13/12/2012
EL SOMBRERO DE TRES PICOS
📍 Teatro Auditorio de Cuenca, a las 20:30 hs.
La prestigiosa compañía especializada en clásico MORFEO TEATRO presenta su espectáculo EL SOMBRERO DE TRES PICOS.
El montaje, que ha tenido una brillante trayectoria nacional, recogiendo un gran éxito en los Festivales de Peñíscola y Alcántara, ofrece una singular semblanza de la novela que llevara a la fama a Pedro Antonio de Alarcón, y que recuperaba para las letras españolas el popular romance de la Molinera y el Corregidor.
En una versión netamente teatral, la compañía ofrece un espectáculo de corte clásico en estilo goyesco, con unos decorados artesanales inspirados en la estética de finales del siglo XIX; y para ofrecer al espectador una descarada y divertida farsa afín al gran público.
Compañía: MORFEO TEATRO CLÁSICO
Una de las primeras compañías del país en su especialidad, residente en Burgos, que recibe una excelente acogida en los mejores circuitos y festivales internacionales. Con puestas en escena de carácter artesanal, que dentro de una gran personalidad respetan la estética y principios actorales de la escuela clásica, y que pretenden acercar al espectador a la época en que las obras fueron concebidas y al disfrute de los grandes títulos de la literatura dramática o la novela universal.
Comediantes:
FRANCISCO NEGRO / El Corregidor
MAYTE BONA / La Molinera
JAVIER LEONI / El Alguacil
ÁNGEL GONZALO / El Molinero
FELIPE SANTIAGO / La Corregidora
Dramaturgia y dirección: FRANCISCO NEGRO
Vestuarios de MAYTE BONA
Escenografía de REGUE FERNÁNDEZ MATEOS
Iluminación de ERNESTO MIGUEL PRECIADO
TRAYECTORIA DEL MONTAJE
ESTRENADA EN EL TEATRO PRINCIPAL DE BURGOS 1 DE OCTUBRE 2010
FESTIVAL DE PEÑISCOLA 2011
FESTIVAL DE ALCÁNTARA 2011
EN GIRA NACIONAL.
RESUMEN El clásico más universal del costumbrismo romántico
MORFEO TEATRO CLÁSICO tiene el gusto de presentar un proyecto de puesta en escena sobre la inmortal obra del siglo XIX y del literato Pedro Antonio de Alarcón, basada en el conocido romance de la molinera y el corregidor, asimilado por la cultura popular en muchas variantes y por toda la geografía española. La puesta en escena presenta una adaptación netamente teatral, y fiel al estilismo de la novela escrita por Alarcón en 1874, que legó a la posteridad una singular semblanza costumbrista de la vida en la España rural del siglo XIX; resaltando primordialmente la esencia carnavalera del romance y alejándole de moralinas, en la que el grotesco personaje del Corregidor se nos aparece como sombra de un pasado no tan lejano y su escarmiento una invitación a la risa franca, con una puesta en escena con vestuarios y decorados de puro corte clásico, en estética goyesca. Un montaje que, dentro de su popularidad y gran diversión, afín al gran público, respeta el interés literario del original.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL “SOMBRERO DE TRES PICOS”
La novela de Alarcón alcanzó gran popularidad en España tras su publicación en la Revista Europea en 1874. Cuarenta y cinco años después, en 1919, fue llevada a la fama internacional gracias a la adaptación que hicieran los Ballets Rusos de Diaghilev, con partitura musical de Manuel de Falla, y escenografía y figurines de Pablo Picasso, que, tras su estreno en Londres, recorrió con enorme éxito los más prestigiosos teatros de Europa. En 1939 se re-estrena en Nueva York relanzándose a la fama mundial con unos famosos decorados de Salvador Dalí; consolidándose además como pieza indiscutible en los escenarios españoles del siglo XX en otras versiones teatrales.
SINOPSIS
Está situada la acción a principios del siglo XIX, en una venta andaluza. En dicha venta, el tío Lucas es un molinero cuarentón, "más feo que picio", casado con la bellísima Frasquita. El libidinoso corregidor Don Eugenio de Zúñiga ansía los favores de la molinera, que ésta se niega a concederle. El corregidor idea una estratagema para alejar al tío Lucas de la venta, pero una vez allí el azar le hace caer al canal de agua y se ve obligado a despojarse de sus ropas y a guardar cama. En lo que la molinera va a avisar a su marido regresa el molinero y descubre que el corregidor está en su lecho, pensando que ha sido burlado y arrebatándole sus ropas, se encamina a seducir a la esposa de éste con el objeto de vengarse. Cuando se enteran, Frasquita y el corregidor se lanzan a impedir la maquiavélica venganza del molinero.
