23/12/2012
Concierto en Navidad BANDA SINFÓNICA DE TOLEDO
📍 Toledo
CICLO MÚSICA EN NAVIDAD
Concierto en Navidad
BANDA SINFÓNICA DE TOLEDO
Director invitado: Miguel Sanz
ACTUACIÓN EN EL PALACIO DE CONGRESOS DE TOLEDO "EL GRECO"
La creación de esta agrupación surge como necesidad de dar respuesta a una inquietud musical nacida en el seno de un amplio grupo de jóvenes músicos de la provincia de Toledo que consideran imprescindible la existencia de una banda sinfónica de la que formar parte una vez acabados sus estudios profesionales, ya que no existe ninguna banda de estas características en nuestra Provincia.
El concierto de presentación tuvo lugar en abril de 2010, ejecutando un repertorio con obras como Una noche en el monte pelado de Rimsky Korsakov o el musical Miss Saigon de Claude- Michel Schönberg y Alain Boublil, mostrando así desde el principio el deseo de ejecutar un repertorio variado, distinto y exigente.
El trabajo de la “Banda Sinfónica de Toledo” no se limita únicamente a la ejecución de obras, sino que su objetivo fundamental es la formación constante de sus componentes, por ello a lo largo de su corta e intensa historia se han interpretado obras de muy diversos géneros musicales, tales como preludios e intermedios de zarzuelas, B.S.O, musicales, adaptaciones sinfónicas de música para orquesta, música española, destacando a compositores toledanos, y obras poco conocidas, realizando así un trabajo de conservación e investigación de nuestra tradición musical.
El objetivo principal de esta formación, es que el público toledano disfrute y conozca obras de muy diversos géneros musicales a través una sonoridad tradicional y costumbrista como es una banda de música. Por ello, nuestro repertorio es totalmente vivo y dinámico, buscando la convivencia entre la tradición y lo contemporáneo, el virtuosismo y la emotividad; fomentando la investigación y recuperación de nuestro patrimonio musical y dando oportunidades a los nuevos valores; y todo, con el principal objetivo de crecer musicalmente y compartir este camino con el público.
Son muchos los escenarios en los que esta banda ha actuado, y en fechas importantes, destacando motivos y marcos incomparables como el Palacio de Fuensalida por su remodelación, la Plaza de Alfonso VI por la remodelación de la misma y a su vez por la colocación de la escultura de Chillida, la Plaza del Ayuntamiento de Toledo para celebrar la festividad del Corpus Christi, el Patio del Alcázar con motivo de los actos de celebración del XXV Aniversario de la Declaración de Toledo como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, así como otras actuaciones en diversos salones de la Ciudad de Toledo, logrando una continuidad estable de conciertos a lo largo de los tres años de trayectoria de la Banda Sinfónica.
Hoy nos encontramos en otro escenario destacado de la ciudad de Toledo, y gran referente de su cultura, como es el Teatro de Rojas, donde usted podrá disfrutar del que para nosotros es un concierto tradicional en nuestra programación, ya que se trata del tercer concierto consecutivo de Navidad.
Desde nuestra agrupación les queremos desear una Feliz Navidad y un próspero año nuevo lleno de esperanza, ilusión y cultura.
PROGRAMA
I Parte
- Egmont (Obertura) Ludwig van Beethoven
- El Lago de los Cisnes (Suite) Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1.Escena
2.Danza de los Cisnes
3.Danza Húngara
4.Valse
II Parte
Valses y polkas de Johann Strauss II
- Voces de Primavera
- Fígaro-Polka
- El Murciélago
- Tritsch-Tratsch-Polka
- Auf der Jagd
- El Danubio azul
NOTAS AL PROGRAMA
EL LAGO DE LOS CISNES
El lago de los cisnes op. 20 es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).
Originalmente la composición de esta obra se debe a un encargo del Teatro Bolshoi de Moscú el verano de 1875 y que fue terminada en abril de 1876. La obra, se estrenó en Moscú el 4 de marzo de 1877 con la coreografía de Julius Reisinger. Paradójicamente el estreno no fue muy aceptado. Fue después de 18 años, el 27 de enero de 1895, un año y medio después de la muerte de Chaikovski, y con la nueva coreografía del gran Marius Petipa y de Lev Ivanov, cuando esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Este ballet es uno de los más apreciados de todos los tiempos en el mundo de la danza clásica debido a que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, y la música ofrece ricas melodías muy apropiadas para danzar, y sumamente bellas y agradables de escuchar.
