03/03/2010
Cine: "In God We Trust". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
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Cine: "In God We Trust". Festival de Cine de Palencia
Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Horario: 20:00
Dirección Paul Leduc
Producción Salamandra Films (México), El Deseo S.A. (España), Arca Cine Difusión S.A. (Argentina), Giroloco Prod. Ltd. (Inglaterra)
Productora Bertha Navarro (Salamandra Films)
Productores ejecutivos Agustín Almodóvar, Esther García (El Deseo), Juan Carlos Sarategui (Giroloco Producciones Ltd.), Liliana Mazure (Arca Difusión S.A.)
Guión Paul Leduc. Basado en los cuentos de Rubem Fonseca: O cobrador, Passeio nocturno, Cidade de Deus y Placebo
Fotografía Diego Rodríguez, Josep María Civit, Angel Goded
Dirección artística Bárbara Enríquez, Margarita Jusid, Adriane Lemos Rafael Croda
Montaje Juan Carlos Macías, Natalia Bruschtein, Mauricio Santos
Música Tom Zé
Sonido David Baksht, Martín Hernández, Víctor Tendler, Toninho Muricy, Lena Squenazi
Intérpretes Peter Fonda, Lázaro Ramos, Antonella Costa, Milton Gonçalvez, Dolores Heredia, Isela Vega
Realizada con el apoyo de Fonds Sud Cinéma, programa del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.
Sinopsis
Personajes dispersos en el espacio, desconocidos entre sí, acaban formando parte de una misma trama, de un mismo thriller, donde no se busca saber quién es el asesino –todos lo son- ya que todos están apresados por un mismo estado de cosas -un sistema- que los condiciona y aniquila. ¿Globalización de la violencia... violencia de la globalización? ¿Asesinos seriales... asesinos sociales? Una mina en Brasil, varios asesinatos en Nueva York, otros en Miami. ¿En qué se relacionan...?
Notas del director
La violencia es hoy un hecho cotidiano pero además la violencia, hoy, forma parte del imaginario mundial.
Desde antes del 11 de septiembre, ametrallar una escuela, matar dominicanos, musulmanes, homosexuales, aficionados del equipo contrario, judíos, mexicanos indocumentados, militantes de un partido opositor, indígenas, ecologistas, irakíes o iraníes, mujeres, maestros en huelga, reporteros, “aliens” invasores que amenazan a los terrícolas, tribus enteras o porteros que se dejan anotar un gol, ya forma parte de un deporte mundial en pleno crecimiento.
Desde el 11 de septiembre, tener derecho a torturarlos o intervenir sus teléfonos ya son hechos legales.
Dentro de esa realidad y de ese imaginario mundial un minero con dolor de muelas imagina. Imagina que va al dentista. Imagina que vive una historia de amor. Imagina que desahoga su rabia. Imagina que puede dar sentido a su propia muerte.
Pero el dentista no resuelve su problema, el amor no lo puede todo, su rabia no encuentra cauce y su propia muerte no resuelve nada.
La imaginación no es suficiente.
La violencia no es suficiente.
La muerte no es suficiente.
Otros matan por neurosis, por fanatismo, por impotencia, por ideología, por poder, por avaricia, por un salario, por sistema o por despecho...
¿Dónde empieza la masacre?
Cobrador no pretende tener la respuesta
Cobrador busca plantear el problema.
Cobrador no es una película violenta, sino una película sobre la violencia que no plantea descubrir quién mató, sino por qué se mata.
No proponiendo la violencia sino tratando de entenderla.
No despreciando la inteligencia del espectador sino convocándola.
No persiguiendo el aplauso sino la polémica.
