12/11/2015 – 18/12/2015
Ojos ávidos' Cine de Vanguardia
📍 Museo Reina Sofia.
🎟️ Gratuito
El Museo Reina Sofía (Madrid) presenta 'Ojos ávidos', una antología de cine experimental que comprende una selección de 37 películas recientemente restauradas que introducen las múltiples trayectorias dibujadas por el cine de vanguardia en Estados Unidos desde la década de 1920 hasta la de 1970.
La selección se centra en el trabajo de diversas generaciones de cineastas activos en Estados Unidos, donde la temprana recepción de la vanguardia y su transformación en un cine otro coincide con el desarrollo, en sentido opuesto, del cine clásico. La década de los años veinte marca el inicio del programa y los setenta su hito final, con la irrupción de las prácticas de vídeo y el consecuente replanteamiento de las funciones específicas del medio cinematográfico.
Los filmes de este ciclo expresan conceptos, sensaciones, estados de ánimo y elaboraciones del intelecto en términos visuales absolutos. Tienen en común diversos principios: la recurrencia a la poesía como modelo, el uso de herramientas plásticas, el rechazo a la trama narrativa, el desafío a la lógica temporal y, sobre todo, el modo de producción y distribución personal.
En el núcleo del cine experimental se detecta una búsqueda de respuestas a los estados de ansiedad del ojo, un deseo de trascender la realidad. A este ojo concebido como órgano de visión de un espectador hambriento e inconformista se dirigen las películas que componen este ciclo.
Ballet mecánico (1923-1924), de Fernand Léger y Dudley Murphy; Lot in Sodom (1930-1932), de J.S. Watson, Jr., Melville Webber, Alec Wilder, Remsen Wood y Bernard O’Brien; In the street (1945-1952), de Helen Levitt, Janice Loeb y James Agee; o Seasons… (2002), de Phil Solomon y Stan Brakhage, son algunos de los muchos títulos que conforman una programación que abarca seis décadas.
La selección se centra en el trabajo de diversas generaciones de cineastas activos en Estados Unidos, donde la temprana recepción de la vanguardia y su transformación en un cine otro coincide con el desarrollo, en sentido opuesto, del cine clásico. La década de los años veinte marca el inicio del programa y los setenta su hito final, con la irrupción de las prácticas de vídeo y el consecuente replanteamiento de las funciones específicas del medio cinematográfico.
Los filmes de este ciclo expresan conceptos, sensaciones, estados de ánimo y elaboraciones del intelecto en términos visuales absolutos. Tienen en común diversos principios: la recurrencia a la poesía como modelo, el uso de herramientas plásticas, el rechazo a la trama narrativa, el desafío a la lógica temporal y, sobre todo, el modo de producción y distribución personal.
En el núcleo del cine experimental se detecta una búsqueda de respuestas a los estados de ansiedad del ojo, un deseo de trascender la realidad. A este ojo concebido como órgano de visión de un espectador hambriento e inconformista se dirigen las películas que componen este ciclo.
Ballet mecánico (1923-1924), de Fernand Léger y Dudley Murphy; Lot in Sodom (1930-1932), de J.S. Watson, Jr., Melville Webber, Alec Wilder, Remsen Wood y Bernard O’Brien; In the street (1945-1952), de Helen Levitt, Janice Loeb y James Agee; o Seasons… (2002), de Phil Solomon y Stan Brakhage, son algunos de los muchos títulos que conforman una programación que abarca seis décadas.