14/03/2019
OPERA MANON
📍 MULTICINES CACERES
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La ópera continúa en nuestros cines hoy jueves, 14 de marzo, a las 20.00, con la extraordinaria 'Manon', de Jules Massenet (1884), una de las más populares y queridas del repertorio francés. Disfrutaremos de la mejor producción de esa obra en las últimas décadas, la que protagonizaron en Berlín en 2007 la entonces pareja de moda dentro y fuera de los escenarios: la rusa Anna Netrebko, soprano bellísima y carismática, y el mexicano Rolando Villazón, en su mejor momento vocal antes de su prematuro declive.
La química entre ambos, su juventud y su indiscutible calidad musical pusieron un listón altísimo que se mantuvo en el foso (con el maestro Barenboim) y en el lujoso montaje de Vincent Paterson, que trasladó la historia del siglo XVIII a la década de 1950. Aparte de los impresionantes decorados de París, el vestuario convierte a la protagonista en la mímesis de diferentes leyendas del cine según avanza la obra, de una ingenua Audrey Hepburn a una despampanante y triunfal Marilyn Monroe.
Aunque se trata de un título muy conocido, nunca está de más desgranar algunos de sus principales rasgos musicales.
1) La melodía
Massenet tenía un enorme talento para elaborar líneas vocales inolvidables, y en Manon alcanzó el clímax de su inspiración. Las arias y los dúos contienen melodías llenas de sensualidad, melancolía, pasión. Son la perfecta expresión de los sentimientos de los personajes.
Se aprecia, por ejemplo, en el "sueño" de Des Grieux (acto II), en el que visualiza su futuro, modesto pero feliz, junto a su amada, en una casa blanca en el bosque: En fermant les yeux es una intervención cálida, medio susurrada, del tenor, con cuerdas que se mecen como en una bruma de ilusiones. Jussi Bjorling:http://www.youtube.com/watch?v=p2zPUvCyiQI
O, poco antes de esa escena, en la tristísima Adieu, notre petite table, de Manon, que dice adiós a la pequeña mesa como símbolo de su romance con el joven. Se despide del hogar común, lleno de pequeñas cosas que compartieron los dos, tan pobres que hasta bebían del mismo vaso: "Cada uno, cuando bebía, buscaba los labios del otro", canta la soprano. Una melodía conmovedora que muestra que su pena es sincera. Aquí, Renée Fleming: http://www.youtube.com/watch?v=KEcpVxDJtoM
Y Victoria de los Ángeles, incomparable en el fraseo. A partir del 1.25: https://youtu.be/-Mwbm9XBIc4
2) Palabra+pentagrama
Esta ópera construye un retrato inolvidable de la protagonista, a la altura de la Traviata de Verdi o de Madama Butterfly de Puccini. Como aquellos, una de las claves reside en la unión profunda del libreto y la música. Massenet se ajusta brillantemente al texto desde la partitura, tanto en el estilo de canto como en la orquesta.
Por ejemplo, en el primer acto Manon, todavía joven e ingenua, se baja de la diligencia y se prepara para la vida en el convento. Pero ¡cómo va a enclaustrarse ahora, con todo lo que el mundo le ofrece en su primer viaje! El aria inicial de Manon (Je suis encore tout éturdie) retrata su mezcla de nerviosismo, ilusión, confusión y excitación con un canto de frases rápidas y dubitativas, entrecortadas de risas. La orquesta se balancea como en una especie de ensoñación, como si buscase su sitio igual que ella. Aquí, Renée Fleming: http://www.youtube.com/watch?v=QRwXUu_OIJ8
En cambio, en el tercer acto la joven es ya una mujer segura y vanidosa, y así lo muestra tanto la cadencia de su gavota (Profitons) como las coloraturas y frivolidades de su canto, que no hacen sino insistir en la superficialidad de su nueva vida. Después de romper con Des Grieux, disfruta del lujo que le prometió Brétigny, junto a un coro de vividores, todos a sus pies.
Aquí, Beverly Sills. Los agudos y coloraturas se aprecian en el min. 2.06 o en el 3.19. En el 4.00, empieza la gavota: http://www.youtube.com/watch?v=gTzScjIc798
3) No solo Wagner usaba el leitmotiv
La instrumentación en Manon es sensacional. Massenet no esconde la influencia de Wagner, en particular en el uso de leitmotive que se entrelazan formando una red de música continua, fluida (no se interrumpe por números cerrados), aunque de un modo más liviano, menos denso que el alemán, y con una gracia mediterránea.