Paul LEDUC (México D.F., 1942)
A principios de los años sesenta, Paul Leduc estudia arquitectura en la UNAM y organiza a la vez diversos cineclubes universitarios, ejerce la crítica cinematográfica y hace teatro con Seki Sano. En 1963 abandona la carrera y se marcha a París, donde ingresa en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC/actualmente la FEMIS), donde también trabaja durante un año en el área de cine en la televisión francesa. En 1967 regresa a México y tres años después estrena su primer largometraje Reed, México insurgente, realista retrato de la Revolución Mexicana que narra la toma de conciencia política del periodista John Reed. El film se muestra en la Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes y obtiene varios premios como el Georges Sadoul de la crítica francesa a la Mejor Película Extranjera exhibida en París ese año y dos Ariel a la Mejor Película y Mejor Dirección, otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En 1976 participa nuevamente en el Festival de Cannes, esta vez en la Semana de la Crítica, con ABC del Etnocidio: notas sobre el Mezquital, un documental acerca de los graves problemas de explotación, marginación, discriminación y miseria de la población obrera y campesina de la zona del Mezquital, que consigue, entre otros galardones, dos premios Ariel a la Mejor Película y Mejor Guión y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Otros títulos de Paul Leduc son Puebla hoy, Historias prohibidas de Pulgarcito, Complot petrolero: la cabeza de la hidra, ¿Cómo ves? y Frida, naturaleza viva, película esta última sobre Frida Kahlo y su entorno que recibe múltiples reconocimientos entre los que cabe destacar ocho premios Ariel, el premio de la FIPRESCI en el Festival de Río de Janeiro, el Premio de la C.I.C.A.E en el Festival de Berlín, o el Premio Especial del Jurado en los festivales d’Alger y Estambul.
A partir de 1988, Leduc filma una trilogía de coproducciones que inicia con Barroco, lírica adaptación de la novela Concierto barroco de Alejo Carpentier que se exhibe ese año representando a España en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes; continúa con Latino Bar, adaptación de la novela Santa de Federico Gamboa y que participa representando a España en el Festival de Berlín, y concluye con Dollar Mambo.
Posteriormente se retira del cine profesional y participa en varios proyectos de creación y experimentación artística, entre los que destaca la dirección del cortometraje en video Los animales, primera película mexicana de animación en 3D.
Paul Leduc es autor también de diversos cortometrajes, entre los que destacan: Chiapas, Había una vez, Parto psicoprofiláctico, Sur, sureste 2604, El mar, Bach y sus intérpretes, Extensión cultural y Estudios para un retrato, Francis Bacon.
En 1977 recibe un Ariel en reconocimiento a “su labor dentro de la industria cinematográfica” y a lo largo de su carrera es merecedor de numerosas retrospectivas de su obra organizadas en distintos festivales de cine y centros de cultura internacional.
Regresa al cine después de varios años con Cobrador. In God We Trust.
En 2006 la Semana Internacional de Cine de Valladolid le rinde un homenaje como reconocimiento a su relevante trayectoria artística.
Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Horario: 20:00
Dirección Paul Leduc
Producción Salamandra Films (México), El Deseo S.A. (España), Arca Cine Difusión S.A. (Argentina), Giroloco Prod. Ltd. (Inglaterra)
Productora Bertha Navarro (Salamandra Films)
Productores ejecutivos Agustín Almodóvar, Esther García (El Deseo), Juan Carlos Sarategui (Giroloco Producciones Ltd.), Liliana Mazure (Arca Difusión S.A.)
Guión Paul Leduc. Basado en los cuentos de Rubem Fonseca: O cobrador, Passeio nocturno, Cidade de Deus y Placebo
Fotografía Diego Rodríguez, Josep María Civit, Angel Goded
Dirección artística Bárbara Enríquez, Margarita Jusid, Adriane Lemos Rafael Croda
Montaje Juan Carlos Macías, Natalia Bruschtein, Mauricio Santos
Música Tom Zé
Sonido David Baksht, Martín Hernández, Víctor Tendler, Toninho Muricy, Lena Squenazi
Intérpretes Peter Fonda, Lázaro Ramos, Antonella Costa, Milton Gonçalvez, Dolores Heredia, Isela Vega
Realizada con el apoyo de Fonds Sud Cinéma, programa del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.
Sinopsis
Personajes dispersos en el espacio, desconocidos entre sí, acaban formando parte de una misma trama, de un mismo thriller, donde no se busca saber quién es el asesino –todos lo son- ya que todos están apresados por un mismo estado de cosas -un sistema- que los condiciona y aniquila. ¿Globalización de la violencia... violencia de la globalización? ¿Asesinos seriales... asesinos sociales? Una mina en Brasil, varios asesinatos en Nueva York, otros en Miami. ¿En qué se relacionan...?
Notas del director
La violencia es hoy un hecho cotidiano pero además la violencia, hoy, forma parte del imaginario mundial.
Desde antes del 11 de septiembre, ametrallar una escuela, matar dominicanos, musulmanes, homosexuales, aficionados del equipo contrario, judíos, mexicanos indocumentados, militantes de un partido opositor, indígenas, ecologistas, irakíes o iraníes, mujeres, maestros en huelga, reporteros, “aliens” invasores que amenazan a los terrícolas, tribus enteras o porteros que se dejan anotar un gol, ya forma parte de un deporte mundial en pleno crecimiento.