PROPUESTA DE PUESTA EN ESCENA: UN ROMANCE CARNAVALESCO
Nuestra adaptación es fiel al espíritu del original, y si bien muestra los abusos comunes a estas figuras de poder en la época y ofrece una lectura moral de la sociedad del XIX, se centra primordialmente en el aspecto estilista de la novela, como es: el popular estilo de habla de personajes y la ingeniosa trama literaria, que propicia un excelente ritmo dramático; además permite la oportunidad de intercalar conocidas coplas populares y versos de autores de la época, Iriarte, Samaniego, Cadalso Meléndez Valdés y Jovellanos, para ofrecer un entretenimiento de alta calidad, de carácter carnavalesco, en el que los personajes de la obra son marionetas de sus pasiones y necedades, para ofrecer al espectador una semblanza disparatada de grácil diversión.
EL VESTUARIO Y EL DECORADO: EN ESTILO GOYESCO
Como hemos incidido en la presentación el vestuario es de puro corte clásico, de estilo goyesco, aprovechando que el propio Alarcón lo describe al detalle. Así, los figurines está basados en estudios que realizamos de modelos originales de museos etnográficos y del traje de época. El decorado también se sustenta en un verismo clásico de gran formato, tomando como ejemplo la pintura paisajista de Goya y Fortuny, de factura totalmente artesanal, que recuerda los grandes decorados del romanticismo, y teniendo una utilidad estética importante, no como simple amparo de la acción sino como elemento espectacular, de gran vistosidad.
La prensa ha dicho:
Ingeniosa trama de amores y cuernos, con una puesta en escena preciosista.
ARTEZ octubre 2010
***
Morfeo recupera el humor de Alarcón en el clásico de clásicos del costumbrismo romántico,
con un toque de comedia cercana al surrealismo.
Diario de Burgos, octubre 2010
***
El abuso de poder sí pasa factura... en las tablas. Ironía, mordacidad y sagaz crítica.
La adaptación es hilarante y muy accesible al entendimiento del espectador.
El correo de Burgos, octubre 2010
***
Otra vez este grupo teatral ha conseguido unir unos personajes magníficos en cuanto su vis cómica, con profundo conocimiento de la interpretación y del ritmo exacto para mantener la alegre atención del espectador, y de presentar una puesta en escena de manera impecable...
Diario de Burgos, Pedro del Barrio, octubre 2010
***
Morfeo Teatro Clásico fue el encargado de recordarnos la vigencia de los temas que plantea Alarcón... con una comedia que no rehuye la crítica social, y que aborda sin miramientos un tema, el de la corrupción y el enchufismo, que sigue siendo, por desgracia, tan actual.
El público que abarrotó la sala Trajano de Mérida disfrutó de lo lindo de un texto ágil que conserva
la esencia de la historia de enredo... y cuyo éxito se basa en el buen trabajo de sus actores...
Semanario Emeritense, Javier Álvarez Amaro, octubre 2010
***
En "El sombrero de tres picos" la compañía se centra en lo que mejor sabe hacer:
exprimir el zumo cómico de las obras, naturalizar el verso y llevar a la hipérbole los líos escénicos...
El numeroso público que acudió al teatro segoviano disfrutó de un texto repleto de refranes y dichos socarrones, del oficio de estos actores bien curtidos y, en general, de una obra divertida cuyo título ha quedado en todas las antologías.
El Norte de Castilla. Alfonso Arribas. Febrero 2011
***
Morfeo vuelve a triunfar en el festival de Alcántara, demostrando que la comedia
es un género que domina a la perfección, y atrayendo a más de 1.400 personas en el Conventual...
Apoyados en unas brillantes interpretaciones, una bella escenografía, una cuidada iluminación y
una perfecta combinación de ritmo y música, sirvió para engalanar una obra que dejó un gran
sabor de boca en el público presente, que despidió en pie y con bravos a la compañía...
El periódico de Extremadura. Festival de Alcántara, 6 de agosto 2011
***
Risueño divertimento en el Teatro Rojas de Toledo. La compañía supo trasladar la época con gracia y sin caer en ningún momento en la farsa sobreactuada, porque si algo es destacable es la sencillez – y eso no es fácil en nuestros días- con la que invitan al respetable a seguir una historia llena de guiños y valores todavía no olvidados... con una interpretación cuidada y bien medida, llena de dobles lecturas, que dicho sea de paso, despertaron la risa en más de uno y de dos...
