GALAPAJAZZ 2017 - XIII Edición

13 años de tradición jazzística en Galapagar

Este mes de julio regresa el Festival Internacional de Jazz “Galapajazz” ofreciendo una nueva propuesta musical actual, de alta calidad artística y donde la modernidad estará combinada con los elementos más clásicos

Será del 6 al 9 de julio, teniendo como escenario el Teatro Jacinto Benavente y con entradas ya a la venta online en www.entradas.com

Con esta edición serán 13 años de tradición jazzística en Galapagar, 13 años con la mejor música, consolidando el que ya es reconocido como el Festival Internacional de Jazz “Galapajazz”. Así, este mes de julio, desde el día 6 hasta el 9, organizado por el Ayuntamiento de Galapagar y de la mano de la Comunidad de Madrid, regresa este festival con una propuesta musical actual, pero manteniendo la misma fórmula, que años atrás, hizo de Galapajazz un reconocido y distinguido festival, dentro de la escena nacional e internacional: alta calidad artística, innovación artistas de interés y modernidad combinada con elementos más clásicos.
En esta edición no será tanto el jazz puro de otras ediciones sino un jazz fusión con especial protagonismo del piano y ritmos muy diversos. Desde el peculiar y personal estilo de Moisés Sánchez, pasando por el homenaje que hace Pepe Rivero a Thelonius Monk en clave cubana, la fusión con bossa nova y las armónicas melodías de Ivan Lins, hasta concluir con el variado repertorio que aúna jazz con músicas afrocubanas, del joven batería Michael Olivera y su grupo.
Todo ellos, se subirán a las tablas del Teatro Jacinto Benavente. Un teatro de gran calidad acústica, con capacidad para 450 personas y que se convierte en el escenario perfecto para ofrecer un espectáculo inmejorable. Todos los conciertos se celebrarán a las 21:00 horas, pero todos los asistentes podrán disfrutar del espectáculo previo que ofrecerá en la explanada del Centro Cultural, como ya es tradición, la Big Band Galapagar.
El encargado de abrir el festival será, el 6 de julio. Moisés Sánchez Quartet, cuyo concierto será con entrada libre y gratuita hasta completar aforo. Ya, el resto de los conciertos, tendrán un precio de 10 euros cada uno, comenzando con el 7 de julio, que será el turno para Pepe Rivero Quartet; el 8 de julio se subirá al escenario Ivan Lins&Band y, finalmente, para cerrar el festival, el 9 de julio, será el turno de Michael Olivera Group.


JUEVES 7. MOISÉS P. SÁNCHEZ QUARTET
http://www.moisessanchez.com

Pianista, arreglista y compositor, la vida de Moisés P. Sánchez ha estado desde el principio impregnada de música, gracias al ambiente que sus padres procuraron desde el principio. A los tres años empezó a tocar el piano y a conocer los entresijos de la armonía y el solfeo de mano de su padre, el cual le abasteció de una gran cultura musical abarcando prácticamente todos los tipos, estilos e influencias existentes.

Esta peculiar manera de conocer y estudiar la música ha desembocado en un estilo único y particular en la manera de concebir el instrumento y la música en sí, muy personal, creativo, sensible y de una impresionante calidad y capacidad técnica, pudiendo adoptar un punto de vista muy amplio respecto a la improvisación, los arreglos, la armonía o la composición. Todo ello hace que, junto con su trío, desarrolle una música única y original, un sonido propio y necesario para que el jazz continúe creciendo y evolucionando. 

Ha tocado, grabado y producido a un amplio abanico de músicos como John Adams, Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Wolfgang Haffner, Pasión Vega, Pablo Martín Caminero, Carmen París, y un largo etc.

Como líder en solitario tiene cuatro discos, el más reciente, Soliloquio, su primer disco a piano solo y que acaba de ser editado. Sus tres discos anteriores son Adam the Carpenter (Sello Autor, 2007) Dedication (Universal Music Spain/Magna Records, 2010) y Ritual. Ahora, tras cuatro discos y habiendo explorado distintas sonoridades y formaciones a través de éstos desde orquestas sinfónicas a piano solo, Moisés P. Sánchez nos presentará su nuevo y último disco Metamorfosis, en el que además de su trío de siempre con Borja Barrueta y Antonio Miguel incorpora a la cantante y compositora Cristina Mora, que aporta su voz no como componente solista sino como un instrumento más que permite al trío explorar nuevas sonoridades.

