17/07/2012 – 22/07/2012
XXV Festival de Jazz en La Costa
📍 Parque El Majuelo en Almuñécar
HORARIO: 22:30 h.
Martes, 17 de julio
PLAYING FOR CHANGE
Hace más de una década, Marc Johnson tuvo que detenerse en las calles de Santa Mónica ante la magnífica versión del viejo tema Stand By Me que interpretaba un músico callejero, llamado Roger Ridley. Pensó que podrían tocar la canción otros músicos de culturas y lugares distantes, pero quería que todos la interpretaran al mismo tiempo, todo un reto si se añade la dificultad de grabar en espacios abiertos o locales abarrotados. S e armó de un pequeño equipo portátil, viajó por medio mundo y les puso auriculares a los músicos para que se escucharan entre sí. S u primera excursión fue a Nueva Orleans, para buscar a Grandpa. Sabía de su reputación y que su voz sería una magnífica contribución al tema. Lo encontraron en la esquina de una calle rodeado de una muchedumbre; desde entonces, su voz y su armónica son imprescindibles en Playing For Change . Johnson fue añadiendo músicos: «en un mundo tan dividido necesitamos esa conexión…», y Stand By Me pasó de ser un pequeño proyecto a ser un movimiento global, demostrando que la música une , que puede ser ajena a los intereses económicos, que las redes sociales a veces sirven para mucho y que era posible lanzar un mensaje de paz.
Pero durante sus intensos viajes el equipo comprendió que no era suficiente con grabar y compartir esta música, que había que encontrar una forma de aportar algo a las comunidades que iban conociendo, que había una escandalosa escasez de escuelas y muchas vocaciones musicales desperdiciadas. Así nació en 2007 la Fundación Playing For Change , entidad sin ánimo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para estas comunidades.
Además de la edición de los dicos Songs Around The World , el último capítulo del movimiento ha sido la creación de una superbanda: Playing For Change Band, que gira por todo el mundo recaudando fondos para el proyecto. Cuando Grandpa Elliott no está hechizando a la concurrencia desde su esquina de la calle Royal de Nueva Orleans, anda por escenarios de medio mundo, y en esta ocasión viene al escenario del Majuelo acompañado de una pléyade de músicos que han viajado miles de kilómetros desde diversos continentes para encontrarse y actuar juntos.
Miércoles, 18 de julio
LIZZ WRIGHT & RAUL MIDÓN
Hijo de padre argentino y de madre afroamericana, Raúl nació prematuro en un hospital rural de Embudo, Nuevo México, donde él y su hermano gemelo, Marco, quedaron ciegos tras pasar por una incubadora sin protección en los ojos. Marco ahora trabaja para la NASA como ingeniero eléctrico, mientras que Raúl siguió el camino de la música inspirado por su padre, que era bailarín folclórico. Fascinado por la percusión argentina, con solo cuatro años comenzó a tocar la batería, pero acabó eligiendo la guitarra, posiblemente por el blues que su padre hacía sonar continuamente en casa. Fue seleccionado para el prestigioso programa jazzístico de la Universidad de Miami, y poco después comenzó a trabajar como músico de estudio, especialmente con artistas de la esfera latina, a la vez que mantenía una intensa actividad como concertista y compositor. En 2002 se trasladó a Nueva York y empezó a actuar en pequeños clubes. Su original estilo percusivo, su habilidad para mezclar elementos de la música latina, el rhythm and blues , el soul y hasta el flamenco, y su capacidad para reproducir con la voz los sonidos de una trompeta llamaron la atención del productor Arif Mardin , que acababa de descubrir a Norah Jones . Impresionado por su talento, decidió incorporarlo a su nómina de artistas y producir su primer disco, State Of Mind , editado en 2005 por Manhattan Records . Tras el éxito de este trabajo y después de algunas actuaciones con figuras como Steve Wonder, Herbie Hancock o Pat Metheny, graba World Within A World , y más recientemente Síntesis (2010), con Larry Klein, productor de Hancock y Jony Mitchel, tal vez su disco más maduro, e imprescindible para aquellos que no lo conozcan.
