30/05/2019
'Ernani'
📍 MULTICINES CACERES
🎟️ -
Este jueves, 30 de mayo, recuperamos una grabación de leyenda en Multicines Cáceres: 'Ernani', la quinta ópera compuesta por Giuseppe Verdi en 1844, en una producción que inauguró la temporada 1982-1983 de La Scala.
El paso del tiempo, que desgasta algunas obras de arte (todos conocemos películas que han envejecido mal, o novelas que hoy resultan caducas), en cambio trata muy bien a la ópera. Es evidente que la calidad de la imagen y del sonido de las grabaciones es inferior a la actual, pero algo lo compensa todo con creces: las voces.
Nos guste o no, hace tres décadas eran mejores que ahora. Cualquier melómano soñaría con poder viajar al pasado y ver en directo a Plácido Domingo, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov y Renato Bruson. Cuatro de los mejores cantantes del siglo XX en una misma noche y a las órdenes de Riccardo Muti. No se puede pedir más. Varias guías de ópera incluyen la versión del teatro milanés entre las mejores de todos los tiempos de Ernani, junto con la de Mitropoulos, Mario del Monaco, Warren y Milanov en el Metropolitan (1956) y la de Bergonzi y Leontyne Price en la RCA italiana (1967).
En el programa de mano os facilitamos la sinopsis y una información más amplia sobre la historia de esta obra, su composición o el título en el que se basa (un drama romántico de Victor Hugo). Aquí nos centraremos en la música, para aportar unas breves pinceladas que nos permitan disfrutar todavía más de esta partitura.
1) El joven Verdi, un visionario
Es un error infravalorar Ernani como una ópera menor de juventud. Hoy su romanticismo exagerado puede echarnos para atrás, sobre todo en comparación con sus títulos de madurez. El retrato psicológico de los personajes es menos profundo y la estructura respeta los esquemas del bel canto, los números cerrados, sin apenas fluidez. Pero a pesar de todo este título miró hacia el futuro. Para empezar, su autor por primera vez tomó control absoluto de todos los aspectos de su creación, en particular del libreto: empeñado en entretener al público, insistió en condensar del texto (los tres primeros actos de Victor Hugo se reducen a uno) y buscó el equilibrio entre el papel de la música y el de las palabras según la acción, la dinámica no ya solo de los números sino más amplia, de escenas y hasta actos completos, reflejada sobre todo en el compacto Acto III, en el que logró coherencia y unidad estructural.
Nada refleja mejor esas aspiraciones que el uso del leitmotiv. Verdi nunca lo había empleado hasta entonces. Aquí, el breve preludio introduce el tema del cuerno de caza de Silva que, al final, convocará a Ernani para su muerte.
https://youtu.be/YDJWkuYRPSM (empieza con tono fúnebre y viento metal)
https://youtu.be/qz9ZhR9hvC4 (el sonido del "cuerno de caza" es una mezcla de trombón y maderas)
En el Acto II, los dos rivales (el duque de Silva y el bandolero Ernani, que también es noble pero lo oculta) llegan a un acuerdo: de momento serán aliados para rescatar a la mujer que ambos aman (Elvira) de las garras del rey Carlos I. Pero con una condición: Ernani deberá estar dispuesto a morir, sea cuando sea, si el otro se lo solicita con la simple señal del cuerno de caza. Eso se expone aquí en el min. 2.40 (A te, scegli, seguimi - https://youtu.be/fVqR1cVg4lM el tenor dice la frase clave: "Ecco il pegno": "Esta es mi prenda: en el momento en que quieras ver muerto a Ernani, cuando oiga su sonido, Ernani caerá fulminado al instante".
Dos actos después, en el desenlace, cuando Silva llega al castillo de Ernani y le recuerda el trato, el bajo (ya no el tenor) repite Ecco il pegno, la promesa que le hizo:
https://youtu.be/baEecPPa1LU
2) Un nuevo tipo de heroína
Frente a los típicos papeles de soprano del bel canto, Verdi introdujo un nuevo tipo de heroína, inconfundiblemente personal. Elvira -sobre el papel- es una mujer pasiva que asiste a las luchas de sus pretendientes. Elvira -la cantante- es la mayor fuerza musical de la ópera. La voz de la soprano restringe los ornamentos, logra algo más robusto. Sacrifica la simple belleza del tono por la contundencia. Profundiza en su registro grave, con articulaciones cortas en vez de líneas largas y líricas. Se comprueba desde su aria de salida, con la cavatina Ernani involami. (Leona Mitchell, quizá la mejor Elvira de este siglo. Min. 2.00: https://youtu.be/fuZEblroWus .