Componentes del grupo:
Moisés P. Sánchez: Piano y Efectos
Cristina Mora: Voz y teclados
Antonio Miguel: Contrabajo
Borja Barrueta: Batería y Lap-Steel

VIERNES 8. PEPE RIVERO QUARTET
http://www.peperivero.com
El pianista y compositor Pepe Rivero forma parte de una “Nueva Generación” de músicos cubanos que han irrumpido en la escena internacional del jazz. Al terminar sus estudios de piano en La Habana, en los cuales recibió una formación clásica, su vocación le condujo al jazz. Pepe ha participado junto a otras formaciones en festivales de jazz de renombre internacional: Montreux jazz festival, Montreal, Jazz Middelheim, Dinamarca, Tokio, Francia, Alemania, Australia, o Nueva York. Ha trabajado y colaborado con diferentes artistas como Paquito D’Rivera, David Murray, Omara Portuondo, Bobby Martinez y Diego "El Cigala". Acompañó a Celia Cruz en sus conciertos, así como en sesiones de grabación y desde el primer momento fue considerado como un componente esencial de la banda. Su trabajo no se limitó a ejecutar el repertorio de la legendaria intérprete, sino que aportó arreglos.
Pepe Rivero, proveniente de una acreditada familia de músicos, es un fiel exponente de este estilo de expresión pianística que él continúa enriqueciendo en la actualidad.


Como pianista de jazz latino parte casi siempre de la estructura de algún género señero de la música cubana, como el guaguancó, el chachachá, la guajira, la conga, etc., y en torno a él incorpora complejas armonías que extrae de su amplio acervo como jazzista y compositor con una herencia clásica. La música que compone Pepe Rivero, que también integra otros géneros dentro del jazz latino, como el flamenco, la bossa-nova y el propio jazz clásico, es capaz de crear diversos ambientes en una misma composición, transitando con tal destreza de uno a otro, que da la impresión que la música es solo una: indivisible y universal.

Tendremos ocasión de comprobar esa destreza en el concierto que nos ofrecerá el viernes 8 de julio en el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar, en formación de cuarteto: Pepe Rivero Quartet “Monk & The Cuban Rumba”. Según prólogo de presentación escrito por Paquito D’Rivera: Si en su proyecto discográfico anterior que titulara “Los Boleros de Chopin”, el objeto de su homenaje fue un virtuoso polaco, romántico por excelencia, esta vez se concentra en el inefable Thelonious Sphere Monk, uno de los artistas más carismáticos, originales e influyentes de la historia del Jazz.

Componentes del grupo Pepe Rivera Quartet: "Monk & The Cuban Rumba"
Pepe Rivero: Piano
Georvis Pico: Drums
Reinier Elizarde "El Negron": Contrabajo
Inoidel Gonzalez: Saxo Tenor










SÁBADO 9. IVAN LINS & BAND
http://ivanlins.com.br


Ivan Lins, antes de ser conocido mundialmente como músico, estuvo a punto de ejercer la carrera de Ingeniería Química. Iba a ingresar a su primer empleo, cuando le pidieron un autógrafo por su canción “Madalena” y decidió que sería mejor hacer música a tiempo completo. No se equivocó. Desde entonces, sus canciones fueron reversionadas por estrellas de la música como Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Barbra Streisand, Sarah Vaughan, entre otros. Además, Lins es el creador de “Somos todos iguais nestanoite”, “Madalena”, “Vitoriosa” o “Começar de novo”, una de las canciones más hermosas que se hayan escrito en Brasil en los últimos veinticinco años. Su canción She walks this earth (Soberana rosa), llevó a Sting a ganar un Grammy.

La belleza de sus melodías, popularizadas en los años 80 en diversas novelas brasileñas, lo llevó a la primera edición del festival Rock in Rio, en 1985, junto a artistas de la talla de Queen y Iron Maiden. Actualmente es el artista brasileño más grabado alrededor del mundo.

Componentes del grupo:
Ivan Lins: Voz y teclados
Chris Wells: Batería
Nema Antunes: Bajo
Claudio Ribeiro: Guitarra


DOMINGO 10. MICHAEL OLIVERA GROUP
http://www.michael-olivera.com
Michael Olivera nació en Santa Clara, centro de Cuba, finalizó sus estudios en la Escuela Nacional de Arte de La Habana y ha tenido una gran carrera profesional desde muy temprana edad. Es uno de los bateristas más importantes de la escena musical actual. Ha tocado en los festivales de jazz de Viena, Marciac, North Sea Jazz, Montroux Jazz Festival, Montreal Jazz Fest., Blue Note NY entre otros y junto a artistas de la talla de Quincy Jones, Javier Colina, Sting, Síntesis, Perico Sambeat, Miryam Latrece y muchos otros. Con una larga carrera como baterista y productor y participando en más de 47 discos, Michael Olivera graba su trabajo como bandleader, el cual está titulado "Ashé", palabra que deriva del lenguaje YORUBA (Afro-cubano) y su significado es Bendición, Amor, Paz, Alegría.
Con solo 31 años, ya lleva 5 en España y es bien conocido en la noche jazzística madrileña. Se le considera un batería preciso e imaginativo, con un gran y variado repertorio, que aúna jazz con músicas afrocubanas, dejando una agradable sensación de calidez y asombro. Lo esperamos todo de este joven talento y aguardamos con impaciencia un concierto que apunta muy alto en esta XIII edición de Galapajazz.
Componentes del grupo:
Michael Olivera: Voz, percusión, batería y bandleader
Munir Hossn: Bajo y guitarra
Marco Mezquida o Albert Sanz: Piano
Miryam Latrece: Voz
Ariel Bringuez: Saxos tenor y soprano


Nota de Prensa facilitada por el Ayto de Galapagar