Los motivos musicales están presentes desde la obertura, que anticipa que la música instrumental sirve de elemento narrativo. Hay que prestar atención a la orquesta, que da muchas pistas: el avanza nada menos que el fatal desenlace de la protagonista, un oscuro motivo de violonchelos que, en el quinto acto, describirá su encarcelamiento. aquí, en el min. 3.26 los violoncheloshttps://youtu.be/bV9-GGrnlSQ
Aquí el principio del Acto V, con ese fagot tenebroso (min. 0.18) de la prisión. https://youtu.be/XczfXAcpk60
También escuchamos otras dos melodías importantes: en el 1.27, el motivo cromático y sensual que más adelante cantarán los amantes, y que resume su tormento: se necesitan, se desean, pero conllevan la perdición el uno al otro. Y en el 3.37, el motivo que cantará en el cuarto acto Des Grieux, cuando comparará a Manon con una esfinge a la que ama y odia, que no puede comprender pero de la que no quiere separarse.
"Esfinge... ¡cómo te quiero, y cómo te odio!" (Sphinx étonnant). https://youtu.be/EREbuWVE3vo
Aunque todavía más destacados son los dos motivos que se introducen en la escena del dúo de amor del primer acto, y que volverán a sonar cada vez que los personajes piensen el uno en el otro o se vuelvan a ver.
Versión de Netrebko y Villazón:http://www.youtube.com/watch?v=ojvXqCeLrss
Es un flechazo: "Parece que una mano de hierro me arrastra hacia ella". La orquesta refleja la pasión en los dos motivos que más se repetirán en la ópera, asociados ambos al romance. Min. 3.46, el primer motivo; min. 5.33, el segundo.
(Al final, huyen juntos a París. Eso sí, hay una diferencia entre los enamorados: en el bellísimo dúo Nous vivrons à Paris, el tenor repite la frase "tous les deux" (solos los dos) ella remarca más "en París" (min. 12 del primer enlace), que quizá sea lo que de verdad le interesa.)
En el comienzo del acto II, la pareja convive en un piso en París, y la orquesta remarca su felicidad con uno de los exquisitos temas de amor que acabamos de oír en el dúo: http://www.youtube.com/watch?v=AgUsZdOTNx0
Asimismo, en el último dúo del quinto acto (Tu pleures), Manon pide perdón a Des Grieux, vergonzada de sus ambiciones. "He sido una ingrata". El oboe apela a la melancolía, reviven sus momentos felices (suena el leitmotiv de cuando se conocieron, min. 6.00) "Recordaremos el pasado, el albergue, la mesa...". Aquí, Renée Fleming: http://www.youtube.com/watch?v=AfnrlTLs5ZM
4) Una orquesta extraordinaria
La riqueza instrumental constituye el punto fuerte, la base, de la que seguramente es la escena más potente desde el punto de vista dramático: la del convento, cuando Des Grieux trata de ahuyentar la imagen de Manon, que se le aparece una y otra vez. El apoyo del órgano de iglesia que responde a sus ruegos a Dios, las campanas solemnes que refuerzan su decisión de convertirse en sacerdote... hasta que de pronto suenan el arpa, el violín, las melodías románticas que lo torturan, que desgarran la coraza que se ha construido y que terminará de romper Manon.
Aquí (de nuevo fabuloso Jussi Bjorling) se oye en el 2.57 cómo el órgano de iglesia responde a la frase del tenor "Dios, que vuestra llama purifique mi alma) http://www.youtube.com/watch?v=E12bfCTKets
(Jaime Aragall: http://www.youtube.com/watch?v=aWNi5OCdEnE
Los recuerdos torturan a Des Grieux: Ah, fuyez!, "¡huye, dulce imagen!". Frente a la solemnidad de las campanas, el aria concluye con arpa y violines, tremendamente sensuales, que apuntan que aún tiene muy presente a Manon.
Entonces la joven aparece ante él. En un encuentro apasionante, él primero se resiste ("¡eso aquí es blasfemia!") y recuerda lo infeliz que ha sido por su culpa. Pero ella sabe manejarlo: le implora perdón y le hace pensar en sus caricias: ¿No es ésa la misma mano que él le cogía? (dúo N'est ce-plus ma main) Hasta que termina por ceder a la pasión: "Mi vida está en tus ojos".Aquí, Villazón y Netrebko: https://youtu.be/8C2t3JF2RQk
Por cierto, la fluidez y el ritmo de la música y la acción se benefician del uso de diálogos hablados en vez de recitativos. Era una imposición de las normas de la Opéra Comique, que había realizado el encargo; sucedía lo mismo en la zarzuela española o el singspiel alemán
5) El toque francés
Aunque Manon, en su trama y en su música, está recorrida por la pasión de sus protagonistas, llama la atención su elegancia, una contención muy francesa. Esa sofisticación de los sentimientos, intensos pero comedidos, siempre sutiles, lejos de los excesos del verismo italiano, encajaba con el gusto de la burguesía de la época y se asocian desde entonces al estilo de la ópera de ese país. Por ejemplo, el ligero y saltarín A nous les amours, con coro femenino: http://www.youtube.com/watch?v=AuzkGxfGq6Q
VENTA ENTRADAS INTERNET: https://caceres.admit-one.eu/?p=tickets&perfCode=56730
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=H0P8DAm6MP0
La química entre ambos, su juventud y su indiscutible calidad musical pusieron un listón altísimo que se mantuvo en el foso (con el maestro Barenboim) y en el lujoso montaje de Vincent Paterson, que trasladó la historia del siglo XVIII a la década de 1950. Aparte de los impresionantes decorados de París, el vestuario convierte a la protagonista en la mímesis de diferentes leyendas del cine según avanza la obra, de una ingenua Audrey Hepburn a una despampanante y triunfal Marilyn Monroe.