Lizz Wright nació en 1980 en la ciudad de Hahira (Georgia), lugar donde se respira la música. Su padre era director musical y pianista de la iglesia local y animó a su hija a aprender himnos clásicos de soul, pero también de blues y jazz. Tras acabar sus estudios en Atlanta, en el año 2000 se unió al grupo In The Spirit , que pronto ganó fama como el mejor grupo de jazz de la ciudad. Dos años más tarde es fichada por el sello Verve. La sensualidad de su voz y su particular elegancia al mezclar soul, jazz y pop -la empezaron a comparar con Anita Baker o Cassandra Wilson-, pero sobre todo sus magníficas interpretaciones en diversos homenajes a Billie Holliday, llamaron la atención de la crítica, y desde entonces no ha dejado de actuar por medio mundo y de grabar -cómo olvidar su sencilla pero impactante participación en un álbum de Toots Thilemans.
Salt (2003) fue su debut discográfico, al que le siguió Dreaming Wide Awake (2005), que alcanzó el número uno en las listas de jazz contemporáneo. En 2008 graba su tercer álbum, Orchards, y ese mismo año nos sorprende con una elegante actuación en el Festival Internacional de Jazz de Granada. Su más reciente Fellowship, con el bajista Me'Shell Ndegéocello y Angélique Kidjo, la consagran como una de las más bellas voces femeninas del panorama jazzístico actual.
Jueves, 19 de julio
JACKY TERRASSON TRÍO
Con un universo musical brillante e imaginativo, Jacky Terrasson es un pianista dotado de un estilo único; sus interpretaciones son frescas y originales, tanto en composiciones propias como en versiones clásicas, dotadas de riqueza armónica, línea melódica y elasticidad rítmica.
Nacido casualmente en Berlín en 1966, de madre americana y padre francés, pero con residencia en Francia, Terrasson estudia piano clásico en el prestigioso Lycée Lamartine. Influido por el jazz -a los doce años ya escuchaba la colección de su madre- cruza el Atlántico para formarse en el Berklee College of Music de Boston y no tarda en comenzar su carrera en Chicago, donde continúa su aprendizaje, apasionado por la libertad expresiva propia de la improvisación. El primer paso importante de su carrera lo dió acompañando a la cantante Dee Dee Bridgewater. Después, en Nueva York tocó con Jesse Davis, Wallace Roney y Arthur Taylor, hasta encontrar en 1993 al baterista Leon Parker y al bajista Ugonna Okegwo, con los que inicia la aventura del trío. Por entonces fue aclamado por el New York Times Magazine como uno de los treinta artistas jóvenes con más proyección.
Después de ganar el prestigioso Concurso Internacional de Piano Jazz Thelonius Monk en 1993, ficha por la compañía Blue Note, para la que graba su primer disco, Jacky Terrasson , producido por la cantante Betty Carter, e inicia una brillante carrera con discos como Rendezvous , en pareja con la cantante Cassandra Wilson; el aclamado Jacky Terrason à Paris ; el homenaje a Dionne Warwick, Close To You , junto a la cantante sueca Rigmor Gustafsson; el premiado como Mejor Disco de Jazz del Año, Smile ; o sus trabajos más recientes, Mirror y Push , que muestran su plena madurez como artista. Además de componer bandas sonoras para el cine, ha realizado otras obras más complejas y vanguardistas en el terreno de la música contemporánea, como la exitosa Armistice, editada en un doble disco compacto.
Solicitado por los festivales de jazz, teatros y auditorios más prestigiosos del mundo, la carrera de Terrasson cuenta con numerosos premios, tanto en Estados Unidos como en Europa.
Jacky Terrason desarrolla su obra personal fundamentalmente en formato trío, con el que se presenta por primera vez en Jazz en la Costa con dos grandes instrumentistas norteamericanos: Burniss Travis y Justin Faulkner.
Viernes, 20 de julio
NINETY MILES
con STEFON HARRIS, NICHOLAS PAYTON y DAVID SANCHEZ
Cuando músicos de diferentes culturas y nacionalidades se reúnen y conversan en un idioma común que trasciende las meras palabras, surgen proyectos hermosos y fascinantes como Ninety Miles, que demuestran el impresionante poder que tiene la música para comunicar y romper fronteras lingüísticas, ideológicas y culturales.
Vibrafonista e intérprete de marimba, Stefon Harris (Nueva York, 1973) se ha impuesto como uno de los músicos más notables de las jóvenes generaciones que reivindican el sentido de la forma para reavivar la tradición jazzística. Como líder ha grabado hasta la fecha siete discos para el sello Blue Note; en su todavía breve pero fructífera carrera ha conseguido tres premios Grammy y el apoyo incondicional de la crítica. Ha realizado importantes colaboraciones discográficas con otros grandes artistas como Cassandra Wilson, Kenny Barron, Steve Coleman, Jacky Terrasson, Joshua Redman o Diana Krall.