La obra, compuesta de cuatro actos, se basa en una leyenda germánica que cuenta cómo unas jóvenes son convertidas en cisnes por un malvado mago, Von Rothbard. Por las noches recuperan su forma humana. El príncipe Sigfrido, que en el primer acto ha celebrado su cumpleaños, sale de caza con sus amigos, y se encuentra con Odette, la reina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuenta su triste destino y el de sus compañeras de hechizo. Le confiesa que sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio podría acabar con el encantamiento. Sigfrido jura hacer esa promesa en la fiesta que se celebrará al día siguiente en el palacio en la que él tiene que elegir esposa.
En el Acto III, que se desarrolla en palacio, tras la entrada de las princesas aspirantes a ser elegidas como esposas de Sigfrido, los heraldos anuncian una visita inesperada. Entre los invitados, Sigfrido cree reconocer a Von Rothbard y a Odette, pero en realidad el mago ha traído a su hija Odile, disfrazada de Odette, pero vestida de negro (en este momento se ejecuta el famoso “Paso a dos del Cisne Negro”). Sigfrido, sin darse cuenta del engaño, jura su amor a la que él cree ser Odette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando a través de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hija han triunfado.
En el IV y último Acto, existen dos versiones distintas, la primera de ellas y más extendida, es en la que Odette ha decidido morir antes que seguir siendo un cisne para siempre. En esto llega Sigfrido y le pide perdón, pero ya es demasiado tarde. Los dos deciden morir ahogados en el lago y con este sacrificio librar a sus compañeras del hechizo. Así lo hacen, y en la “Apoteosis” ambos son conducidos en un carro tirado por cisnes a la eternidad. En la segunda versión, Sigfrido encuentra a Odette entre las doncellas cisnes, tomándola entre sus brazos le pide que lo perdone y le jura amor eterno. Aparece el hechicero Rothbard, y entre él y Sigfrido se produce una lucha descomunal, venciendo finalmente la fuerza del amor, y los enamorados logran su felicidad.
EGMONT (Op.84)
Es una obra musical que debemos catalogar como música descriptiva y que Beethoven compone entre octubre de 1809 y junio de 1810 después de leer el drama teatral de Goethe. Se interpretó por primera vez el 15 de junio de 1810 en Viena. Se trata de una obertura seguida de una secuencia de nueve piezas adicionales para soprano, narrador y orquesta sinfónica completa. Música grande, emocionante, elocuente, cuyas audiciones completas son cada vez más raras, pero sí que, por el contrario, la obertura de un heroísmo transcendente (que contradice el carácter del héroe, a veces irresoluto) forma parte del repertorio de todas las formaciones sinfónicas.
Egmont era un aristócrata flamenco que luchó por la emancipación de su país, por entonces, bajo el yugo de los españoles. Fue ajusticiado por el Duque de Alba en la Plaza Mayor de Amberes. Su muerte encendió la insurrección de su pueblo, que liberará al país de la tiranía española.
Es la historia de la lucha de un héroe por la libertad de su país. Egmont es todo aquel que pretende vivir libre resistiendo al peligro. Su gran optimismo y su inconsciencia le conducen a un trágico final, pero una vez en el calabozo y en la víspera de su ejecución, medita la muerte y la acepta, por haber vivido libre. Su sacrificio fue una gran victoria, ya que su propio ejemplo fue el acicate, para que su pueblo obtuviera la victoria.
Beethoven se subordina a los deseos de Goethe, quien ya había concebido la obra para ser acompañada de música, ya que los diversos pasajes donde la música está prevista están indicados de forma expresa. El propio Goethe definió a Beethoven como un “genio extraordinario” tras escuchar su estreno.
El tema tenía un profundo significado para Beethoven como expresión de su fe en los ideales de la liberación nacional y la libertad humana. Música llena de contrastes y de tensión.
JOHANN STRAUSS II
Es un compositor que nació en Viena el 25 de octubre de 1825 y falleció en la misma ciudad el 3 de junio de 1899. Hijo de J. Strauss I, tuvo que vencer la oposición de su padre, pues no quería que ninguno de sus hijos fuera músico. Gracias al apoyo de su madre pudo tomar lecciones de violín y composición en secreto y dedicarse a la música.
A los diecinueve años fundó su propia orquesta, que compitió en éxito con la de su padre. La rivalidad entre padre e hijo se acrecentó por el estallido de la revolución burguesa de 1848 al posicionarse J. Strauss Jr. del bando de los revolucionarios. A la muerte de éste en 1849, ambas orquestas se unieron en una sola bajo la dirección del joven Strauss.
