04/12/2015 – 28/01/2016
El dibujo del futuro
📍 ELENA ALONSO. EL ESPACIO ALREDEDOR Museo ABC
Con un lenguaje muy personal –donde prima la geometría, la abstracción y la limpieza de sus
acabados– Elena Alonso (Madrid, 1981) se ha convertido en una de las mejores representantes
de una nueva generación de creadores. Es el futuro del arte español. También es una de las
artistas más jóvenes que han participado en las diez ediciones del programa Conexiones.
Una iniciativa que Fundación Banco Santander y el Museo ABC han puesto en marcha para
acercar el dibujo más actual al público y que se ha convertido en una de las plataformas para
la difusión del arte contemporáneo más singulares y únicas del nuestro país.
El programa Conexionestiene como objetivo principal difundir el trabajo de artistas actuales,
convertirse en el trampolín que permite mostrar trabajos inéditos de una generación de artistas
que ha rescatado el dibujo como principal herramienta de expresión. Promovido por Fundación
Banco Santander y Museo ABC, el programa llega a su décima edición. Después de cinco años,
se ha consolidado como una cita en torno al arte contemporáneo con una gran personalidad, por
su planteamiento original, y que ha puesto en valor la obra de artistas como Juan López, Simon
Zabell, Santiago Morilla, Nati Bermejo o Amparo Sard.
En esta ocasión, Conexiones tiene como invitada a una de las artistas más identificadas con la
práctica del dibujo de su generación, Elena Alonso. En su trabajo, el dibujo se relaciona con otras
disciplinas como la arquitectura o el diseño, prestando especial atención a las problemáticas
vinculadas a la afectividad con el entorno.
Como en las ediciones anteriores, el trabajo que se presenta es inédito y se ha desarrollado a
partir de dos obras escogidas de entre los fondos de ambas instituciones. El punto de partida ha
sido un magnífico grabado de Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto, Treviso, 1720 – Roma,
1778), recientemente incorporado a la Colección Banco Santander. La obra se titula Parere su
l’Arquitecturay fue realizada por el maestro italiano en 1765. De los fondos de la Colección ABC
Elena Alonso se ha decantado como fuente de inspiración por La encerrada, pieza de José Luis
López Sánchez del año 1933. El dibujo se publicó el 5 marzo de ese mismo año en el diario ABC
ilustrando un poema homónimo de Rafael Alberti.
En el caso del Piranesi, la fachada de su edificio es una suerte de pastiche delirante,
ultraecléctico, que juega con los estilos del pasado en combinaciones casi alucinatorias.
Con su saturación de citas, superposición desordenada de órdenes, retazos de culturas distantes,
elementos arquitectónicos, y su mezcla de erudición e inventiva, transforma la arquitectura
antigua en un crisol donde la imaginación se impone a la posibilidad real constructiva (fantasía
antes que arqueología). Y no obstante, la disposición simétrica y el refuerzo de la geometría que se
dan entre tanta variedad, dotan a la imagen de una extraña rigidez en medio de lo heterogéneo de
su naturaleza, algo que Elena Alonso ha sabido percibir también como propio.
Junto a ello, también el encaje entre vacíos dentro de una imagen fragmentada geométricamente
es lo que le llamó la atención de la pieza de José Luis López Sánchez. Con sus cajas en blanco para
recibir el texto y adaptarse a las condiciones de la página impresa, con su airecillo decó —tan propio,
por otro lado, de la poética de la joven artista—, es un caso distinto pero igualmente original de
composición de la imagen en un plano muy comprimido, casi al modo de la taracea o la intarsia.
A partir de aquí, en los dibujos realizados por Alonso para esta exposición, titulada El espacio
alrededor,vamos encontrando todas estas peculiaridades que crean una relación entre las
imágenes invitadas y su propia obra. La muestra pone de manifiesto una suerte de mecanismo
de encaje entre piezas heterogéneas, fragmentos y elementos casi figurativos, que en el plano
de representación vienen a juntarse encajando poco a poco entre sí, hasta dar lugar a sus
características imágenes, tan atractivas, de impecable limpieza y enigmático significado.
La artista ha desarrollado para esta exposición un nuevo conjunto de obras, entre las que se
incluyen sus más ambiciosos dibujos hasta la fecha (alguno sobrepasa los 4 metros y medio de
longitud). Se trata de un proyecto expositivo expresamente realizado para esta décima edición de
Conexiones que consta de un grupo de obras sobre papel, piezas objetuales y una instalación.
Ésta última se despliega por las paredes de la sala, a modo de elementos decorativos
arquitectónicos (cornisas, jambas y molduras), envolviendo al espectador muy discretamente en
un mundo de ritmos y variaciones donde, una vez más, el vacío entre los elementos significativos
adquiere el protagonismo final.