Como vemos, hay coloraturas en el min. 3, pero no es un despliegue de virtuosismo como en el bel canto de Donizetti o Rossini.
Se trata de un exigente papel para soprano que anticipa la Violetta de 'La Traviata' con su mezcla de potencia y agilidad. Inigualable Anna Moffo: https://youtu.be/mmFJ6Qxyl8M, a partir del min. 2.20)
3) Gloriosamente cantable
Con apenas 30 años, a Verdi todavía le quedaba un largo camino para superar la herencia del bel canto, pero ya se reconoce su sello en el derroche de energía, vitalidad, y en su carácter urgente, directo, sencillo pero de asombrosa precisión rítmica.
Aunque nada es más verdiano que las líneas vocales memorables, su mayor don. Lo explica Charles Osborne en su profusa guía sobre las óperas del maestro: "Impresiona la riqueza de melodías bellas, gloriosamente cantables y naturales, no premeditadas".
Probablemente ninguna partitura hasta Rigoletto contuvo tantas melodías atractivas como Ernani, razón por la cual el público la adoró. Los cuatro protagonistas disfrutan de intervenciones estelares.
El tenor (Ernani), en el primer acto, relata su historia en el aria de salida Come rugiada al cespite.
https://youtu.be/j0h5MOoXqpg (Pavarotti, min. 1.00. Incluimos también el recitativo, Mercé diletti amici)
En el acto II, la no menos bella Odi il voto o grande https://youtu.be/z8XUuDaXiUg (min. 1.10)
El bajo, Silva, también se luce en varios pasajes. En el segundo acto, Infelice! E tu credevi
https://youtu.be/uVoZ_L7RRqo Samuel Ramey, a partir del min. 1.00 (de nuevo con el clásico acompañamiento verdiano de cuerdas, "um-pa-pa", como en La donna è mobile y tantas otras)
Otra versión del legendario Cesare Siepi, min. 1.05: https://youtu.be/PgP6PJ8wLRw
El barítono disfruta de una notable intervención, Lo vedremo, aquí con Cornell MacNeil: https://youtu.be/sA96VjsAUKA
Y no nos olvidamos del coro, con la arenga de conjurados Si ridesti il leon di Castiglia
https://youtu.be/QlstpLynZsk Clásico coro patriótico de los primeros años del compositor de Nabucco (se había hecho popular por Va pensiero), tomó importancia en la Italia del Risorgimento, que emplearía esa letra y melodía cambiando Castiglia por Venezia e Iberia por Italia.
-A Carlo Quinto sia gloria e onor" - el emperador Carlos V perdona a los conjurados y todos lo alaban (min. 2.40: https://youtu.be/Tx3aTitqhRk )
4) De Carlos I a Felipe II
En una trama de personajes más bien planos, el de Carlos I es quizá el más complejo. Después de una juventud frívola y caprichosa, el rey asume el título de emperador (Carlos V) y con él un sentido del deber, la piedad y el compromiso de Estado. Su melancólico monólogo en Aquisgrán, acompañado de solo de violonchelo, anticipa a otro monarca español, el Felipe II de Don Carlo.
En la cavatina Oh, de'verd'anni, se compromete a madurar. "Me elevaré como un águila sobre las alas de la virtud". https://youtu.be/CGexPuxT5ZE La música recuerda a Simon Boccanegra y sobre todo a la soledad del poderoso de Felipe II: https://youtu.be/ZLlpoR_qMDs
Ese no fue el único anticipo de lo que vendría. Verdi también construyó un terceto en el segundo acto (entre Silva, Ernani y Elvira) que unos años después desarrollaría en el primer acto de Il trovatore (también un amor cruzado entre el Conde de Luna, Manrico y Leonora).
Veamos el primero, No, vendetta più tremenda. https://youtu.be/Gupr70SUG4Q
Y el de Il trovatore: https://youtu.be/cxVq3F50dlQ (aquí, desde el Met, con Netrebko y el tristemente fallecido Hvorostovski)
En definitiva, 'Ernani' es una partitura que, pese a sus limitaciones, hoy todavía consigue emocionarnos con sus espléndidas melodías y su instinto teatral. El libretista Piave supo comprimir el material de Victor Hugo, y Verdi empezó a desarrollar un estilo reconocible.
