13/10/2012
Espartaco, Ballet del Teatro de la Opera Sapaev de la Rep. Mari El de Rusia
📍 Palacio Euskalduna (20:00h)
En 1968, basándose en el Teatro Shketan Mari Drama se estableció en la República El Mari el teatro dramático musical. En 1969 se programó una producción nacional de ópera de Eric Sapaev basada en la obra de Sergey Chavayn.
En 1994 por un decreto gubernamental el teatro fue rebautizado como Sapaev Mari State Opera and Ballet Theatre, inmortalizando así la memoria de la persona que había hecho la contribución más importante al desarrollo de la cultura profesional en la República El Mari, (Rusia).
El teatro ha recorrido un largo camino en su formación y desarrollo hasta llegar a fraguar su propia compañía de ballet: el Marijski State Ballet. Tanto el Teatro como la Cía., han sido referentes de la mejor formación clásica y musical, equiparada a las de los conservatorios de Moscú, Leningrado, Gorki y Kazán y a las de las escuelas de coreografía de Moscú, Leningrado y Perm.
El repertorio del teatro incluye más de 50 obras de ópera, ballet y los clásicos, obras para niños. En la actualidad cuenta en su repertorio con dos operas nacionales “Akpatyr” de Eric Sapaev y “Aldiar” de Elina Arkhipova, asícomo el ballet “La Leyenda del Bosque” con música de Anatoly Luppov.
En 1999 y gracias a la iniciativa de Konstantin Ivanov se abrió una facultad de Arte Coreográfico de la Universidad Palantay de Cultura y Artes de la República, sobre la base de Institución Educacional Estatal “Bauman Lyceum” donde se ha formado toda una pléyade de artistas de ballet de gran talento.
El teatro está en la actualidad cooperando con los directores y coreógrafos Akyhyko Ozaky (Japón), Tamaz Vashakidze (Georgia), May-Esther Murdmaa (Estonia), Olga Malikova (Saint-Petersburg), Ekaterina Parchinskaya (Moscú), Vladimir Sobolev (Kirov), Sergey Mindrin (Nizhny Novgorod), entre otros maestros de relieve internacional.
Espartaco: La excelencia del Ballet clásico
Espartaco está considerado como “El ballet ruso con más éxito”. El estreno en 1968 en el Teatro Bolshoi por Yuri Grigorovich, resultó ser un gran triunfo para la Unión Soviética. Su éxito internacional ha contribuido a crear un estilo en los Ballets de carácter épico. Todo se conjuga: la música de Khachaturian (vibrante, con gran emotividad y una melodía conmovedora); la innovadora coreografía de un maestro del ballet, la presencia de bailarines capaces de desarrollar en escena la excelencia de la técnica y el virtuosismo..
Desde entonces, Espartaco comenzó a jugar un importante papel en el mundo del teatro. Su presencia en el repertorio es un indicador seguro de la profesionalidad de la compañía.
En cuanto a género, Espartaco es una novela histórica interpretada sobre el escenario. Para inspirarse, Khachaturian se desplazo a Italia en un viaje singular. Allí estudió las pinturas y esculturas antiguas, inspeccionó los edificios de la Roma imperial, el arco de triunfo levantado por manos esclavas, los fosos de los gladiadores, el Coliseo y se paseó por los lugares por los que en otro tiempo anduvo Espartaco y sus seguidores. Así fue como recreó las principales imágenes musicales que constituirían su posterior trabajo, tomando como base el conflicto dramático de dos mundos: el de Roma comandado por Craso y el mundo de los esclavos seguidores de Espartaco.
La Versión llevada a escena por Konstantin Ivanov , con libreto y coreografía de su autoría, recrea la dimensión épica de la historia y añade complejidad técnica y virtuosismo al trabajo coral del Ballet.
SINOPSIS
La máquina militar de la Roma imperial, al mando de Craso, está embarcada en una cruel campaña de conquista, destruyendo todo lo que encuentra a su paso. Entre los prisioneros encadenados, que han sido condenados a esclavitud, se encuentran Espartaco y Frigia.
La libertad, el amor y la pasión son los protagonistas de este drama bélico de gran brillantez rítmica y espectacular. Espartaco inicia la revuelta contra el Imperio, convocando las fuerzas de los otros esclavos, en el camino hacia la libertad.
Frigia y Espartaco no sólo lucharán contra la injusticia, la vanidad y el vicio, sino que, por sobre todas las cosas, tratarán de preservar el amor que los une, fracasando en su intento de levantamiento contra Roma.
Primer acto:
Espartaco, crucificado y moribundo, recuerda los principales momentos de su vida: su esclavitud, alzamiento y fuga después del asesinato de su amigo y compañero El Africano.
Segundo acto:
Espartaco y su ejército ataca la ciudad. El capitán romano Craso está celebrando una orgía y es asaltado de improviso por el ejército de rebeldes comandado por Espartaco que obliga a huir a todos los romanos.
Tercer acto:
El ejército de Espartaco parece ganar la batalla pero las tropas romanas se recuperan y confieren un duro golpe a los esclavos. Espartaco viéndose perdido, se despide de su mujer Flavia, antes de que ella consiga escapar.