La Tribuna de Toledo. C.M. Noviembre 2011
El montaje, que ha tenido una brillante trayectoria nacional, recogiendo un gran éxito en los Festivales de Peñíscola y Alcántara, ofrece una singular semblanza de la novela que llevara a la fama a Pedro Antonio de Alarcón, y que recuperaba para las letras españolas el popular romance de la Molinera y el Corregidor.
En una versión netamente teatral, la compañía ofrece un espectáculo de corte clásico en estilo goyesco, con unos decorados artesanales inspirados en la estética de finales del siglo XIX; y para ofrecer al espectador una descarada y divertida farsa afín al gran público.
Compañía: MORFEO TEATRO CLÁSICO
Una de las primeras compañías del país en su especialidad, residente en Burgos, que recibe una excelente acogida en los mejores circuitos y festivales internacionales. Con puestas en escena de carácter artesanal, que dentro de una gran personalidad respetan la estética y principios actorales de la escuela clásica, y que pretenden acercar al espectador a la época en que las obras fueron concebidas y al disfrute de los grandes títulos de la literatura dramática o la novela universal.
Comediantes:
FRANCISCO NEGRO / El Corregidor
MAYTE BONA / La Molinera
JAVIER LEONI / El Alguacil
ÁNGEL GONZALO / El Molinero
FELIPE SANTIAGO / La Corregidora
Dramaturgia y dirección: FRANCISCO NEGRO
Vestuarios de MAYTE BONA
Escenografía de REGUE FERNÁNDEZ MATEOS
Iluminación de ERNESTO MIGUEL PRECIADO
TRAYECTORIA DEL MONTAJE
ESTRENADA EN EL TEATRO PRINCIPAL DE BURGOS 1 DE OCTUBRE 2010
FESTIVAL DE PEÑISCOLA 2011
FESTIVAL DE ALCÁNTARA 2011
EN GIRA NACIONAL.
RESUMEN El clásico más universal del costumbrismo romántico
MORFEO TEATRO CLÁSICO tiene el gusto de presentar un proyecto de puesta en escena sobre la inmortal obra del siglo XIX y del literato Pedro Antonio de Alarcón, basada en el conocido romance de la molinera y el corregidor, asimilado por la cultura popular en muchas variantes y por toda la geografía española. La puesta en escena presenta una adaptación netamente teatral, y fiel al estilismo de la novela escrita por Alarcón en 1874, que legó a la posteridad una singular semblanza costumbrista de la vida en la España rural del siglo XIX; resaltando primordialmente la esencia carnavalera del romance y alejándole de moralinas, en la que el grotesco personaje del Corregidor se nos aparece como sombra de un pasado no tan lejano y su escarmiento una invitación a la risa franca, con una puesta en escena con vestuarios y decorados de puro corte clásico, en estética goyesca. Un montaje que, dentro de su popularidad y gran diversión, afín al gran público, respeta el interés literario del original.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL “SOMBRERO DE TRES PICOS”
La novela de Alarcón alcanzó gran popularidad en España tras su publicación en la Revista Europea en 1874. Cuarenta y cinco años después, en 1919, fue llevada a la fama internacional gracias a la adaptación que hicieran los Ballets Rusos de Diaghilev, con partitura musical de Manuel de Falla, y escenografía y figurines de Pablo Picasso, que, tras su estreno en Londres, recorrió con enorme éxito los más prestigiosos teatros de Europa. En 1939 se re-estrena en Nueva York relanzándose a la fama mundial con unos famosos decorados de Salvador Dalí; consolidándose además como pieza indiscutible en los escenarios españoles del siglo XX en otras versiones teatrales.
SINOPSIS
Está situada la acción a principios del siglo XIX, en una venta andaluza. En dicha venta, el tío Lucas es un molinero cuarentón, "más feo que picio", casado con la bellísima Frasquita. El libidinoso corregidor Don Eugenio de Zúñiga ansía los favores de la molinera, que ésta se niega a concederle. El corregidor idea una estratagema para alejar al tío Lucas de la venta, pero una vez allí el azar le hace caer al canal de agua y se ve obligado a despojarse de sus ropas y a guardar cama. En lo que la molinera va a avisar a su marido regresa el molinero y descubre que el corregidor está en su lecho, pensando que ha sido burlado y arrebatándole sus ropas, se encamina a seducir a la esposa de éste con el objeto de vengarse. Cuando se enteran, Frasquita y el corregidor se lanzan a impedir la maquiavélica venganza del molinero.