Fuente. https://caceres.admit-one.eu/?p=tickets&perfCode=58222
El paso del tiempo, que desgasta algunas obras de arte (todos conocemos películas que han envejecido mal, o novelas que hoy resultan caducas), en cambio trata muy bien a la ópera. Es evidente que la calidad de la imagen y del sonido de las grabaciones es inferior a la actual, pero algo lo compensa todo con creces: las voces.
Nos guste o no, hace tres décadas eran mejores que ahora. Cualquier melómano soñaría con poder viajar al pasado y ver en directo a Plácido Domingo, Mirella Freni, Nicolai Ghiaurov y Renato Bruson. Cuatro de los mejores cantantes del siglo XX en una misma noche y a las órdenes de Riccardo Muti. No se puede pedir más. Varias guías de ópera incluyen la versión del teatro milanés entre las mejores de todos los tiempos de Ernani, junto con la de Mitropoulos, Mario del Monaco, Warren y Milanov en el Metropolitan (1956) y la de Bergonzi y Leontyne Price en la RCA italiana (1967).
En el programa de mano os facilitamos la sinopsis y una información más amplia sobre la historia de esta obra, su composición o el título en el que se basa (un drama romántico de Victor Hugo). Aquí nos centraremos en la música, para aportar unas breves pinceladas que nos permitan disfrutar todavía más de esta partitura.
1) El joven Verdi, un visionario
Es un error infravalorar Ernani como una ópera menor de juventud. Hoy su romanticismo exagerado puede echarnos para atrás, sobre todo en comparación con sus títulos de madurez. El retrato psicológico de los personajes es menos profundo y la estructura respeta los esquemas del bel canto, los números cerrados, sin apenas fluidez. Pero a pesar de todo este título miró hacia el futuro. Para empezar, su autor por primera vez tomó control absoluto de todos los aspectos de su creación, en particular del libreto: empeñado en entretener al público, insistió en condensar del texto (los tres primeros actos de Victor Hugo se reducen a uno) y buscó el equilibrio entre el papel de la música y el de las palabras según la acción, la dinámica no ya solo de los números sino más amplia, de escenas y hasta actos completos, reflejada sobre todo en el compacto Acto III, en el que logró coherencia y unidad estructural.
Nada refleja mejor esas aspiraciones que el uso del leitmotiv. Verdi nunca lo había empleado hasta entonces. Aquí, el breve preludio introduce el tema del cuerno de caza de Silva que, al final, convocará a Ernani para su muerte.
https://youtu.be/YDJWkuYRPSM (empieza con tono fúnebre y viento metal)
https://youtu.be/qz9ZhR9hvC4 (el sonido del "cuerno de caza" es una mezcla de trombón y maderas)
En el Acto II, los dos rivales (el duque de Silva y el bandolero Ernani, que también es noble pero lo oculta) llegan a un acuerdo: de momento serán aliados para rescatar a la mujer que ambos aman (Elvira) de las garras del rey Carlos I. Pero con una condición: Ernani deberá estar dispuesto a morir, sea cuando sea, si el otro se lo solicita con la simple señal del cuerno de caza. Eso se expone aquí en el min. 2.40 (A te, scegli, seguimi - https://youtu.be/fVqR1cVg4lM el tenor dice la frase clave: "Ecco il pegno": "Esta es mi prenda: en el momento en que quieras ver muerto a Ernani, cuando oiga su sonido, Ernani caerá fulminado al instante".
Dos actos después, en el desenlace, cuando Silva llega al castillo de Ernani y le recuerda el trato, el bajo (ya no el tenor) repite Ecco il pegno, la promesa que le hizo:
https://youtu.be/baEecPPa1LU
2) Un nuevo tipo de heroína
Frente a los típicos papeles de soprano del bel canto, Verdi introdujo un nuevo tipo de heroína, inconfundiblemente personal. Elvira -sobre el papel- es una mujer pasiva que asiste a las luchas de sus pretendientes. Elvira -la cantante- es la mayor fuerza musical de la ópera. La voz de la soprano restringe los ornamentos, logra algo más robusto. Sacrifica la simple belleza del tono por la contundencia. Profundiza en su registro grave, con articulaciones cortas en vez de líneas largas y líricas. Se comprueba desde su aria de salida, con la cavatina Ernani involami. (Leona Mitchell, quizá la mejor Elvira de este siglo. Min. 2.00: https://youtu.be/fuZEblroWus .