Compañero de viaje de Dizzy Gillespie, David Sánchez (Puerto Rico, 1960) es uno de los saxofonistas de jazz contemporáneo con más renombre en los Estados Unidos. Kenny Barron, Charlie Haden, Roy Haynes, Elvin Jones o McCoy Tyner forman parte de una lista de brillantes músicos con los que ha participado en diferentes proyectos musicales. Dotado de una sonoridad amplia y de un fraseo fluido, su sonido tiene el eco de los grandes clásicos del saxo como John Coltrane o Dexter Gordon . David Sánchez es un saxofonista fogoso y profundo, cuyo origen cultural y cuyo intelectual estilo marcan refrescantes diferencias .
Músico genial, compositor, productor, escritor y a veces agitador social, Nicholas Payton (Nueva Orleans, 1973) está dotado de un extraordinario talento para el jazz. Es un trompetista de técnica brillante que cuenta con un innato sentido del blues, lo que le permite forjar un original universo expresivo. Autor de una alabada discografía como líder, ha actuado y grabado con músicos de muy diversos géneros musicales, y cuenta con más de ciento cincuenta grabaciones como compositor, arreglista o invitado especial. También ha participado como actor y músico en la película Kansas City de Robert Altman. Bitches! (2011) es su último y premiado álbum .
Grabado íntegramente en La Habana, con la participación de músicos de gran talento, el proyecto Ninety Miles incluye no solo la grabación de un disco, sino también un interesante documental para la BBC que narra el proceso de grabación en Cuba y una gira mundial de conciertos.
Sábado, 21 de julio
KENNY BARRON TRÍO
En la programación del XXV Jazz en la Costa no podía faltar la presencia de uno de los músicos más queridos por los festivales de jazz de Granada, Kenny Barron, tanto por su excepcional personalidad como por ser uno de los mejores pianistas de la historia del jazz.
La principal virtud de Barron es la sutileza y la elegancia que imprime a la música, propia o ajena, que interpreta con una entonación lírica y un fraseo delicado. Pocos músicos pueden presumir de talento para componer con un desarrollo armónico tan refinado siguiendo fórmulas inexploradas, de estar entre los mejor dotados técnicamente del jazz moderno, y por supuesto, de una trayectoria musical como la suya. Nacido en Filadelfia en 1943, progresó tan rápidamente en sus estudios de piano que ya en el año 1957 trabajaba en la orquesta de Mel Melvin. En 1960 se trasladó a Nueva York para empezar a tocar con James Moody, Lou Donaldson y Roy Haynes. Y un año más tarde entró en la banda de Dizzy Gillespie como uno de los grandes estilistas del bebop .
Kenny Barron ha sabido adaptarse a cada contexto con gran oficio y ha desplegado además un talento camaleónico capaz de desalentar cualquier intento de caracterización, trabajando especialmente la sonoridad, pero sin abandonar jamás su profundo arraigo en el swing .
En la década de los setenta compartió conciertos con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz y Ron Carter, además de participar en memorables grabaciones discográficas. En 1981 fundó el grupo Sphere en homenaje a Thelonious Monk, una reputada formación con discos como Bird Songs o Four for All . Con Getz, Victor Lewis y Rufus Reid –uno de los mejores grupos de la historia del jazz– grabó discos tan celebrados como Anniversay o Serenity .
Kenny Barron, profesor de música de la Universidad de Rutgers desde el año 1972, es, para todos los que amamos el jazz, uno de los compositores e intérpretes más importantes de la música contemporánea, que ha dejado su impronta en numerosas grabaciones como colaborador de lujo y en discos soberbios como su último trabajo junto a Stan Getz, People Time (1991), la joya Night and The City (1998) a dúo con Charlie Haden, Wanton Spirit (1994), el exquisito The Traveler (2008) y A night in Granada (2006), grabación en directo de piano solo en el Festival de Granada.
La calidad, la frescura y el buen ambiente entre las personalidades que integran este vitalista proyecto de jazz fusión es un excelente broche para la vigésimo quinta edición de Jazz en la Costa.
