet.

La estética de los ex-votos de iglesias del interior sirve de inspiración a Fernando Velloso y Paulo Pederneiras en la com¬posición de los dos paneles, de 15m x 8m, que dan soporte escenográfico al espectáculo.

Con la intensidad de los colores velada por un tul negro y que se revela única¬mente en el espacio exiguo e impera¬tivo de las zapatillas, la diseñadora de vestuario Freusa Zechmeister crea el juego de luz y sombra que viste a los bailarines en la primera parte de Pa¬rabelo, mientras que en la recta final y explosiva de la danza, las mallas se liberan de su velo, ensalzando la tem-peratura jubilosa y alta de sus colores.