Aunque se trata de un título muy conocido, nunca está de más desgranar algunos de sus principales rasgos musicales.
1) La melodía
Massenet tenía un enorme talento para elaborar líneas vocales inolvidables, y en Manon alcanzó el clímax de su inspiración. Las arias y los dúos contienen melodías llenas de sensualidad, melancolía, pasión. Son la perfecta expresión de los sentimientos de los personajes.
Se aprecia, por ejemplo, en el "sueño" de Des Grieux (acto II), en el que visualiza su futuro, modesto pero feliz, junto a su amada, en una casa blanca en el bosque: En fermant les yeux es una intervención cálida, medio susurrada, del tenor, con cuerdas que se mecen como en una bruma de ilusiones. Jussi Bjorling:http://www.youtube.com/watch?v=p2zPUvCyiQI
O, poco antes de esa escena, en la tristísima Adieu, notre petite table, de Manon, que dice adiós a la pequeña mesa como símbolo de su romance con el joven. Se despide del hogar común, lleno de pequeñas cosas que compartieron los dos, tan pobres que hasta bebían del mismo vaso: "Cada uno, cuando bebía, buscaba los labios del otro", canta la soprano. Una melodía conmovedora que muestra que su pena es sincera. Aquí, Renée Fleming: http://www.youtube.com/watch?v=KEcpVxDJtoM
Y Victoria de los Ángeles, incomparable en el fraseo. A partir del 1.25: https://youtu.be/-Mwbm9XBIc4
2) Palabra+pentagrama
Esta ópera construye un retrato inolvidable de la protagonista, a la altura de la Traviata de Verdi o de Madama Butterfly de Puccini. Como aquellos, una de las claves reside en la unión profunda del libreto y la música. Massenet se ajusta brillantemente al texto desde la partitura, tanto en el estilo de canto como en la orquesta.
Por ejemplo, en el primer acto Manon, todavía joven e ingenua, se baja de la diligencia y se prepara para la vida en el convento. Pero ¡cómo va a enclaustrarse ahora, con todo lo que el mundo le ofrece en su primer viaje! El aria inicial de Manon (Je suis encore tout éturdie) retrata su mezcla de nerviosismo, ilusión, confusión y excitación con un canto de frases rápidas y dubitativas, entrecortadas de risas. La orquesta se balancea como en una especie de ensoñación, como si buscase su sitio igual que ella. Aquí, Renée Fleming: http://www.youtube.com/watch?v=QRwXUu_OIJ8
En cambio, en el tercer acto la joven es ya una mujer segura y vanidosa, y así lo muestra tanto la cadencia de su gavota (Profitons) como las coloraturas y frivolidades de su canto, que no hacen sino insistir en la superficialidad de su nueva vida. Después de romper con Des Grieux, disfruta del lujo que le prometió Brétigny, junto a un coro de vividores, todos a sus pies.
Aquí, Beverly Sills. Los agudos y coloraturas se aprecian en el min. 2.06 o en el 3.19. En el 4.00, empieza la gavota: http://www.youtube.com/watch?v=gTzScjIc798
3) No solo Wagner usaba el leitmotiv
La instrumentación en Manon es sensacional. Massenet no esconde la influencia de Wagner, en particular en el uso de leitmotive que se entrelazan formando una red de música continua, fluida (no se interrumpe por números cerrados), aunque de un modo más liviano, menos denso que el alemán, y con una gracia mediterránea.
Los motivos musicales están presentes desde la obertura, que anticipa que la música instrumental sirve de elemento narrativo. Hay que prestar atención a la orquesta, que da muchas pistas: el avanza nada menos que el fatal desenlace de la protagonista, un oscuro motivo de violonchelos que, en el quinto acto, describirá su encarcelamiento. aquí, en el min. 3.26 los violoncheloshttps://youtu.be/bV9-GGrnlSQ
Aquí el principio del Acto V, con ese fagot tenebroso (min. 0.18) de la prisión. https://youtu.be/XczfXAcpk60
También escuchamos otras dos melodías importantes: en el 1.27, el motivo cromático y sensual que más adelante cantarán los amantes, y que resume su tormento: se necesitan, se desean, pero conllevan la perdición el uno al otro. Y en el 3.37, el motivo que cantará en el cuarto acto Des Grieux, cuando comparará a Manon con una esfinge a la que ama y odia, que no puede comprender pero de la que no quiere separarse.