Como vemos, hay coloraturas en el min. 3, pero no es un despliegue de virtuosismo como en el bel canto de Donizetti o Rossini.
Se trata de un exigente papel para soprano que anticipa la Violetta de 'La Traviata' con su mezcla de potencia y agilidad. Inigualable Anna Moffo: https://youtu.be/mmFJ6Qxyl8M, a partir del min. 2.20)
3) Gloriosamente cantable
Con apenas 30 años, a Verdi todavía le quedaba un largo camino para superar la herencia del bel canto, pero ya se reconoce su sello en el derroche de energía, vitalidad, y en su carácter urgente, directo, sencillo pero de asombrosa precisión rítmica.
Aunque nada es más verdiano que las líneas vocales memorables, su mayor don. Lo explica Charles Osborne en su profusa guía sobre las óperas del maestro: "Impresiona la riqueza de melodías bellas, gloriosamente cantables y naturales, no premeditadas".
Probablemente ninguna partitura hasta Rigoletto contuvo tantas melodías atractivas como Ernani, razón por la cual el público la adoró. Los cuatro protagonistas disfrutan de intervenciones estelares.
El tenor (Ernani), en el primer acto, relata su historia en el aria de salida Come rugiada al cespite.
https://youtu.be/j0h5MOoXqpg (Pavarotti, min. 1.00. Incluimos también el recitativo, Mercé diletti amici)
En el acto II, la no menos bella Odi il voto o grande https://youtu.be/z8XUuDaXiUg (min. 1.10)
El bajo, Silva, también se luce en varios pasajes. En el segundo acto, Infelice! E tu credevi
https://youtu.be/uVoZ_L7RRqo Samuel Ramey, a partir del min. 1.00 (de nuevo con el clásico acompañamiento verdiano de cuerdas, "um-pa-pa", como en La donna è mobile y tantas otras)
Otra versión del legendario Cesare Siepi, min. 1.05: https://youtu.be/PgP6PJ8wLRw
El barítono disfruta de una notable intervención, Lo vedremo, aquí con Cornell MacNeil: https://youtu.be/sA96VjsAUKA
Y no nos olvidamos del coro, con la arenga de conjurados Si ridesti il leon di Castiglia
https://youtu.be/QlstpLynZsk Clásico coro patriótico de los primeros años del compositor de Nabucco (se había hecho popular por Va pensiero), tomó importancia en la Italia del Risorgimento, que emplearía esa letra y melodía cambiando Castiglia por Venezia e Iberia por Italia.
-A Carlo Quinto sia gloria e onor" - el emperador Carlos V perdona a los conjurados y todos lo alaban (min. 2.40: https://youtu.be/Tx3aTitqhRk )
4) De Carlos I a Felipe II
En una trama de personajes más bien planos, el de Carlos I es quizá el más complejo. Después de una juventud frívola y caprichosa, el rey asume el título de emperador (Carlos V) y con él un sentido del deber, la piedad y el compromiso de Estado. Su melancólico monólogo en Aquisgrán, acompañado de solo de violonchelo, anticipa a otro monarca español, el Felipe II de Don Carlo.
En la cavatina Oh, de'verd'anni, se compromete a madurar. "Me elevaré como un águila sobre las alas de la virtud". https://youtu.be/CGexPuxT5ZE La música recuerda a Simon Boccanegra y sobre todo a la soledad del poderoso de Felipe II: https://youtu.be/ZLlpoR_qMDs
Ese no fue el único anticipo de lo que vendría. Verdi también construyó un terceto en el segundo acto (entre Silva, Ernani y Elvira) que unos años después desarrollaría en el primer acto de Il trovatore (también un amor cruzado entre el Conde de Luna, Manrico y Leonora).
Veamos el primero, No, vendetta più tremenda. https://youtu.be/Gupr70SUG4Q
Y el de Il trovatore: https://youtu.be/cxVq3F50dlQ (aquí, desde el Met, con Netrebko y el tristemente fallecido Hvorostovski)
En definitiva, 'Ernani' es una partitura que, pese a sus limitaciones, hoy todavía consigue emocionarnos con sus espléndidas melodías y su instinto teatral. El libretista Piave supo comprimir el material de Victor Hugo, y Verdi empezó a desarrollar un estilo reconocible.
Fuente. https://caceres.admit-one.eu/?p=tickets&perfCode=58222