Cuarto acto:
Nos remite al comienzo del ballet. Se ve la Vía Apia sembrada de cruces y a Flavia dolorida por la muerte de su amado esposo, llora por la libertad otra vez perdida.
En 1994 por un decreto gubernamental el teatro fue rebautizado como Sapaev Mari State Opera and Ballet Theatre, inmortalizando así la memoria de la persona que había hecho la contribución más importante al desarrollo de la cultura profesional en la República El Mari, (Rusia).
El teatro ha recorrido un largo camino en su formación y desarrollo hasta llegar a fraguar su propia compañía de ballet: el Marijski State Ballet. Tanto el Teatro como la Cía., han sido referentes de la mejor formación clásica y musical, equiparada a las de los conservatorios de Moscú, Leningrado, Gorki y Kazán y a las de las escuelas de coreografía de Moscú, Leningrado y Perm.
El repertorio del teatro incluye más de 50 obras de ópera, ballet y los clásicos, obras para niños. En la actualidad cuenta en su repertorio con dos operas nacionales “Akpatyr” de Eric Sapaev y “Aldiar” de Elina Arkhipova, asícomo el ballet “La Leyenda del Bosque” con música de Anatoly Luppov.
En 1999 y gracias a la iniciativa de Konstantin Ivanov se abrió una facultad de Arte Coreográfico de la Universidad Palantay de Cultura y Artes de la República, sobre la base de Institución Educacional Estatal “Bauman Lyceum” donde se ha formado toda una pléyade de artistas de ballet de gran talento.
El teatro está en la actualidad cooperando con los directores y coreógrafos Akyhyko Ozaky (Japón), Tamaz Vashakidze (Georgia), May-Esther Murdmaa (Estonia), Olga Malikova (Saint-Petersburg), Ekaterina Parchinskaya (Moscú), Vladimir Sobolev (Kirov), Sergey Mindrin (Nizhny Novgorod), entre otros maestros de relieve internacional.
Espartaco: La excelencia del Ballet clásico
Espartaco está considerado como “El ballet ruso con más éxito”. El estreno en 1968 en el Teatro Bolshoi por Yuri Grigorovich, resultó ser un gran triunfo para la Unión Soviética. Su éxito internacional ha contribuido a crear un estilo en los Ballets de carácter épico. Todo se conjuga: la música de Khachaturian (vibrante, con gran emotividad y una melodía conmovedora); la innovadora coreografía de un maestro del ballet, la presencia de bailarines capaces de desarrollar en escena la excelencia de la técnica y el virtuosismo..
Desde entonces, Espartaco comenzó a jugar un importante papel en el mundo del teatro. Su presencia en el repertorio es un indicador seguro de la profesionalidad de la compañía.
En cuanto a género, Espartaco es una novela histórica interpretada sobre el escenario. Para inspirarse, Khachaturian se desplazo a Italia en un viaje singular. Allí estudió las pinturas y esculturas antiguas, inspeccionó los edificios de la Roma imperial, el arco de triunfo levantado por manos esclavas, los fosos de los gladiadores, el Coliseo y se paseó por los lugares por los que en otro tiempo anduvo Espartaco y sus seguidores. Así fue como recreó las principales imágenes musicales que constituirían su posterior trabajo, tomando como base el conflicto dramático de dos mundos: el de Roma comandado por Craso y el mundo de los esclavos seguidores de Espartaco.
La Versión llevada a escena por Konstantin Ivanov , con libreto y coreografía de su autoría, recrea la dimensión épica de la historia y añade complejidad técnica y virtuosismo al trabajo coral del Ballet.
SINOPSIS
La máquina militar de la Roma imperial, al mando de Craso, está embarcada en una cruel campaña de conquista, destruyendo todo lo que encuentra a su paso. Entre los prisioneros encadenados, que han sido condenados a esclavitud, se encuentran Espartaco y Frigia.
La libertad, el amor y la pasión son los protagonistas de este drama bélico de gran brillantez rítmica y espectacular. Espartaco inicia la revuelta contra el Imperio, convocando las fuerzas de los otros esclavos, en el camino hacia la libertad.
Frigia y Espartaco no sólo lucharán contra la injusticia, la vanidad y el vicio, sino que, por sobre todas las cosas, tratarán de preservar el amor que los une, fracasando en su intento de levantamiento contra Roma.
Primer acto:
Espartaco, crucificado y moribundo, recuerda los principales momentos de su vida: su esclavitud, alzamiento y fuga después del asesinato de su amigo y compañero El Africano.
Segundo acto:
Espartaco y su ejército ataca la ciudad. El capitán romano Craso está celebrando una orgía y es asaltado de improviso por el ejército de rebeldes comandado por Espartaco que obliga a huir a todos los romanos.
Tercer acto:
El ejército de Espartaco parece ganar la batalla pero las tropas romanas se recuperan y confieren un duro golpe a los esclavos. Espartaco viéndose perdido, se despide de su mujer Flavia, antes de que ella consiga escapar.
Cuarto acto:
Nos remite al comienzo del ballet. Se ve la Vía Apia sembrada de cruces y a Flavia dolorida por la muerte de su amado esposo, llora por la libertad otra vez perdida.