Domingo, 22 de julio
MARÍA ROMERO Y KIKO AGUADO QUINTET
GRANADA BIG BAND con ANTONIO SERRANO
Especial jazz y bossa nova
El granadino Kiko Aguado no solo es el director de la Granada Big Band, una de las pocas y reputadas agrupaciones orquestales que sobreviven en España, sino también arreglista, compositor y guitarrista de depurada técnica. En este concierto también nos presenta su más reciente disco, After All We Gave, grabado en inglés con María Romero, vocalista de alma negra y voz profunda, y letras de Anthony Paul.
Aunque la evolución del jazz siempre ha estado esencialmente condicionada por la individualidad del improvisador, la big band es una excelente plataforma de aprendizaje para la formación del intérprete, por el alto grado de perfección técnica exigido; y para muchos amantes del jazz, un auténtico espectáculo sonoro y visual. Una afirmación que se transforma en realidad inmediata al ver a la Granada Big Band desplegada en el escenario.
Cada uno de los miembros que la integran son músicos con una formación cualificada y con una importante trayectoria individual, tanto en el mundo de la enseñanza como en el de la improvisación, pero cuando interpretan como big band lo hacen con una compenetración brillante, valiéndose de composiciones propias de la banda y arreglos de algunos de los grandes del género.
Desde 1994, año de su fundación, la Granada Big Band no ha cesado de tocar, y cuenta año tras año con el leal respaldo de los aficionados de la ciudad, que siguen sus actuaciones con grandes figuras del jazz nacional e internacional: Pedro Iturralde, Ramón Cardo, Don Braden, Perico Sambeat, Michael Mossman, Bob Mintzer, Miguel Ríos, Benny Golson, Antonio Hart o Kurt Elling. Dos discos editados hasta la fecha: Mamá, me gusta el Be Bop y especialmente Basie Lives con Bob Mintzer, son parte del resultado del trabajo desinteresado de todos sus componentes. Santo y seña del jazz en la ciudad, la Big Band de Granada, que cuenta con una de las grandes voces del jazz español, la cantante Celia Mur, celebra los 25 años de Jazz en la Costa con un especial dedicado al jazz y a la bossa nova del gran maestro Tom Jobim.
XXV Festival de Jazz en La Costa
Martes, 17 de julio
PLAYING FOR CHANGE
Hace más de una década, Marc Johnson tuvo que detenerse en las calles de Santa Mónica ante la magnífica versión del viejo tema Stand By Me que interpretaba un músico callejero, llamado Roger Ridley. Pensó que podrían tocar la canción otros músicos de culturas y lugares distantes, pero quería que todos la interpretaran al mismo tiempo, todo un reto si se añade la dificultad de grabar en espacios abiertos o locales abarrotados. S e armó de un pequeño equipo portátil, viajó por medio mundo y les puso auriculares a los músicos para que se escucharan entre sí. S u primera excursión fue a Nueva Orleans, para buscar a Grandpa. Sabía de su reputación y que su voz sería una magnífica contribución al tema. Lo encontraron en la esquina de una calle rodeado de una muchedumbre; desde entonces, su voz y su armónica son imprescindibles en Playing For Change . Johnson fue añadiendo músicos: «en un mundo tan dividido necesitamos esa conexión…», y Stand By Me pasó de ser un pequeño proyecto a ser un movimiento global, demostrando que la música une , que puede ser ajena a los intereses económicos, que las redes sociales a veces sirven para mucho y que era posible lanzar un mensaje de paz.
Pero durante sus intensos viajes el equipo comprendió que no era suficiente con grabar y compartir esta música, que había que encontrar una forma de aportar algo a las comunidades que iban conociendo, que había una escandalosa escasez de escuelas y muchas vocaciones musicales desperdiciadas. Así nació en 2007 la Fundación Playing For Change , entidad sin ánimo de lucro destinada a la creación y al desarrollo de escuelas de música para estas comunidades.
Además de la edición de los dicos Songs Around The World , el último capítulo del movimiento ha sido la creación de una superbanda: Playing For Change Band, que gira por todo el mundo recaudando fondos para el proyecto. Cuando Grandpa Elliott no está hechizando a la concurrencia desde su esquina de la calle Royal de Nueva Orleans, anda por escenarios de medio mundo, y en esta ocasión viene al escenario del Majuelo acompañado de una pléyade de músicos que han viajado miles de kilómetros desde diversos continentes para encontrarse y actuar juntos.