Superaría la fama de su padre, y se convirtió en uno de los compositores de valses más populares de la época, conociéndose como “el rey del vals” recorriendo extensamente Austria-Hungría, Polonia y Alemania con su orquesta y llegando a dirigir su obra más conocida, El Danubio Azul, poniéndose al frente de un inmenso coro y una orquesta descomunal en Estados Unidos firmando un contrato millonario.
En 1863, confió la dirección de su famosa orquesta a sus hermanos Eduard y Joseph al ser nombrado director de baile de la corte. A partir de entonces se consagró a la composición.
Muy estimado por diversos músicos – Liszt, Wagner, Brahms, y Ravel (que le rindió homenaje en su célebre obra La Valse) -, se impuso al deber de dedicarse a un género muy especial, la opereta, al tiempo que continuaba su producción de “música ligera”. Se tiende a atribuir al hijo las obras del padre. Sin embargo, será el hijo el que definitivamente dio al vals sinfónico sus cartas de nobleza, llegando más allá del cuadro de la música de baile hasta llegar a unas composiciones de una envergadura y un encanto inexpresable, al tiempo que de una sólida y bella factura.
Su producción fue inmensa; compuso más de 500 valses, polkas, cuadrillas y otros tipos de música de baile, así como 16 operetas y un ballet, destacando entre sus operetas, títulos como El murciélago (1874) y El barón gitano (1885), y de valses: El Danubio azul (1867), Rosas del sur (1880), El vals del emperador (1889) y Voces de primavera (1883).
Texto: Alfonso Fernández, Licenciado en Musicología
PRECIO DE LAS LOCALIDADES: Zona A: 10 € - Zonas B y C: 7 €
INICIO DE VENTA: 8 de diciembre
PRECIO CICLO MÚSICA EN NAVIDAD: 32 € (4 conciertos)
Domingo 23 (19:00 h.)
HORARIO DE TAQUILLA: De jueves a sábado: De 17:30 h. a 20:00 h. Martes y domingos: En horario de funciones. Tel.: 925 22 39 70 Teatro De Rojas - Toledo, 2008 AYUNTAMIENTO DE TOLEDO - PATRONATO MUNICIPAL
Concierto en Navidad
BANDA SINFÓNICA DE TOLEDO
Director invitado: Miguel Sanz
ACTUACIÓN EN EL PALACIO DE CONGRESOS DE TOLEDO "EL GRECO"
La creación de esta agrupación surge como necesidad de dar respuesta a una inquietud musical nacida en el seno de un amplio grupo de jóvenes músicos de la provincia de Toledo que consideran imprescindible la existencia de una banda sinfónica de la que formar parte una vez acabados sus estudios profesionales, ya que no existe ninguna banda de estas características en nuestra Provincia.
El concierto de presentación tuvo lugar en abril de 2010, ejecutando un repertorio con obras como Una noche en el monte pelado de Rimsky Korsakov o el musical Miss Saigon de Claude- Michel Schönberg y Alain Boublil, mostrando así desde el principio el deseo de ejecutar un repertorio variado, distinto y exigente.
El trabajo de la “Banda Sinfónica de Toledo” no se limita únicamente a la ejecución de obras, sino que su objetivo fundamental es la formación constante de sus componentes, por ello a lo largo de su corta e intensa historia se han interpretado obras de muy diversos géneros musicales, tales como preludios e intermedios de zarzuelas, B.S.O, musicales, adaptaciones sinfónicas de música para orquesta, música española, destacando a compositores toledanos, y obras poco conocidas, realizando así un trabajo de conservación e investigación de nuestra tradición musical.
El objetivo principal de esta formación, es que el público toledano disfrute y conozca obras de muy diversos géneros musicales a través una sonoridad tradicional y costumbrista como es una banda de música. Por ello, nuestro repertorio es totalmente vivo y dinámico, buscando la convivencia entre la tradición y lo contemporáneo, el virtuosismo y la emotividad; fomentando la investigación y recuperación de nuestro patrimonio musical y dando oportunidades a los nuevos valores; y todo, con el principal objetivo de crecer musicalmente y compartir este camino con el público.
