07/03/2019
Un Año en Corto.
📍 Salón de actos de Alcalá 31 a partir de las 18 h.
Un Año en Corto, en el mes de marzo, dedica una doble sesión de proyecciones que nacen de la publicación “Cineastas emergentes. Mujeres en el cine del siglo XXI” que pretende analizar y cuestionar la situación de la mujer en el sector audiovisual. La industria cinematográfica se caracteriza por la presencia mayoritaria de directores y productores. En este marco, las mujeres están luchando por ocupar un lugar junto a sus compañeros del sexo opuesto.
Documental y Animación
Sesión dedicada a visibilizar el trabajo de cineastas emergentes en animación y documental. Las obras programadas tienen una gran diversidad temática y estética y voluntad por renovar los lenguajes. El coloquio se propone indagar en la dimensión experimental de estos trabajos y profundizar en la experiencia de las jóvenes directoras a la hora de producir y difundir sus trabajos.
Modera: Elena Oroz, profesora de la Universidad Carlos III de Madrid y miembro del proyecto Mujeres y Cine.
Con la presencia de las directoras Quiela Nuc, directora de “Desertorxs” (2017) y María Manero Muro, directora de “Patchwork” (2018).
Se proyectarán los siguientes cortometrajes a partir de las 18:00 h.:
ÁMÁR
España. 2010. Color. 8 min. Animación.
Dirección / Producción / Guion: Isabel Herguera. Fotografía: Eduardo Elosegi Erdozia. Montaje: Eduardo Elosegi Erdozia; Isabel Herguera. Música: Xabier Erkizia. Sonido: Xabier Erkizia. Animación: Rajiv Eipe; Isabel Herguera.
Inés viaja a la India a visitar a su amigo Ámár, que vive desde hace años internado en un sanatorio mental. Inés recuerda los últimos días que pasaron juntos y su promesa de regresar.
Isabel Herguera descubre la animación gracias a un amigo que le enseña cómo funciona una cámara Bolex y le cede su truca de animación. Durante años trabaja en varios estudios de animación en Los Ángeles, EEUU, dirige "ANIMAC" y la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya. Ahora imparte clases de animación en la KHM en Colonia (Alemania).
DESERTORXS
España. 2017. Color. 34 min. Documental.
Dirección / Guion / Producción / Fotografía / Montaje / Dirección artística: Quiela Nuc. Intérpretes: Andera Beade; Quiela Nuc. Música / Sonido: Los Bárbara Blade. Lugar de Rodaje: Chile-España.
“Desertorxs” es un documental sobre la postdictadura chilena, pero también es un ritual tecno para la destrucción de la identidad nacional.
Quiela es artista, comisaria y docente. En 2016, crea junto a Andrea Beade el colectivo artístico Nucbeade. En su práctica utilizan la performance, la imagen digital y la instalación para destruir el paisaje romantizado y suplir la necesidad de habitar en otras formas y desde lenguajes no normativos.
EL DESEO DE LA CIVILIZACIÓN: NOTAS PARA EL GRAN VUELO
España. 2014. 7 min. Documental.
Dirección / Guion: Carolina Astudillo. Intérpretes: Miguel Arcos; Charlie Braesch; Claudia Cervenca. Montaje: Georgia Panagou, Ana Pfaff. Música: Charlie Braesch; Claudia Cervenca; Miguel Arcos. Sonido: Alejandra Molina.
Una pieza que se apropia de películas familiares filmadas en España durante la República, la Guerra Civil y en los primeros años del franquismo. El cine doméstico se convierte en una crónica alternativa a los grandes relatos, que revela las diferencias sociales y los estereotipos de género aprendidos desde la infancia.
Carolina es periodista y realizadora. Diplomada en Estudios de Cine por la Universidad Católica de Chile y Máster en Documental Creativo por la Universitat Autònoma de Barcelona. Trabaja en la investigación, la creación documental y la escritura. En el ámbito docente imparte cursos, seminarios y masterclasses.
PATCHWORK
España. 2018. Color. 8 min. Animación. 16:9.