SOBRE LA OBRA DE ELENA ALONSO
«Elena Alonso permanece siempre en la frontera entre mundos opuestos», afirma Óscar Alonso
Molina, comisario de la muestra y del programa. «Su obra, por ejemplo, se sitúa al borde de la
completa abstracción, a pesar de que el espectador se ve asaltado constantemente por alusiones
figurativas o contemplando sus trabajos se tiene la impresión de estar ante una pintura de
naturaleza geométrica, con su predominio de la simetría axial y esa férrea distribución de las
partes, cuando realmente hay un constante juego de proporciones, sí, pero basado en los efectos
de no repetición, de falso equilibrio».
Igualmente, otro nuevo juego de oposición surge tras la apariencia de un planteamiento casi
clínico, frío, aséptico, distanciado, como llegado del mundo del lenguaje técnico o de los libros
de ciencias (catalogación, archivo, descripción analítica, despiece), cuando sus imágenes,
contempladas con detenimiento terminan por envolvernos con su delicada sensualidad, sus
matices y sutiles acabados —que son todo un reto a los sentidos—, en un mundo de puras
sensaciones.
Por último, a pesar de su hermetismo y cierta inteligibilidad, estos dibujos se prestan a la
tentación de ser leídos, como si se tratara de escritura enigmática, codificada. Sin duda de ello
deriva también ese aire egipcio de sus imágenes más recientes.
EL PROGRAMA CONEXIONES
Fundación Banco Santander colabora con el Museo ABC en el programa Conexionesconsolidando
su línea de actividad dedicada a la creación y producción de obra artística para contribuir al
desarrollo del arte contemporáneo.
El programa está comisariado por el crítico Óscar Alonso Molina, y tiene como protagonistas a artistas
que mantienen estrechos vínculos con el dibujo. La exposición se desarrolla a partir de dos obras
escogidas de entre los fondos de ambas instituciones. A partir de su elección, el artista se enfrenta,
en cada edición, al reto de revelar esas relaciones inesperadas que dan nombre al proyecto.
Hasta la fecha han participado en el programa: Santiago Morilla, Ornamento y detonación; Juan
Carlos Bracho, Un mensaje para Anabel; The Children Pox, El misterio del perro de sol;
Nati Bermejo, La tormenta; Jesús Zurita, Ida y trasiego; Amparo Sard, La otra; Juan López, Ruinas
graves; José Luis Serzo, Ensayos para una gran obray Simon Zabell, Dibujo y traducción(2015).
acabados– Elena Alonso (Madrid, 1981) se ha convertido en una de las mejores representantes
de una nueva generación de creadores. Es el futuro del arte español. También es una de las
artistas más jóvenes que han participado en las diez ediciones del programa Conexiones.
Una iniciativa que Fundación Banco Santander y el Museo ABC han puesto en marcha para
acercar el dibujo más actual al público y que se ha convertido en una de las plataformas para
la difusión del arte contemporáneo más singulares y únicas del nuestro país.
El programa Conexionestiene como objetivo principal difundir el trabajo de artistas actuales,
convertirse en el trampolín que permite mostrar trabajos inéditos de una generación de artistas
que ha rescatado el dibujo como principal herramienta de expresión. Promovido por Fundación
Banco Santander y Museo ABC, el programa llega a su décima edición. Después de cinco años,
se ha consolidado como una cita en torno al arte contemporáneo con una gran personalidad, por
su planteamiento original, y que ha puesto en valor la obra de artistas como Juan López, Simon
Zabell, Santiago Morilla, Nati Bermejo o Amparo Sard.
En esta ocasión, Conexiones tiene como invitada a una de las artistas más identificadas con la
práctica del dibujo de su generación, Elena Alonso. En su trabajo, el dibujo se relaciona con otras
disciplinas como la arquitectura o el diseño, prestando especial atención a las problemáticas
vinculadas a la afectividad con el entorno.
Como en las ediciones anteriores, el trabajo que se presenta es inédito y se ha desarrollado a
partir de dos obras escogidas de entre los fondos de ambas instituciones. El punto de partida ha
sido un magnífico grabado de Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto, Treviso, 1720 – Roma,
1778), recientemente incorporado a la Colección Banco Santander. La obra se titula Parere su
l’Arquitecturay fue realizada por el maestro italiano en 1765. De los fondos de la Colección ABC
Elena Alonso se ha decantado como fuente de inspiración por La encerrada, pieza de José Luis
López Sánchez del año 1933. El dibujo se publicó el 5 marzo de ese mismo año en el diario ABC
ilustrando un poema homónimo de Rafael Alberti.
En el caso del Piranesi, la fachada de su edificio es una suerte de pastiche delirante,
ultraecléctico, que juega con los estilos del pasado en combinaciones casi alucinatorias.
