ÁUREAS

Se ha inaugurado la exposición “Áureas”, del colectivo LaborArte, en la sede de la Fundación Sierra Pambley en León, calle Dámaso Merino 2, el viernes 17 de abril a las 19:00 h, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de mayo.

Esta exposición se enmarca dentro de la trayectoria plástica del colectivo Laborarte que inicio en 2025 con la exposición “Prendido con alfileres”, en esta ocasión se unen  a los homenajes que como el Museo del Prado o el Reina Sofía hacen a las mujeres de la generación del 27.

Con la presencia de los componentes del colectivo Fernando Tuñón, Pilar L. Duque, Elena Campos, Cathy  Thompson, Silvia Pérez, Beatriz García  y Ana Campos, sin que Cristina Ibáñez, ausente por un  viaje profesional  y por parte de la Fundación David López Valdueza, secretario, apadrinó el acto Elena Aguado, concejala de cultura del ayuntamiento de León que es seguidora del colectivo y de lo que representan sus exposiciones.

El colectivo Laborarte, se ha unido con la intención de crear un diálogo y una red de ideas que da sentido a su obra. Para esta exposición reflexionan sobre las mujeres de la Edad de Plata   a las que las circunstancias sociales y políticas las impidió llegar a ser de Oro. Con ÁUREAS se hace un homenaje a las intelectuales, artistas y pensadoras que impulsaron la modernización, la emancipación femenina y la igualdad civil y jurídica en el primer tercio del siglo XX. Mujeres como María Zambrano, Rosa Chacel, Maruja Mallo, Clara Campoamor, destacaron en literatura, arte y política rompiendo barreras en un periodo de florecimiento cultural.

El título Áureas reivindica la excelencia, la valentía y la relevancia intelectual de estas mujeres, cuya trayectoria quedó truncada por la Guerra Civil y la posterior dictadura. La exposición recupera su legado desde una mirada contemporánea, otorgando visibilidad a sus aportaciones y subrayando su vigencia en el presente.

En palabras del colectivo, su intención es  traer a la fundación Sierra Pambley los valores que la propia fundación defiende como el ejemplo de emancipación a través de la cultura y la participación pública. Valores que fueron de Las Sinsombrero,  la incorporación a la vida intelectual, al periodismo, a la lucha por el voto femenino y la creación de redes culturales vinculadas a  la Institución Libre de Enseñanza, como lo es la propia fundación.

Con esta exposición, se visibiliza las voces de mujeres silenciadas, como otra forma de maltrato. Mujeres fundamentales para el desarrollo de la ciencia y de la cultura española.

Las mujeres del mundo a lo largo de toda  la historia, han utilizado los textiles como una forma de expresión artística y personal. Y las mujeres contemporáneas continúan innovando y redefiniendo los roles tradicionales y las expresiones artísticas. El textil es un elemento recurrente para el colectivo Laborarte que lo utiliza para sacar de la jaula de lo doméstico en un acto reivindicativo femenino en el que tejer, entretejer, coser, crear redes de apoyo, es también poner en valor artístico ese gesto de zurcir, reparar y embellecer. Más en el caso de nuestras Áureas, cuyo sombrero tiraron al aire despojándose de reglas en el vestir y en el decoro y que les costó con la llegada de la dictadura ser excluidas y marginadas.

Las obras del colectivo Laborarte dan voz y memoria a estas mujeres relevantes e invitan a  las espectadoras a ser la memoria y la voz de las mujeres de nuestras familias y entornos y compartir el testimonio de su vida en el libro de visita. La conciencia de nuestras madres y maestras de vida que supieron que estaba mucho por hacer e impulsaron el sueño de la igualdad. Por ellas.

La exposición, compuesta por 40 obras, reúne el trabajo de Ana Campos, Elena Campos y Cristina Ibáñez con piezas textiles, Pilar L. Duque con dibujos a carboncillo y lápices de colores, Cathy Thompson con esculturas cerámicas, Fernando Tuñón con fotografías, Silvia Pérez con obras de collage, y Beatriz García con poemas visuales.

Silvia Pérez Sanz, su propuesta para Áureas a través del collage y la apropiación de imágenes antiguas, la artista construye escenas donde la ausencia, la fragmentación y el anonimato se convierten en metáforas de la invisibilidad histórica. Las piezas funcionan como pequeñas cápsulas de memoria crítica: rescatan gestos, miradas y silencios que revelan la complejidad de ser mujer en un tiempo que prometía libertad pero seguía exigiendo contención.