Dirección / Producción: María Manero. Música: Nani García. Animación: Laura Ávila; Gala Fiz.
"Patchwork" es la historia de Loly, la persona que necesitó un hígado nuevo porque el suyo se rompió.
María es una realizadora independiente de proyectos que involucran todo tipo de expresión artística. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Estudia el Máster en Animación Stop Motion de la University of the West of England. Seguidamente continúa estudiando dirección en el Máster en Animación de la UPV, Valencia, donde desarrolla el proyecto "Patchwork" gracias a la Beca de Fundación CAN.
Cortometrajes de Ficción
La presencia de la mujer en el cine español es escasa. En el ámbito de la dirección, ya sea de largos o de cortometrajes, la proporción de mujeres cineastas es baja. También en otros oficios cinematográficos. En el coloquio se tratará de dar una visión general de las circunstancias en las que las autoras han entrado en el mundo audiovisual y las dificultades y/o facilidades que han encontrado durante su carrera profesional.
Modera: Annette Scholz, coordinadora de Alcine - Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid y editora de la publicación “Cineastas emergentes”.
Contará con la presencia de las directoras Carlota Pereda, ganadora del Goya 2018 al mejor cortometraje de ficción por “Cerdita” (2018), y Roser Aguilar, directora del cortometraje “Ahora no puedo” y de los largometrajes “Lo mejor de mi” (2007) y “Brava” (2017).
Se proyectarán los siguientes cortometrajes a partir de las 20:00 h.:
AHORA NO PUEDO
España. 2011. Color. 12 min. Ficción.
Dirección: Roser Aguilar. Producción: Oriol Sala-Patau Sautès. Intérpretes: Manel Barceló; Cristina Blanco. Guion: Elena Serra Corberó. Fotografía: Bernat Bosch. Montaje: Liana Artigal. Música: Miquel Àngel Alemany-Usón Sonido: Salva Mayolas.
Sara es una joven actriz que tras ser madre quiere recuperar su vida profesional y llega a ser finalista de un casting en el que se lo juega todo...
Roser nace en Barcelona en 1971. Tras estudiar Periodismo entra en la ESCAC, donde forma parte de la primera promoción. Se especializa en Dirección. Trabaja en ámbitos diversos del audiovisual: dirección, guión y montaje.
CERDITA
España. 2018. Color. 14 min. Ficción.
Dirección / Guion: Carlota Pereda. Intérpretes: Laura Galán, Paco Hidalgo. Producción: Luis Ángel Ramírez, Mario Madueño. Fotografía: Rita Noriega. Arte: María Gómez Lou. Montaje: David Pelegrín. Sonido: Edi Raimondo, Nacho Arenas. Música: Agoraphobia
Sara es una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina.
Carlota Pereda ha desarrollado toda su carrera en trabajos de ficción para televisión. Ha sido guionista, realizadora y supervisora de guión en series como “Periodistas”, “Mis adorables vecinos”, “Motivos personales”. Su primer cortometraje, “Las Rubias”, ha sido seleccionado en más de 140 festivales nacionales e internacionales. “Cerdita” es su segundo cortometraje como directora y ha ganado en 2019 el Goya al mejor cortometraje de ficción.
SEATTLE
España. 2018. Color. 19 min. Ficción. 16:9.
Dirección / Guion: Marta Aledo. Intérpretes: Nuria Herrero, Antonio Galeano. Producción: José Esteban Alenda, César Esteban Alenda. Fotografía: Ángel Yebra. Arte: Juan Carlos Bilbao. Montaje: Miguel Trudu. Sonido: Alberto García Altez. Música: Antonio Galeano.
Seattle es la historia de amor entre Iván, un piloto, y Amanda, una azafata, a través de sus encuentros en hoteles por diferentes ciudades del mundo.
Marta estudia Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid y se forma como actriz. Trabaja como actriz en cine, teatro y televisión, recibiendo importantes premios por su interpretación en los cortos "Ponys" y "Carisma", ambos dirigidos por David Planell. “Seattle” es el cuarto cortometraje que ha escrito y dirigido Marta, tras “Test” (co-dirigido con Natalia Mateo), “Pichis” y “Jingle”.