Con su saturación de citas, superposición desordenada de órdenes, retazos de culturas distantes,
elementos arquitectónicos, y su mezcla de erudición e inventiva, transforma la arquitectura
antigua en un crisol donde la imaginación se impone a la posibilidad real constructiva (fantasía
antes que arqueología). Y no obstante, la disposición simétrica y el refuerzo de la geometría que se
dan entre tanta variedad, dotan a la imagen de una extraña rigidez en medio de lo heterogéneo de
su naturaleza, algo que Elena Alonso ha sabido percibir también como propio.
Junto a ello, también el encaje entre vacíos dentro de una imagen fragmentada geométricamente
es lo que le llamó la atención de la pieza de José Luis López Sánchez. Con sus cajas en blanco para
recibir el texto y adaptarse a las condiciones de la página impresa, con su airecillo decó —tan propio,
por otro lado, de la poética de la joven artista—, es un caso distinto pero igualmente original de
composición de la imagen en un plano muy comprimido, casi al modo de la taracea o la intarsia.
A partir de aquí, en los dibujos realizados por Alonso para esta exposición, titulada El espacio
alrededor,vamos encontrando todas estas peculiaridades que crean una relación entre las
imágenes invitadas y su propia obra. La muestra pone de manifiesto una suerte de mecanismo
de encaje entre piezas heterogéneas, fragmentos y elementos casi figurativos, que en el plano
de representación vienen a juntarse encajando poco a poco entre sí, hasta dar lugar a sus
características imágenes, tan atractivas, de impecable limpieza y enigmático significado.
La artista ha desarrollado para esta exposición un nuevo conjunto de obras, entre las que se
incluyen sus más ambiciosos dibujos hasta la fecha (alguno sobrepasa los 4 metros y medio de
longitud). Se trata de un proyecto expositivo expresamente realizado para esta décima edición de
Conexiones que consta de un grupo de obras sobre papel, piezas objetuales y una instalación.
Ésta última se despliega por las paredes de la sala, a modo de elementos decorativos
arquitectónicos (cornisas, jambas y molduras), envolviendo al espectador muy discretamente en
un mundo de ritmos y variaciones donde, una vez más, el vacío entre los elementos significativos
adquiere el protagonismo final.
SOBRE LA OBRA DE ELENA ALONSO
«Elena Alonso permanece siempre en la frontera entre mundos opuestos», afirma Óscar Alonso
Molina, comisario de la muestra y del programa. «Su obra, por ejemplo, se sitúa al borde de la
completa abstracción, a pesar de que el espectador se ve asaltado constantemente por alusiones
figurativas o contemplando sus trabajos se tiene la impresión de estar ante una pintura de
naturaleza geométrica, con su predominio de la simetría axial y esa férrea distribución de las
partes, cuando realmente hay un constante juego de proporciones, sí, pero basado en los efectos
de no repetición, de falso equilibrio».
Igualmente, otro nuevo juego de oposición surge tras la apariencia de un planteamiento casi
clínico, frío, aséptico, distanciado, como llegado del mundo del lenguaje técnico o de los libros
de ciencias (catalogación, archivo, descripción analítica, despiece), cuando sus imágenes,
contempladas con detenimiento terminan por envolvernos con su delicada sensualidad, sus
matices y sutiles acabados —que son todo un reto a los sentidos—, en un mundo de puras
sensaciones.
Por último, a pesar de su hermetismo y cierta inteligibilidad, estos dibujos se prestan a la
tentación de ser leídos, como si se tratara de escritura enigmática, codificada. Sin duda de ello
deriva también ese aire egipcio de sus imágenes más recientes.
EL PROGRAMA CONEXIONES
Fundación Banco Santander colabora con el Museo ABC en el programa Conexionesconsolidando
su línea de actividad dedicada a la creación y producción de obra artística para contribuir al
desarrollo del arte contemporáneo.
El programa está comisariado por el crítico Óscar Alonso Molina, y tiene como protagonistas a artistas
que mantienen estrechos vínculos con el dibujo. La exposición se desarrolla a partir de dos obras
escogidas de entre los fondos de ambas instituciones. A partir de su elección, el artista se enfrenta,
en cada edición, al reto de revelar esas relaciones inesperadas que dan nombre al proyecto.
Hasta la fecha han participado en el programa: Santiago Morilla, Ornamento y detonación; Juan
Carlos Bracho, Un mensaje para Anabel; The Children Pox, El misterio del perro de sol;
Nati Bermejo, La tormenta; Jesús Zurita, Ida y trasiego; Amparo Sard, La otra; Juan López, Ruinas
graves; José Luis Serzo, Ensayos para una gran obray Simon Zabell, Dibujo y traducción(2015).