Desde el 11 de septiembre, tener derecho a torturarlos o intervenir sus teléfonos ya son hechos legales.
Dentro de esa realidad y de ese imaginario mundial un minero con dolor de muelas imagina. Imagina que va al dentista. Imagina que vive una historia de amor. Imagina que desahoga su rabia. Imagina que puede dar sentido a su propia muerte.
Pero el dentista no resuelve su problema, el amor no lo puede todo, su rabia no encuentra cauce y su propia muerte no resuelve nada.
La imaginación no es suficiente.
La violencia no es suficiente.
La muerte no es suficiente.
Otros matan por neurosis, por fanatismo, por impotencia, por ideología, por poder, por avaricia, por un salario, por sistema o por despecho...
¿Dónde empieza la masacre?
Cobrador no pretende tener la respuesta
Cobrador busca plantear el problema.
Cobrador no es una película violenta, sino una película sobre la violencia que no plantea descubrir quién mató, sino por qué se mata.
No proponiendo la violencia sino tratando de entenderla.
No despreciando la inteligencia del espectador sino convocándola.
No persiguiendo el aplauso sino la polémica.
Paul LEDUC (México D.F., 1942)
A principios de los años sesenta, Paul Leduc estudia arquitectura en la UNAM y organiza a la vez diversos cineclubes universitarios, ejerce la crítica cinematográfica y hace teatro con Seki Sano. En 1963 abandona la carrera y se marcha a París, donde ingresa en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC/actualmente la FEMIS), donde también trabaja durante un año en el área de cine en la televisión francesa. En 1967 regresa a México y tres años después estrena su primer largometraje Reed, México insurgente, realista retrato de la Revolución Mexicana que narra la toma de conciencia política del periodista John Reed. El film se muestra en la Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes y obtiene varios premios como el Georges Sadoul de la crítica francesa a la Mejor Película Extranjera exhibida en París ese año y dos Ariel a la Mejor Película y Mejor Dirección, otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.
En 1976 participa nuevamente en el Festival de Cannes, esta vez en la Semana de la Crítica, con ABC del Etnocidio: notas sobre el Mezquital, un documental acerca de los graves problemas de explotación, marginación, discriminación y miseria de la población obrera y campesina de la zona del Mezquital, que consigue, entre otros galardones, dos premios Ariel a la Mejor Película y Mejor Guión y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Otros títulos de Paul Leduc son Puebla hoy, Historias prohibidas de Pulgarcito, Complot petrolero: la cabeza de la hidra, ¿Cómo ves? y Frida, naturaleza viva, película esta última sobre Frida Kahlo y su entorno que recibe múltiples reconocimientos entre los que cabe destacar ocho premios Ariel, el premio de la FIPRESCI en el Festival de Río de Janeiro, el Premio de la C.I.C.A.E en el Festival de Berlín, o el Premio Especial del Jurado en los festivales d’Alger y Estambul.
A partir de 1988, Leduc filma una trilogía de coproducciones que inicia con Barroco, lírica adaptación de la novela Concierto barroco de Alejo Carpentier que se exhibe ese año representando a España en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes; continúa con Latino Bar, adaptación de la novela Santa de Federico Gamboa y que participa representando a España en el Festival de Berlín, y concluye con Dollar Mambo.
Posteriormente se retira del cine profesional y participa en varios proyectos de creación y experimentación artística, entre los que destaca la dirección del cortometraje en video Los animales, primera película mexicana de animación en 3D.
Paul Leduc es autor también de diversos cortometrajes, entre los que destacan: Chiapas, Había una vez, Parto psicoprofiláctico, Sur, sureste 2604, El mar, Bach y sus intérpretes, Extensión cultural y Estudios para un retrato, Francis Bacon.
En 1977 recibe un Ariel en reconocimiento a “su labor dentro de la industria cinematográfica” y a lo largo de su carrera es merecedor de numerosas retrospectivas de su obra organizadas en distintos festivales de cine y centros de cultura internacional.
Regresa al cine después de varios años con Cobrador. In God We Trust.
En 2006 la Semana Internacional de Cine de Valladolid le rinde un homenaje como reconocimiento a su relevante trayectoria artística.