OPERA SIMON BOCCANEGRA

Sinopsis

A partir de unos hechos históricos, la acción tiene lugar en la Génova del siglo XIV en unos momentos de enfrentamiento entre patricios y plebeyos. El prólogo de la ópera nos cuenta que el corsario Simon Boccanegra, que ha liberado la costa de piratas y es amado por el pueblo, se presenta a las elecciones de nuevo Dux de la República para poder casarse con su amada María, hija del anterior Dux, el aristócrata Jacopo Fiesco. Obtiene el cargo, pero María aparece muerta y la hija que han tenido en secreto ha desaparecido. La acción tiene lugar veinticinco años después, en los que Simon ha gobernado con acierto y justicia. Se centra en la conspiración en su contra urdida por Paolo Albani, su hombre de confianza, resentido porque Simon le niega la mano que le había prometido de Amelia, una chica huérfana que Fiesco ha criado como hija —en realidad la hija perdida de Simon— y que ama al noble Gabriele Adorno. Fiesco y Gabriele se unen inicialmente a Paolo, pero Amelia da a conocer su verdadera personalidad y defiende la figura de su padre. Dominada la rebelión, que está a punto de provocar una guerra civil, Paolo es ejecutado y Fiesco —que en realidad no es padre adoptivo sino abuelo de Amelia— se reconcilia con Simon cuando conoce la verdad. Amelia se casará con Gabriele, que será el sucesor del Dux, pero la alegría se ve enturbiada por la muerte de Simon, a quien Paolo había envenenado. Simón Boccanegra es un melodrama con música en un prólogo y tres actos, con música de Giuseppe Verdi, y libreto de Francesco María Piave, Giuseppe Montanelli y Arrigo Boito (responsable de la revisión), basado en una pieza teatral de Antonio García Gutiérrez. La versión original fue estrenada en Venecia en 1857; la versión revisada, en Milán el 24 de marzo de 1881. La primera versión de la ópera (1857) presentaba un aspecto muy sombrío, dominado por las voces graves de hombre. La revisión de 1881, pese a conservar la misma distribución vocal, se enriquece con el refinamiento de los recursos melódicos, armónicos e instrumentales de la última fase creativa de Verdi. Verdi ya había utilizado con gran éxito una obra de García Gutiérrez, en "Il trovatore" (1853), pero en este caso al compositor le interesaban los aspectos políticos de la intriga y el mensaje de tolerancia y comprensión que quería transmitir a la política italiana de su tiempo, y optó por un argumento y unos personajes encarnación de unos valores y modelos. Ello supuso una clara preeminencia de la voz del protagonista, uno de los papeles más difíciles y al tiempo más atractivos que Verdi escribió para barítono.