Henry Moore Arte en la calle

Del 10 de septiembre al 25 de octubre de 2015.

La Obra Social ”la Caixa” y la Fundación Caja de Burgos, en colaboración con la Henry Moore Foundation y el Ayuntamiento de Burgos, presentan seis esculturas monumentales del maestro inglés en el contexto del programa Arte en la calle.

Henry Moore (1898-1986) es uno de los grandes maestros de la escultura moderna. En las décadas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial alcanzó fama mundial por los bronces monumentales expuestos en espacios exteriores, cívicos y públicos de todo el mundo, de Escocia a orillas del Mar Rojo, de la escuela secundaria del pueblo donde nació (Castleford, en Inglaterra), a la sede de Naciones Unidas en Nueva York. La exposición Henry Moore forma parte del programa Arte en la calle, a través del cual la Obra Social ”la Caixa” y la Fundación Caja de Burgos quieren aproximar el arte a las personas fuera del marco habitual de museos y salas de exposiciones. Los seis bronces monumentales que forman la muestra, organizada en colaboración con el Ayuntamiento de Burgos y la Henry Moore Foundation, fueron creados por el escultor en la cúspide de su carrera, entre los años 1960 y 1982. Estas seis esculturas son una muestra representativa de los motivos principales de la obra de Moore: la fascinación por la figura reclinada y los temas sobre "madre e hijo"; la exploración de la relación entre la figura humana y el paisaje, tanto urbano como rural; la tensión entre lo natural y lo abstracto; y la transformación de los objetos naturales en formas escultóricas.

Henry Moore. Arte en la calle. Organización y producción: Obra Social ”la Caixa” y Fundación Caja de Burgos, en colaboración con la Henry Moore Foundation y el Ayuntamiento de Burgos. Comisariado: Sebastiano Barassi, jefe de Colecciones de la  Henry Moore Foundation. Fechas: del 10 de septiembre al 25 de octubre de 2015. Lugar: entorno de Arco de Santa María.
Burgos, 10 de septiembre de 2015.- El alcalde de Burgos, Javier Lacalle, el director territorial de ”la Caixa” en Castila y León-Asturias, José Manuel Bilbao; José María Leal, presidente de la Fundación Caja de Burgos; y el jefe de Colecciones de la Henry Moore Foundation, Sebastiano Barassi, han presentado hoy en Burgos la exposición Henry Moore.

La idea de un arte integrado en el espacio urbano existe desde tiempos inmemoriales. Ya en la antigüedad, esfinges, toros alados y guerreros colosales ejercían de guardianes junto a las murallas de las ciudades y frente a las puertas de entrada a los templos y otros recintos sagrados.

Con el programa Arte en la calle, la Obra Social ”la Caixa” y la Fundación Caja de Burgos pretenden convertir la ciudad de Burgos en un museo a cielo abierto, para dotar así de un nuevo sentido a la escultura monumental, al tiempo que muestra obras de artistas de renombre en el panorama internacional. El programa Arte en la calle inició su andadura en 2006, y desde entonces ha acercado al público las creaciones de artistas contemporáneos como Manolo Valdés o Igor Mitoraj, así como referentes de la modernidad como Auguste Rodin.

Esta iniciativa responde a una voluntad dinamizadora y de creación de nuevos referentes visuales. En este caso, las monumentales piezas de Henry Moore dialogan con el entorno, por afinidad o por contraste, y provocan un gran impacto en las personas que las descubren por primera vez. Con este espíritu, las exposiciones cumplen una función social: son una herramienta de conocimiento y de integración al alcance de todos, lo que representa el objetivo último de la Obra Social ”la Caixa”  y la Fundación Caja de Burgos en el plano cultural.

Desde hoy, la ciudad de Burgos acoge una nueva exposición al aire libre, dedicada en este caso a uno de los escultores modernos más significativos. Henry Moore vuelve de esta manera a las calles de nuestro país tras la gran retrospectiva de su obra que tuvo lugar en Madrid y Barcelona en 1981, cinco años antes de la muerte del artista, y de la gran exposición que la Obra Social ”la Caixa” presentó en CaixaForum Barcelona en el año 2006.