Documental y Animación
Sesión dedicada a visibilizar el trabajo de cineastas emergentes en animación y documental. Las obras programadas tienen una gran diversidad temática y estética y voluntad por renovar los lenguajes. El coloquio se propone indagar en la dimensión experimental de estos trabajos y profundizar en la experiencia de las jóvenes directoras a la hora de producir y difundir sus trabajos.
Modera: Elena Oroz, profesora de la Universidad Carlos III de Madrid y miembro del proyecto Mujeres y Cine.
Con la presencia de las directoras Quiela Nuc, directora de “Desertorxs” (2017) y María Manero Muro, directora de “Patchwork” (2018).
Se proyectarán los siguientes cortometrajes a partir de las 18:00 h.:
ÁMÁR
España. 2010. Color. 8 min. Animación.
Dirección / Producción / Guion: Isabel Herguera. Fotografía: Eduardo Elosegi Erdozia. Montaje: Eduardo Elosegi Erdozia; Isabel Herguera. Música: Xabier Erkizia. Sonido: Xabier Erkizia. Animación: Rajiv Eipe; Isabel Herguera.
Inés viaja a la India a visitar a su amigo Ámár, que vive desde hace años internado en un sanatorio mental. Inés recuerda los últimos días que pasaron juntos y su promesa de regresar.
Isabel Herguera descubre la animación gracias a un amigo que le enseña cómo funciona una cámara Bolex y le cede su truca de animación. Durante años trabaja en varios estudios de animación en Los Ángeles, EEUU, dirige "ANIMAC" y la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya. Ahora imparte clases de animación en la KHM en Colonia (Alemania).
DESERTORXS
España. 2017. Color. 34 min. Documental.
Dirección / Guion / Producción / Fotografía / Montaje / Dirección artística: Quiela Nuc. Intérpretes: Andera Beade; Quiela Nuc. Música / Sonido: Los Bárbara Blade. Lugar de Rodaje: Chile-España.
“Desertorxs” es un documental sobre la postdictadura chilena, pero también es un ritual tecno para la destrucción de la identidad nacional.
Quiela es artista, comisaria y docente. En 2016, crea junto a Andrea Beade el colectivo artístico Nucbeade. En su práctica utilizan la performance, la imagen digital y la instalación para destruir el paisaje romantizado y suplir la necesidad de habitar en otras formas y desde lenguajes no normativos.
EL DESEO DE LA CIVILIZACIÓN: NOTAS PARA EL GRAN VUELO
España. 2014. 7 min. Documental.
Dirección / Guion: Carolina Astudillo. Intérpretes: Miguel Arcos; Charlie Braesch; Claudia Cervenca. Montaje: Georgia Panagou, Ana Pfaff. Música: Charlie Braesch; Claudia Cervenca; Miguel Arcos. Sonido: Alejandra Molina.
Una pieza que se apropia de películas familiares filmadas en España durante la República, la Guerra Civil y en los primeros años del franquismo. El cine doméstico se convierte en una crónica alternativa a los grandes relatos, que revela las diferencias sociales y los estereotipos de género aprendidos desde la infancia.
Carolina es periodista y realizadora. Diplomada en Estudios de Cine por la Universidad Católica de Chile y Máster en Documental Creativo por la Universitat Autònoma de Barcelona. Trabaja en la investigación, la creación documental y la escritura. En el ámbito docente imparte cursos, seminarios y masterclasses.
PATCHWORK
España. 2018. Color. 8 min. Animación. 16:9.
Dirección / Producción: María Manero. Música: Nani García. Animación: Laura Ávila; Gala Fiz.
"Patchwork" es la historia de Loly, la persona que necesitó un hígado nuevo porque el suyo se rompió.
María es una realizadora independiente de proyectos que involucran todo tipo de expresión artística. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Estudia el Máster en Animación Stop Motion de la University of the West of England. Seguidamente continúa estudiando dirección en el Máster en Animación de la UPV, Valencia, donde desarrolla el proyecto "Patchwork" gracias a la Beca de Fundación CAN.