Son muchos los escenarios en los que esta banda ha actuado, y en fechas importantes, destacando motivos y marcos incomparables como el Palacio de Fuensalida por su remodelación, la Plaza de Alfonso VI por la remodelación de la misma y a su vez por la colocación de la escultura de Chillida, la Plaza del Ayuntamiento de Toledo para celebrar la festividad del Corpus Christi, el Patio del Alcázar con motivo de los actos de celebración del XXV Aniversario de la Declaración de Toledo como Ciudad Patrimonio de la Humanidad, así como otras actuaciones en diversos salones de la Ciudad de Toledo, logrando una continuidad estable de conciertos a lo largo de los tres años de trayectoria de la Banda Sinfónica.
Hoy nos encontramos en otro escenario destacado de la ciudad de Toledo, y gran referente de su cultura, como es el Teatro de Rojas, donde usted podrá disfrutar del que para nosotros es un concierto tradicional en nuestra programación, ya que se trata del tercer concierto consecutivo de Navidad.
Desde nuestra agrupación les queremos desear una Feliz Navidad y un próspero año nuevo lleno de esperanza, ilusión y cultura.
PROGRAMA
I Parte
- Egmont (Obertura) Ludwig van Beethoven
- El Lago de los Cisnes (Suite) Pyotr Ilyich Tchaikovsky
1.Escena
2.Danza de los Cisnes
3.Danza Húngara
4.Valse
II Parte
Valses y polkas de Johann Strauss II
- Voces de Primavera
- Fígaro-Polka
- El Murciélago
- Tritsch-Tratsch-Polka
- Auf der Jagd
- El Danubio azul
NOTAS AL PROGRAMA
EL LAGO DE LOS CISNES
El lago de los cisnes op. 20 es el primero de los tres ballets que escribió el compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893).
Originalmente la composición de esta obra se debe a un encargo del Teatro Bolshoi de Moscú el verano de 1875 y que fue terminada en abril de 1876. La obra, se estrenó en Moscú el 4 de marzo de 1877 con la coreografía de Julius Reisinger. Paradójicamente el estreno no fue muy aceptado. Fue después de 18 años, el 27 de enero de 1895, un año y medio después de la muerte de Chaikovski, y con la nueva coreografía del gran Marius Petipa y de Lev Ivanov, cuando esta obra logró un gran éxito en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
Este ballet es uno de los más apreciados de todos los tiempos en el mundo de la danza clásica debido a que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, y la música ofrece ricas melodías muy apropiadas para danzar, y sumamente bellas y agradables de escuchar.
La obra, compuesta de cuatro actos, se basa en una leyenda germánica que cuenta cómo unas jóvenes son convertidas en cisnes por un malvado mago, Von Rothbard. Por las noches recuperan su forma humana. El príncipe Sigfrido, que en el primer acto ha celebrado su cumpleaños, sale de caza con sus amigos, y se encuentra con Odette, la reina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuenta su triste destino y el de sus compañeras de hechizo. Le confiesa que sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimonio podría acabar con el encantamiento. Sigfrido jura hacer esa promesa en la fiesta que se celebrará al día siguiente en el palacio en la que él tiene que elegir esposa.
En el Acto III, que se desarrolla en palacio, tras la entrada de las princesas aspirantes a ser elegidas como esposas de Sigfrido, los heraldos anuncian una visita inesperada. Entre los invitados, Sigfrido cree reconocer a Von Rothbard y a Odette, pero en realidad el mago ha traído a su hija Odile, disfrazada de Odette, pero vestida de negro (en este momento se ejecuta el famoso “Paso a dos del Cisne Negro”). Sigfrido, sin darse cuenta del engaño, jura su amor a la que él cree ser Odette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando a través de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hija han triunfado.
En el IV y último Acto, existen dos versiones distintas, la primera de ellas y más extendida, es en la que Odette ha decidido morir antes que seguir siendo un cisne para siempre. En esto llega Sigfrido y le pide perdón, pero ya es demasiado tarde. Los dos deciden morir ahogados en el lago y con este sacrificio librar a sus compañeras del hechizo. Así lo hacen, y en la “Apoteosis” ambos son conducidos en un carro tirado por cisnes a la eternidad. En la segunda versión, Sigfrido encuentra a Odette entre las doncellas cisnes, tomándola entre sus brazos le pide que lo perdone y le jura amor eterno. Aparece el hechicero Rothbard, y entre él y Sigfrido se produce una lucha descomunal, venciendo finalmente la fuerza del amor, y los enamorados logran su felicidad.