La organización de la exposición Henry Moore. Arte en la calle cuenta con la colaboración de la Henry Moore Foundation y del Ayuntamiento de Burgos.

Programa didáctico

La exposición cuenta en Burgos con el programa didáctico Touch Much Moore, monitorizado por el Centro de Arte Caja de Burgos CAB, dirigido a centros educativos y público en general, que permite participar en visitas guiadas concertadas que se complementan con un taller de modelado en el CAB. 

Touch Much Moore facilita un acercamiento al mundo de la escultura, sus claves materiales y conceptuales y a la figura de Henry Moore, muy especialmente en el ámbito de su escultura pública y la fascinante relación de esta con el entorno.

La inscripción para las visitas guiadas y talleres, que cuentan con material didáctico exclusivo, es gratuita y puede realizarse en el teléfono del CAB 947 256 550. Los centros educativos pueden realizar su inscripción online en la plataforma web www.cajadeburgos.com/educa.

Las esculturas

Figura reclinada en dos piezas núm. 2, 1960
Edición en bronce de 7 + 1
Fundación Henry Moore: donación del artista en 1977 © The Henry Moore Foundation – Photo: Michel Muller

Realizada en dos formas separadas, esta escultura no es solo una representación de una figura reclinada, sino que se convierte en una fusión del cuerpo humano con las formas rocosas y con el paisaje. Moore se dio cuenta de la ventaja de la composición en dos piezas para explorar la relación de las figuras con el entorno: abandonando la expectativa de una representación naturalista de la forma humana, convirtió las rodillas y los pechos en montañas, creando así nuevas y sorprendentes visiones.

Gran figura de pie: filo de cuchillo, 1976
Edición en bronce de 6 + 2
Fundación Henry Moore: adquirida en 1987 © The Henry Moore Foundation – Photo: Jonty Wilde

Esta obra, que evoca la famosa Victoria alada de Samotracia, fue concebida utilizando uno de los métodos preferidos de Moore: la creación de una obra monumental partiendo de un fragmento de material natural. En este caso, se limitó a añadir una base y una cabeza de plastilina a un trozo de hueso de pájaro, y después aumentó después la maqueta resultante en tres fases. Gran figura de pie: filo de cuchillo emana una sensación etérea de ingravidez y de verticalidad flotante. La perspectiva cambia a medida que el espectador se mueve a su alrededor, alternando sus bordes afilados con la solidez terrenal de las formas redondas y planas.

Pieza de bloqueo, 1963-1964
Edición en bronce de 3 + 1
Fundación Henry Moore: adquirida en 1978 © The Henry Moore Foundation – Photo: Anita Feldman

Moore explicó así lo que le inspiró esta escultura: «Una vez, estaba jugando con un par de piedrecitas que había recogido, porque en los campos de detrás de mi casa hay una gravera con piedras de miles de formas y contornos distintos. Solo hay que ir allí para encontrar veinte nuevas ideas. En resumen, estaba jugando con dos piedrecillas que encontré y que, de un modo u otro, estaban unidas y no podía separar. Así que me pregunté cómo habían podido adoptar esa posición, como un puño fuertemente cerrado […]. Finalmente lo logré [separarlas], y, girándolas e inclinándolas, las dos piezas se separaron. Eso me dio la idea de crear dos formas que pudieran hacer algo similar, y que después llamé así porque estaban bloqueadas juntas».

Óvalo con puntas, 1968-1970
Edición en bronce de 6 + 1
Fundación Henry Moore: donación del artista en 1977 © The Henry Moore Foundation – Photo: Anita Feldman

Pertenece a un grupo de obras cuyo tema central es la combinación de elementos antropomórficos con formas procedentes de la naturaleza en un lenguaje prácticamente abstracto. Combina formas llenas y redondeadas, y puntos afilados enfrentados entre sí pero que nunca llegan a encontrarse. La idea inicial procedía de una pequeña piedra que se encontraba en el estudio de Moore, con dos puntas en contacto en medio de una forma hundida. A partir de ahí, el escultor modeló primero una maqueta de yeso que después amplió de tamaño para crear un modelo de trabajo en bronce, hasta llegar a esta versión monumental.