"Esfinge... ¡cómo te quiero, y cómo te odio!" (Sphinx étonnant). https://youtu.be/EREbuWVE3vo
Aunque todavía más destacados son los dos motivos que se introducen en la escena del dúo de amor del primer acto, y que volverán a sonar cada vez que los personajes piensen el uno en el otro o se vuelvan a ver.
Versión de Netrebko y Villazón:http://www.youtube.com/watch?v=ojvXqCeLrss
Es un flechazo: "Parece que una mano de hierro me arrastra hacia ella". La orquesta refleja la pasión en los dos motivos que más se repetirán en la ópera, asociados ambos al romance. Min. 3.46, el primer motivo; min. 5.33, el segundo.
(Al final, huyen juntos a París. Eso sí, hay una diferencia entre los enamorados: en el bellísimo dúo Nous vivrons à Paris, el tenor repite la frase "tous les deux" (solos los dos) ella remarca más "en París" (min. 12 del primer enlace), que quizá sea lo que de verdad le interesa.)
En el comienzo del acto II, la pareja convive en un piso en París, y la orquesta remarca su felicidad con uno de los exquisitos temas de amor que acabamos de oír en el dúo: http://www.youtube.com/watch?v=AgUsZdOTNx0
Asimismo, en el último dúo del quinto acto (Tu pleures), Manon pide perdón a Des Grieux, vergonzada de sus ambiciones. "He sido una ingrata". El oboe apela a la melancolía, reviven sus momentos felices (suena el leitmotiv de cuando se conocieron, min. 6.00) "Recordaremos el pasado, el albergue, la mesa...". Aquí, Renée Fleming: http://www.youtube.com/watch?v=AfnrlTLs5ZM
4) Una orquesta extraordinaria
La riqueza instrumental constituye el punto fuerte, la base, de la que seguramente es la escena más potente desde el punto de vista dramático: la del convento, cuando Des Grieux trata de ahuyentar la imagen de Manon, que se le aparece una y otra vez. El apoyo del órgano de iglesia que responde a sus ruegos a Dios, las campanas solemnes que refuerzan su decisión de convertirse en sacerdote... hasta que de pronto suenan el arpa, el violín, las melodías románticas que lo torturan, que desgarran la coraza que se ha construido y que terminará de romper Manon.
Aquí (de nuevo fabuloso Jussi Bjorling) se oye en el 2.57 cómo el órgano de iglesia responde a la frase del tenor "Dios, que vuestra llama purifique mi alma) http://www.youtube.com/watch?v=E12bfCTKets
(Jaime Aragall: http://www.youtube.com/watch?v=aWNi5OCdEnE
Los recuerdos torturan a Des Grieux: Ah, fuyez!, "¡huye, dulce imagen!". Frente a la solemnidad de las campanas, el aria concluye con arpa y violines, tremendamente sensuales, que apuntan que aún tiene muy presente a Manon.
Entonces la joven aparece ante él. En un encuentro apasionante, él primero se resiste ("¡eso aquí es blasfemia!") y recuerda lo infeliz que ha sido por su culpa. Pero ella sabe manejarlo: le implora perdón y le hace pensar en sus caricias: ¿No es ésa la misma mano que él le cogía? (dúo N'est ce-plus ma main) Hasta que termina por ceder a la pasión: "Mi vida está en tus ojos".Aquí, Villazón y Netrebko: https://youtu.be/8C2t3JF2RQk
Por cierto, la fluidez y el ritmo de la música y la acción se benefician del uso de diálogos hablados en vez de recitativos. Era una imposición de las normas de la Opéra Comique, que había realizado el encargo; sucedía lo mismo en la zarzuela española o el singspiel alemán
5) El toque francés
Aunque Manon, en su trama y en su música, está recorrida por la pasión de sus protagonistas, llama la atención su elegancia, una contención muy francesa. Esa sofisticación de los sentimientos, intensos pero comedidos, siempre sutiles, lejos de los excesos del verismo italiano, encajaba con el gusto de la burguesía de la época y se asocian desde entonces al estilo de la ópera de ese país. Por ejemplo, el ligero y saltarín A nous les amours, con coro femenino: http://www.youtube.com/watch?v=AuzkGxfGq6Q
VENTA ENTRADAS INTERNET: https://caceres.admit-one.eu/?p=tickets&perfCode=56730
TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=H0P8DAm6MP0