Miércoles, 18 de julio
LIZZ WRIGHT & RAUL MIDÓN
Hijo de padre argentino y de madre afroamericana, Raúl nació prematuro en un hospital rural de Embudo, Nuevo México, donde él y su hermano gemelo, Marco, quedaron ciegos tras pasar por una incubadora sin protección en los ojos. Marco ahora trabaja para la NASA como ingeniero eléctrico, mientras que Raúl siguió el camino de la música inspirado por su padre, que era bailarín folclórico. Fascinado por la percusión argentina, con solo cuatro años comenzó a tocar la batería, pero acabó eligiendo la guitarra, posiblemente por el blues que su padre hacía sonar continuamente en casa. Fue seleccionado para el prestigioso programa jazzístico de la Universidad de Miami, y poco después comenzó a trabajar como músico de estudio, especialmente con artistas de la esfera latina, a la vez que mantenía una intensa actividad como concertista y compositor. En 2002 se trasladó a Nueva York y empezó a actuar en pequeños clubes. Su original estilo percusivo, su habilidad para mezclar elementos de la música latina, el rhythm and blues , el soul y hasta el flamenco, y su capacidad para reproducir con la voz los sonidos de una trompeta llamaron la atención del productor Arif Mardin , que acababa de descubrir a Norah Jones . Impresionado por su talento, decidió incorporarlo a su nómina de artistas y producir su primer disco, State Of Mind , editado en 2005 por Manhattan Records . Tras el éxito de este trabajo y después de algunas actuaciones con figuras como Steve Wonder, Herbie Hancock o Pat Metheny, graba World Within A World , y más recientemente Síntesis (2010), con Larry Klein, productor de Hancock y Jony Mitchel, tal vez su disco más maduro, e imprescindible para aquellos que no lo conozcan.
Lizz Wright nació en 1980 en la ciudad de Hahira (Georgia), lugar donde se respira la música. Su padre era director musical y pianista de la iglesia local y animó a su hija a aprender himnos clásicos de soul, pero también de blues y jazz. Tras acabar sus estudios en Atlanta, en el año 2000 se unió al grupo In The Spirit , que pronto ganó fama como el mejor grupo de jazz de la ciudad. Dos años más tarde es fichada por el sello Verve. La sensualidad de su voz y su particular elegancia al mezclar soul, jazz y pop -la empezaron a comparar con Anita Baker o Cassandra Wilson-, pero sobre todo sus magníficas interpretaciones en diversos homenajes a Billie Holliday, llamaron la atención de la crítica, y desde entonces no ha dejado de actuar por medio mundo y de grabar -cómo olvidar su sencilla pero impactante participación en un álbum de Toots Thilemans.
Salt (2003) fue su debut discográfico, al que le siguió Dreaming Wide Awake (2005), que alcanzó el número uno en las listas de jazz contemporáneo. En 2008 graba su tercer álbum, Orchards, y ese mismo año nos sorprende con una elegante actuación en el Festival Internacional de Jazz de Granada. Su más reciente Fellowship, con el bajista Me'Shell Ndegéocello y Angélique Kidjo, la consagran como una de las más bellas voces femeninas del panorama jazzístico actual.
Jueves, 19 de julio
JACKY TERRASSON TRÍO
Con un universo musical brillante e imaginativo, Jacky Terrasson es un pianista dotado de un estilo único; sus interpretaciones son frescas y originales, tanto en composiciones propias como en versiones clásicas, dotadas de riqueza armónica, línea melódica y elasticidad rítmica.
Nacido casualmente en Berlín en 1966, de madre americana y padre francés, pero con residencia en Francia, Terrasson estudia piano clásico en el prestigioso Lycée Lamartine. Influido por el jazz -a los doce años ya escuchaba la colección de su madre- cruza el Atlántico para formarse en el Berklee College of Music de Boston y no tarda en comenzar su carrera en Chicago, donde continúa su aprendizaje, apasionado por la libertad expresiva propia de la improvisación. El primer paso importante de su carrera lo dió acompañando a la cantante Dee Dee Bridgewater. Después, en Nueva York tocó con Jesse Davis, Wallace Roney y Arthur Taylor, hasta encontrar en 1993 al baterista Leon Parker y al bajista Ugonna Okegwo, con los que inicia la aventura del trío. Por entonces fue aclamado por el New York Times Magazine como uno de los treinta artistas jóvenes con más proyección.