PROPUESTA DE PUESTA EN ESCENA: UN ROMANCE CARNAVALESCO
Nuestra adaptación es fiel al espíritu del original, y si bien muestra los abusos comunes a estas figuras de poder en la época y ofrece una lectura moral de la sociedad del XIX, se centra primordialmente en el aspecto estilista de la novela, como es: el popular estilo de habla de personajes y la ingeniosa trama literaria, que propicia un excelente ritmo dramático; además permite la oportunidad de intercalar conocidas coplas populares y versos de autores de la época, Iriarte, Samaniego, Cadalso Meléndez Valdés y Jovellanos, para ofrecer un entretenimiento de alta calidad, de carácter carnavalesco, en el que los personajes de la obra son marionetas de sus pasiones y necedades, para ofrecer al espectador una semblanza disparatada de grácil diversión.
EL VESTUARIO Y EL DECORADO: EN ESTILO GOYESCO
Como hemos incidido en la presentación el vestuario es de puro corte clásico, de estilo goyesco, aprovechando que el propio Alarcón lo describe al detalle. Así, los figurines está basados en estudios que realizamos de modelos originales de museos etnográficos y del traje de época. El decorado también se sustenta en un verismo clásico de gran formato, tomando como ejemplo la pintura paisajista de Goya y Fortuny, de factura totalmente artesanal, que recuerda los grandes decorados del romanticismo, y teniendo una utilidad estética importante, no como simple amparo de la acción sino como elemento espectacular, de gran vistosidad.
La prensa ha dicho:
Ingeniosa trama de amores y cuernos, con una puesta en escena preciosista.
ARTEZ octubre 2010
***
Morfeo recupera el humor de Alarcón en el clásico de clásicos del costumbrismo romántico,
con un toque de comedia cercana al surrealismo.
Diario de Burgos, octubre 2010
***
El abuso de poder sí pasa factura... en las tablas. Ironía, mordacidad y sagaz crítica.
La adaptación es hilarante y muy accesible al entendimiento del espectador.
El correo de Burgos, octubre 2010
***
Otra vez este grupo teatral ha conseguido unir unos personajes magníficos en cuanto su vis cómica, con profundo conocimiento de la interpretación y del ritmo exacto para mantener la alegre atención del espectador, y de presentar una puesta en escena de manera impecable...
Diario de Burgos, Pedro del Barrio, octubre 2010
***
Morfeo Teatro Clásico fue el encargado de recordarnos la vigencia de los temas que plantea Alarcón... con una comedia que no rehuye la crítica social, y que aborda sin miramientos un tema, el de la corrupción y el enchufismo, que sigue siendo, por desgracia, tan actual.
El público que abarrotó la sala Trajano de Mérida disfrutó de lo lindo de un texto ágil que conserva
la esencia de la historia de enredo... y cuyo éxito se basa en el buen trabajo de sus actores...
Semanario Emeritense, Javier Álvarez Amaro, octubre 2010
***
En "El sombrero de tres picos" la compañía se centra en lo que mejor sabe hacer:
exprimir el zumo cómico de las obras, naturalizar el verso y llevar a la hipérbole los líos escénicos...
El numeroso público que acudió al teatro segoviano disfrutó de un texto repleto de refranes y dichos socarrones, del oficio de estos actores bien curtidos y, en general, de una obra divertida cuyo título ha quedado en todas las antologías.
El Norte de Castilla. Alfonso Arribas. Febrero 2011
***
Morfeo vuelve a triunfar en el festival de Alcántara, demostrando que la comedia
es un género que domina a la perfección, y atrayendo a más de 1.400 personas en el Conventual...
Apoyados en unas brillantes interpretaciones, una bella escenografía, una cuidada iluminación y
una perfecta combinación de ritmo y música, sirvió para engalanar una obra que dejó un gran
sabor de boca en el público presente, que despidió en pie y con bravos a la compañía...
El periódico de Extremadura. Festival de Alcántara, 6 de agosto 2011
***
Risueño divertimento en el Teatro Rojas de Toledo. La compañía supo trasladar la época con gracia y sin caer en ningún momento en la farsa sobreactuada, porque si algo es destacable es la sencillez – y eso no es fácil en nuestros días- con la que invitan al respetable a seguir una historia llena de guiños y valores todavía no olvidados... con una interpretación cuidada y bien medida, llena de dobles lecturas, que dicho sea de paso, despertaron la risa en más de uno y de dos...
La Tribuna de Toledo. C.M. Noviembre 2011