25/03/2010
OSCILLARE
📍 Auditorio Puertas de Castilla
🎟️ Gratuito
DANZA ELECTRÓNICA
Oscillare nos sitúa en un espacio singular en el cual se forjan los pilares de un templo que da cobijo y paso a un ritual de iniciación donde dos universos -danza y tecnología- se diluyen en un lenguaje efímero gracias a la llegada de las propiedades interactivas.
Una vez la danza cruza el umbral, sin posibilidad de escapar y enfrentada a lo desconocido, cae en un ensueño despertado por un amanecer que le guía a un encuentro. Así empieza un proceso sinérgico de aprendizaje donde el movimiento del cuerpo es el catalizador de eventos que van más allá de su propia naturaleza, una extensión de su ser que pasará por momentos de caos y armonía mientras busca una necesaria comprensión mutua.
A partir de las nuevas propiedades adquiridas, el cuerpo se adentra en un aprendizaje que en su inicio queda atrapado por una sucesión de movimientos mecánicos para posteriormente verse transformados de manera progresiva hacia la organicidad como resultado de su entendimiento e integración.
Durante la representación se utiliza un dispositivo de sensores inalámbricos basado en la plataforma Arduino con cuatro acelerómetros (brazos y piernas) y un giroscopio. Este sistema permite analizar el movimiento midiendo dos cualidades concretas, inclinación y aceleración, para que éstas tengan un claro impacto durante la representación sobre los elementos sonoros y visuales.
La coreografía explora la relación interactiva entre el movimiento del cuerpo y las diversas configuraciones de los sensores que varían en función de la narrativa de la obra. En un principio se mide la aceleración que condiciona el buscar secuencias de movimiento entrecortadas y desarticuladas con una energía precisa. Posteriormente esta dinámica quebrada evoluciona hacia la fluidez gracias al análisis de la inclinación que permite realizar movimientos ligados entre sus formas con una energía orgánica.
Asi mismo durante la obra el sonido evoluciona pasando por diversas fases auditivas en representación de la voz interactiva. Como de un puzzle que con el movimiento adquirirá sentido, inicialmente sonidos quebrados y formalmente menos elaborados por su pureza, darán paso a ondas sinusoidales complejas reforzadas con ondas pulso y ruido para así recalcar el dramatismo que a veces conlleva los procesos de comprensión mutua. En la parte final, el sonido representa la fusión en armonía de la danza y la interactividad, transformando las ondas inicialmente más simples en notas musicales que combinadas entre ellas permiten la construcción de pasajes melódicos.
Los visuales basados en abstracciones tridimensionales generadas en tiempo real reflejan la dualidad del diálogo interactivo iniciado por la danza. La interactividad representada por una amalgama de lianas con vida propia atravesará un proceso de transformación provocado por la danza, tratando ésta de deshacer los nudos que le permitirán alcanzar la simbiosis definitiva.
El sound designer y la música ha sido diseñada con el sintetizador Access Virus. Los motores de audio son ejecutados en directo con el secuenciador Ableton Live y controlados totalmente mediante la información recibida de los sensores.
Los visuales, el sistema de videomapeo escenográfico, tracking de cámara de vídeo y el módulo que recibe y analiza la información del equipo de sensores han sido desarrollados con la herramienta de programación Jitter (Max/Msp).
Es así como Oscillare narra su encuentro singergico, con todos sus elementos enlazados y en permanente comunicación bidireccional, donde la tecnologia y la narrativa viajan estrechamente ligadas con el propósito de aumentar su sentido.
Oscillare nos sitúa en un espacio singular en el cual se forjan los pilares de un templo que da cobijo y paso a un ritual de iniciación donde dos universos -danza y tecnología- se diluyen en un lenguaje efímero gracias a la llegada de las propiedades interactivas.
Una vez la danza cruza el umbral, sin posibilidad de escapar y enfrentada a lo desconocido, cae en un ensueño despertado por un amanecer que le guía a un encuentro. Así empieza un proceso sinérgico de aprendizaje donde el movimiento del cuerpo es el catalizador de eventos que van más allá de su propia naturaleza, una extensión de su ser que pasará por momentos de caos y armonía mientras busca una necesaria comprensión mutua.
A partir de las nuevas propiedades adquiridas, el cuerpo se adentra en un aprendizaje que en su inicio queda atrapado por una sucesión de movimientos mecánicos para posteriormente verse transformados de manera progresiva hacia la organicidad como resultado de su entendimiento e integración.
Durante la representación se utiliza un dispositivo de sensores inalámbricos basado en la plataforma Arduino con cuatro acelerómetros (brazos y piernas) y un giroscopio. Este sistema permite analizar el movimiento midiendo dos cualidades concretas, inclinación y aceleración, para que éstas tengan un claro impacto durante la representación sobre los elementos sonoros y visuales.
La coreografía explora la relación interactiva entre el movimiento del cuerpo y las diversas configuraciones de los sensores que varían en función de la narrativa de la obra. En un principio se mide la aceleración que condiciona el buscar secuencias de movimiento entrecortadas y desarticuladas con una energía precisa. Posteriormente esta dinámica quebrada evoluciona hacia la fluidez gracias al análisis de la inclinación que permite realizar movimientos ligados entre sus formas con una energía orgánica.
Asi mismo durante la obra el sonido evoluciona pasando por diversas fases auditivas en representación de la voz interactiva. Como de un puzzle que con el movimiento adquirirá sentido, inicialmente sonidos quebrados y formalmente menos elaborados por su pureza, darán paso a ondas sinusoidales complejas reforzadas con ondas pulso y ruido para así recalcar el dramatismo que a veces conlleva los procesos de comprensión mutua. En la parte final, el sonido representa la fusión en armonía de la danza y la interactividad, transformando las ondas inicialmente más simples en notas musicales que combinadas entre ellas permiten la construcción de pasajes melódicos.
Los visuales basados en abstracciones tridimensionales generadas en tiempo real reflejan la dualidad del diálogo interactivo iniciado por la danza. La interactividad representada por una amalgama de lianas con vida propia atravesará un proceso de transformación provocado por la danza, tratando ésta de deshacer los nudos que le permitirán alcanzar la simbiosis definitiva.
El sound designer y la música ha sido diseñada con el sintetizador Access Virus. Los motores de audio son ejecutados en directo con el secuenciador Ableton Live y controlados totalmente mediante la información recibida de los sensores.
Los visuales, el sistema de videomapeo escenográfico, tracking de cámara de vídeo y el módulo que recibe y analiza la información del equipo de sensores han sido desarrollados con la herramienta de programación Jitter (Max/Msp).
Es así como Oscillare narra su encuentro singergico, con todos sus elementos enlazados y en permanente comunicación bidireccional, donde la tecnologia y la narrativa viajan estrechamente ligadas con el propósito de aumentar su sentido.