Después de ganar el prestigioso Concurso Internacional de Piano Jazz Thelonius Monk en 1993, ficha por la compañía Blue Note, para la que graba su primer disco, Jacky Terrasson , producido por la cantante Betty Carter, e inicia una brillante carrera con discos como Rendezvous , en pareja con la cantante Cassandra Wilson; el aclamado Jacky Terrason à Paris ; el homenaje a Dionne Warwick, Close To You , junto a la cantante sueca Rigmor Gustafsson; el premiado como Mejor Disco de Jazz del Año, Smile ; o sus trabajos más recientes, Mirror y Push , que muestran su plena madurez como artista. Además de componer bandas sonoras para el cine, ha realizado otras obras más complejas y vanguardistas en el terreno de la música contemporánea, como la exitosa Armistice, editada en un doble disco compacto.
Solicitado por los festivales de jazz, teatros y auditorios más prestigiosos del mundo, la carrera de Terrasson cuenta con numerosos premios, tanto en Estados Unidos como en Europa.
Jacky Terrason desarrolla su obra personal fundamentalmente en formato trío, con el que se presenta por primera vez en Jazz en la Costa con dos grandes instrumentistas norteamericanos: Burniss Travis y Justin Faulkner.
Viernes, 20 de julio
NINETY MILES
con STEFON HARRIS, NICHOLAS PAYTON y DAVID SANCHEZ
Cuando músicos de diferentes culturas y nacionalidades se reúnen y conversan en un idioma común que trasciende las meras palabras, surgen proyectos hermosos y fascinantes como Ninety Miles, que demuestran el impresionante poder que tiene la música para comunicar y romper fronteras lingüísticas, ideológicas y culturales.
Vibrafonista e intérprete de marimba, Stefon Harris (Nueva York, 1973) se ha impuesto como uno de los músicos más notables de las jóvenes generaciones que reivindican el sentido de la forma para reavivar la tradición jazzística. Como líder ha grabado hasta la fecha siete discos para el sello Blue Note; en su todavía breve pero fructífera carrera ha conseguido tres premios Grammy y el apoyo incondicional de la crítica. Ha realizado importantes colaboraciones discográficas con otros grandes artistas como Cassandra Wilson, Kenny Barron, Steve Coleman, Jacky Terrasson, Joshua Redman o Diana Krall.
Compañero de viaje de Dizzy Gillespie, David Sánchez (Puerto Rico, 1960) es uno de los saxofonistas de jazz contemporáneo con más renombre en los Estados Unidos. Kenny Barron, Charlie Haden, Roy Haynes, Elvin Jones o McCoy Tyner forman parte de una lista de brillantes músicos con los que ha participado en diferentes proyectos musicales. Dotado de una sonoridad amplia y de un fraseo fluido, su sonido tiene el eco de los grandes clásicos del saxo como John Coltrane o Dexter Gordon . David Sánchez es un saxofonista fogoso y profundo, cuyo origen cultural y cuyo intelectual estilo marcan refrescantes diferencias .
Músico genial, compositor, productor, escritor y a veces agitador social, Nicholas Payton (Nueva Orleans, 1973) está dotado de un extraordinario talento para el jazz. Es un trompetista de técnica brillante que cuenta con un innato sentido del blues, lo que le permite forjar un original universo expresivo. Autor de una alabada discografía como líder, ha actuado y grabado con músicos de muy diversos géneros musicales, y cuenta con más de ciento cincuenta grabaciones como compositor, arreglista o invitado especial. También ha participado como actor y músico en la película Kansas City de Robert Altman. Bitches! (2011) es su último y premiado álbum .
Grabado íntegramente en La Habana, con la participación de músicos de gran talento, el proyecto Ninety Miles incluye no solo la grabación de un disco, sino también un interesante documental para la BBC que narra el proceso de grabación en Cuba y una gira mundial de conciertos.
Sábado, 21 de julio
KENNY BARRON TRÍO
En la programación del XXV Jazz en la Costa no podía faltar la presencia de uno de los músicos más queridos por los festivales de jazz de Granada, Kenny Barron, tanto por su excepcional personalidad como por ser uno de los mejores pianistas de la historia del jazz.