 Pilar L. Duque, la serie parte de un archivo de fotografías antiguas que la artista utiliza como detonante para reactivar la memoria desde el presente. Una de las obras introduce un gesto especialmente significativo: las figuras masculinas aparecen apenas insinuadas mediante carboncillo, mientras que las mujeres emergen como siluetas en pan de plata. Este contraste material y lumínico altera la jerarquía visual de la imagen original y desplaza el foco hacia las mujeres, otorgándoles una centralidad que históricamente les fue negada. En el resto de la serie, la artista emplea carboncillo, lápices de colores y tinta, materiales poco frecuentes en la práctica contemporánea que recuperan lenguajes manuales vinculados a la creatividad y experimentación de las mujeres de la Edad de Plata. La obra se configura como un ejercicio de reinterpretación conceptual que revisa, desplaza y resignifica la memoria visual para situar a las mujeres en el lugar que la historia les arrebató

Las fotografías de Fernando Tuñón. Su proyecto para Áureas rinde homenaje a Las Sinsombrero a través de siete retratos concebidos como un gesto de continuidad generacional. Las imágenes no buscan reconstruir la estética de la época, sino activar el espíritu de rebeldía, lucidez y libertad que caracterizó a creadoras como Maruja Mallo, Remedios Varo, Ángeles Santos o Leonora Carrington. Los retratos funcionan como espejos cruzados entre pasado y presente: mujeres de hoy encarnan la fuerza simbólica de aquellas que abrieron camino. El gesto de quitarse el sombrero —acto de emancipación y desafío— se convierte aquí en un puente entre ambas generaciones. Las fotografías, impresas en soporte dibón

Cathy Thompson, su propuesta para Áureas reivindica la vigencia del gesto de estas artistas que nos precedieron: desobedecer lo establecido, reclamar la libertad de ser y ocupar un espacio históricamente negado. Cada pieza aporta una mirada distinta, construyendo un mosaico de voces que dialogan entre sí y con las creadoras del pasado. Su obra no repite su legado: lo transforma.

 Elena Campos en Áureas, cada pieza representa una estructura floral que funciona como metáfora de las mujeres olvidadas de la Edad de Plata. Las formas orgánicas sugieren crecimiento, resistencia y fragilidad, evocando la vida interior de aquellas creadoras cuya presencia quedó oculta bajo capas de historia.

Para Ana Campos su obra reflexiona sobre la indumentaria como acto personal, social y político. Presenta piezas de papel estampado y dos vestidos inspirados en los años 20–30, realizados mediante ecoprint. Los estampados vegetales funcionan como segunda piel: una forma de vestir la naturaleza y reivindicar la esencia efímera y orgánica de lo humano. Entre la cultura y la naturaleza esta segunda piel  en el vestir y en el mostrarse.

El proyecto abre así una reflexión sobre la sostenibilidad no solo como práctica, sino como forma de pensamiento: una manera de habitar el cuerpo desde la conciencia de su fragilidad y su pertenencia al entorno.

Beatriz García, presenta cinco cuadros en torno al mito de Ariadna y tres planchas de metacrilato con poemas de su último libro Cantos del abandono. La obra dialoga con la tradición de la Edad de Plata, donde la palabra fue herramienta de conocimiento y experimentación formal. La elección de la poesía visual como lenguaje, responde a una forma de pensar la palabra desde el espacio el cuerpo y la percepción.

La propuesta de Cristina Ibáñez  con dos obras, Metáfora y Generaciones.  Metáfora es una instalación en tres capas que funciona como un dispositivo de memoria. Cada una de sus partes —construidas con tul, papel, malla, seda y materiales textiles— actúa como un velo que revela y oculta simultáneamente. La obra propone una lectura fragmentada de la historia de estas figuras que abrieron camino, mujeres cuya presencia quedó relegada a notas al margen, páginas arrancadas o relatos incompletos.

La primera capa evoca el pasado erosionado: la página ajada donde sus nombres apenas aparecen. La segunda funciona como un velo que deja entrever sus procesos creativos, incluidos errores, tachaduras y descartes, reivindicando la fragilidad como parte del hacer artístico. La tercera capa incorpora textos generados mediante IA, suspendidos como ecos contemporáneos que reinterpretan su legado.

La obra se despliega en el espacio como una cortina de memoria: una invitación a atravesar la historia y a reconocer lo que aún permanece velado.

 Está integrado por los lienzos Generaciones e Independencia. Ambas piezas articulan, a través de estratos cromáticos —franjas que recorren la superficie pictórica—, una lectura visual de la sucesión temporal de distintas generaciones de mujeres que, junto a sus contemporáneos, han contribuido de manera significativa a diversos ámbitos de la cultura en nuestro país desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.

En estas obras, el color se erige como elemento estructural y protagonista absoluto. La línea, el plano y, de forma puntual, el punto, funcionan como signos que trazan las trayectorias individuales dentro del marco de cada periodo histórico.

La superposición de capas, fundamentada en la simbología atribuida a las distintas tonalidades, construye un campo perceptivo en el que emergen sensaciones de densidad o levedad, así como de acumulación y concentración. La tensión entre sincronía y distorsión articula la lectura del conjunto, proponiendo un diálogo continuo entre ambos lienzos.

La disposición de las piezas no es fija, sino que queda abierta a la interpretación del espectador, permitiendo que cada presentación active nuevas relaciones de sentido dentro del díptico.

El acto de inauguración se cerró con el recital de poesía de Beatriz García que leyó unos poemas dedicados al colectivo y al mito de Ariadna además de una selección de poemas de su libro Cantos del abandono.

El siguiente acto vinculado a la exposición será la conferencia impartida por el profesor Roberto Castrillo Soto, con el título Mujeres y vanguardias, será el 5 de mayo, a las 19 h en el salón de actos de la Fundación Sierra Pambley en León.

La exposición podrá visitarse de miércoles a viernes de 17 a 20 h, sábados y domingos de 12 a 14h y de 17 a 20h, cerrado del 23 al 26 de abril y el 1 de mayo.