EGMONT (Op.84)
Es una obra musical que debemos catalogar como música descriptiva y que Beethoven compone entre octubre de 1809 y junio de 1810 después de leer el drama teatral de Goethe. Se interpretó por primera vez el 15 de junio de 1810 en Viena. Se trata de una obertura seguida de una secuencia de nueve piezas adicionales para soprano, narrador y orquesta sinfónica completa. Música grande, emocionante, elocuente, cuyas audiciones completas son cada vez más raras, pero sí que, por el contrario, la obertura de un heroísmo transcendente (que contradice el carácter del héroe, a veces irresoluto) forma parte del repertorio de todas las formaciones sinfónicas.
Egmont era un aristócrata flamenco que luchó por la emancipación de su país, por entonces, bajo el yugo de los españoles. Fue ajusticiado por el Duque de Alba en la Plaza Mayor de Amberes. Su muerte encendió la insurrección de su pueblo, que liberará al país de la tiranía española.
Es la historia de la lucha de un héroe por la libertad de su país. Egmont es todo aquel que pretende vivir libre resistiendo al peligro. Su gran optimismo y su inconsciencia le conducen a un trágico final, pero una vez en el calabozo y en la víspera de su ejecución, medita la muerte y la acepta, por haber vivido libre. Su sacrificio fue una gran victoria, ya que su propio ejemplo fue el acicate, para que su pueblo obtuviera la victoria.
Beethoven se subordina a los deseos de Goethe, quien ya había concebido la obra para ser acompañada de música, ya que los diversos pasajes donde la música está prevista están indicados de forma expresa. El propio Goethe definió a Beethoven como un “genio extraordinario” tras escuchar su estreno.
El tema tenía un profundo significado para Beethoven como expresión de su fe en los ideales de la liberación nacional y la libertad humana. Música llena de contrastes y de tensión.
JOHANN STRAUSS II
Es un compositor que nació en Viena el 25 de octubre de 1825 y falleció en la misma ciudad el 3 de junio de 1899. Hijo de J. Strauss I, tuvo que vencer la oposición de su padre, pues no quería que ninguno de sus hijos fuera músico. Gracias al apoyo de su madre pudo tomar lecciones de violín y composición en secreto y dedicarse a la música.
A los diecinueve años fundó su propia orquesta, que compitió en éxito con la de su padre. La rivalidad entre padre e hijo se acrecentó por el estallido de la revolución burguesa de 1848 al posicionarse J. Strauss Jr. del bando de los revolucionarios. A la muerte de éste en 1849, ambas orquestas se unieron en una sola bajo la dirección del joven Strauss.
Superaría la fama de su padre, y se convirtió en uno de los compositores de valses más populares de la época, conociéndose como “el rey del vals” recorriendo extensamente Austria-Hungría, Polonia y Alemania con su orquesta y llegando a dirigir su obra más conocida, El Danubio Azul, poniéndose al frente de un inmenso coro y una orquesta descomunal en Estados Unidos firmando un contrato millonario.
En 1863, confió la dirección de su famosa orquesta a sus hermanos Eduard y Joseph al ser nombrado director de baile de la corte. A partir de entonces se consagró a la composición.
Muy estimado por diversos músicos – Liszt, Wagner, Brahms, y Ravel (que le rindió homenaje en su célebre obra La Valse) -, se impuso al deber de dedicarse a un género muy especial, la opereta, al tiempo que continuaba su producción de “música ligera”. Se tiende a atribuir al hijo las obras del padre. Sin embargo, será el hijo el que definitivamente dio al vals sinfónico sus cartas de nobleza, llegando más allá del cuadro de la música de baile hasta llegar a unas composiciones de una envergadura y un encanto inexpresable, al tiempo que de una sólida y bella factura.
Su producción fue inmensa; compuso más de 500 valses, polkas, cuadrillas y otros tipos de música de baile, así como 16 operetas y un ballet, destacando entre sus operetas, títulos como El murciélago (1874) y El barón gitano (1885), y de valses: El Danubio azul (1867), Rosas del sur (1880), El vals del emperador (1889) y Voces de primavera (1883).
Texto: Alfonso Fernández, Licenciado en Musicología
PRECIO DE LAS LOCALIDADES: Zona A: 10 € - Zonas B y C: 7 €
INICIO DE VENTA: 8 de diciembre
PRECIO CICLO MÚSICA EN NAVIDAD: 32 € (4 conciertos)
Domingo 23 (19:00 h.)
HORARIO DE TAQUILLA: De jueves a sábado: De 17:30 h. a 20:00 h. Martes y domingos: En horario de funciones. Tel.: 925 22 39 70 Teatro De Rojas - Toledo, 2008 AYUNTAMIENTO DE TOLEDO - PATRONATO MUNICIPAL