La principal virtud de Barron es la sutileza y la elegancia que imprime a la música, propia o ajena, que interpreta con una entonación lírica y un fraseo delicado. Pocos músicos pueden presumir de talento para componer con un desarrollo armónico tan refinado siguiendo fórmulas inexploradas, de estar entre los mejor dotados técnicamente del jazz moderno, y por supuesto, de una trayectoria musical como la suya. Nacido en Filadelfia en 1943, progresó tan rápidamente en sus estudios de piano que ya en el año 1957 trabajaba en la orquesta de Mel Melvin. En 1960 se trasladó a Nueva York para empezar a tocar con James Moody, Lou Donaldson y Roy Haynes. Y un año más tarde entró en la banda de Dizzy Gillespie como uno de los grandes estilistas del bebop .
Kenny Barron ha sabido adaptarse a cada contexto con gran oficio y ha desplegado además un talento camaleónico capaz de desalentar cualquier intento de caracterización, trabajando especialmente la sonoridad, pero sin abandonar jamás su profundo arraigo en el swing .
En la década de los setenta compartió conciertos con Milt Jackson, Jimmy Heath, Stan Getz y Ron Carter, además de participar en memorables grabaciones discográficas. En 1981 fundó el grupo Sphere en homenaje a Thelonious Monk, una reputada formación con discos como Bird Songs o Four for All . Con Getz, Victor Lewis y Rufus Reid –uno de los mejores grupos de la historia del jazz– grabó discos tan celebrados como Anniversay o Serenity .
Kenny Barron, profesor de música de la Universidad de Rutgers desde el año 1972, es, para todos los que amamos el jazz, uno de los compositores e intérpretes más importantes de la música contemporánea, que ha dejado su impronta en numerosas grabaciones como colaborador de lujo y en discos soberbios como su último trabajo junto a Stan Getz, People Time (1991), la joya Night and The City (1998) a dúo con Charlie Haden, Wanton Spirit (1994), el exquisito The Traveler (2008) y A night in Granada (2006), grabación en directo de piano solo en el Festival de Granada.
La calidad, la frescura y el buen ambiente entre las personalidades que integran este vitalista proyecto de jazz fusión es un excelente broche para la vigésimo quinta edición de Jazz en la Costa.
Domingo, 22 de julio
MARÍA ROMERO Y KIKO AGUADO QUINTET
GRANADA BIG BAND con ANTONIO SERRANO
Especial jazz y bossa nova
El granadino Kiko Aguado no solo es el director de la Granada Big Band, una de las pocas y reputadas agrupaciones orquestales que sobreviven en España, sino también arreglista, compositor y guitarrista de depurada técnica. En este concierto también nos presenta su más reciente disco, After All We Gave, grabado en inglés con María Romero, vocalista de alma negra y voz profunda, y letras de Anthony Paul.
Aunque la evolución del jazz siempre ha estado esencialmente condicionada por la individualidad del improvisador, la big band es una excelente plataforma de aprendizaje para la formación del intérprete, por el alto grado de perfección técnica exigido; y para muchos amantes del jazz, un auténtico espectáculo sonoro y visual. Una afirmación que se transforma en realidad inmediata al ver a la Granada Big Band desplegada en el escenario.
Cada uno de los miembros que la integran son músicos con una formación cualificada y con una importante trayectoria individual, tanto en el mundo de la enseñanza como en el de la improvisación, pero cuando interpretan como big band lo hacen con una compenetración brillante, valiéndose de composiciones propias de la banda y arreglos de algunos de los grandes del género.
Desde 1994, año de su fundación, la Granada Big Band no ha cesado de tocar, y cuenta año tras año con el leal respaldo de los aficionados de la ciudad, que siguen sus actuaciones con grandes figuras del jazz nacional e internacional: Pedro Iturralde, Ramón Cardo, Don Braden, Perico Sambeat, Michael Mossman, Bob Mintzer, Miguel Ríos, Benny Golson, Antonio Hart o Kurt Elling. Dos discos editados hasta la fecha: Mamá, me gusta el Be Bop y especialmente Basie Lives con Bob Mintzer, son parte del resultado del trabajo desinteresado de todos sus componentes. Santo y seña del jazz en la ciudad, la Big Band de Granada, que cuenta con una de las grandes voces del jazz español, la cantante Celia Mur, celebra los 25 años de Jazz en la Costa con un especial dedicado al jazz y a la bossa nova del gran maestro Tom Jobim.