Cortometrajes de Ficción
La presencia de la mujer en el cine español es escasa. En el ámbito de la dirección, ya sea de largos o de cortometrajes, la proporción de mujeres cineastas es baja. También en otros oficios cinematográficos. En el coloquio se tratará de dar una visión general de las circunstancias en las que las autoras han entrado en el mundo audiovisual y las dificultades y/o facilidades que han encontrado durante su carrera profesional.
Modera: Annette Scholz, coordinadora de Alcine - Festival de Cine de Alcalá de Henares / Comunidad de Madrid y editora de la publicación “Cineastas emergentes”.
Contará con la presencia de las directoras Carlota Pereda, ganadora del Goya 2018 al mejor cortometraje de ficción por “Cerdita” (2018), y Roser Aguilar, directora del cortometraje “Ahora no puedo” y de los largometrajes “Lo mejor de mi” (2007) y “Brava” (2017).
Se proyectarán los siguientes cortometrajes a partir de las 20:00 h.:
AHORA NO PUEDO
España. 2011. Color. 12 min. Ficción.
Dirección: Roser Aguilar. Producción: Oriol Sala-Patau Sautès. Intérpretes: Manel Barceló; Cristina Blanco. Guion: Elena Serra Corberó. Fotografía: Bernat Bosch. Montaje: Liana Artigal. Música: Miquel Àngel Alemany-Usón Sonido: Salva Mayolas.
Sara es una joven actriz que tras ser madre quiere recuperar su vida profesional y llega a ser finalista de un casting en el que se lo juega todo...
Roser nace en Barcelona en 1971. Tras estudiar Periodismo entra en la ESCAC, donde forma parte de la primera promoción. Se especializa en Dirección. Trabaja en ámbitos diversos del audiovisual: dirección, guión y montaje.
CERDITA
España. 2018. Color. 14 min. Ficción.
Dirección / Guion: Carlota Pereda. Intérpretes: Laura Galán, Paco Hidalgo. Producción: Luis Ángel Ramírez, Mario Madueño. Fotografía: Rita Noriega. Arte: María Gómez Lou. Montaje: David Pelegrín. Sonido: Edi Raimondo, Nacho Arenas. Música: Agoraphobia
Sara es una adolescente con problemas de obesidad que vive atemorizada por las burlas de unas niñatas, de vacaciones en su pueblo. Ni siquiera Claudia, amiga de la infancia, sale en su defensa cuando le acosan ante un desconocido y le roban la ropa en la piscina.
Carlota Pereda ha desarrollado toda su carrera en trabajos de ficción para televisión. Ha sido guionista, realizadora y supervisora de guión en series como “Periodistas”, “Mis adorables vecinos”, “Motivos personales”. Su primer cortometraje, “Las Rubias”, ha sido seleccionado en más de 140 festivales nacionales e internacionales. “Cerdita” es su segundo cortometraje como directora y ha ganado en 2019 el Goya al mejor cortometraje de ficción.
SEATTLE
España. 2018. Color. 19 min. Ficción. 16:9.
Dirección / Guion: Marta Aledo. Intérpretes: Nuria Herrero, Antonio Galeano. Producción: José Esteban Alenda, César Esteban Alenda. Fotografía: Ángel Yebra. Arte: Juan Carlos Bilbao. Montaje: Miguel Trudu. Sonido: Alberto García Altez. Música: Antonio Galeano.
Seattle es la historia de amor entre Iván, un piloto, y Amanda, una azafata, a través de sus encuentros en hoteles por diferentes ciudades del mundo.
Marta estudia Imagen y Sonido en la Universidad Complutense de Madrid y se forma como actriz. Trabaja como actriz en cine, teatro y televisión, recibiendo importantes premios por su interpretación en los cortos "Ponys" y "Carisma", ambos dirigidos por David Planell. “Seattle” es el cuarto cortometraje que ha escrito y dirigido Marta, tras “Test” (co-dirigido con Natalia Mateo), “Pichis” y “Jingle”.