Agenda

CARLOS ESCOBEDO

📍 Gran Teatro de Cáceres

Carlos Escobedo ha tenido una gran inquietud y amor por la música desde los 12 años. Lo adquirió en el seno de su familia, principalmente de su padre, por lo que comenzó tocando la guitarra al igual que él. Quizás la facilidad de tener siempre a mano una guitarra, fue lo que iluminó su deseo para dedicarse siempre a la música. Compró su primer instrumento (un bajo) a la edad de 14 años, y comenzó con sus amigos en locales de ensayo del pueblo Villanueva de la Vera (Cáceres). En 1991 formó parte de la banda Jesus Remains en la que comenzaron haciendo Death Metal, donde Carlos tocaba el bajo y dió sus primeros pasos mostrando su faceta vocal haciendo coros en prácticamente todas las canciones. Más tarde el propio grupo dió un giro hacia un estilo mucho más Punk/Hardcore. Poco a poco fue desarrollando su faceta vocal y componiendo sus propias canciones. Tiempo después, Nano Ruiz de Habeas Corpus se puso en contacto con él para que formara parte de la banda, dando un sí a la propuesta, y llegando a girar por España realizando más de 60 conciertos con esta formación. En 1994 con tan solo 18 años decide probar suerte, colocando un anuncio en la tienda ArdeMadrid buscando reunir músicos para su nuevo proyecto. Todo iba tomando sentido cuando Antonio Bernardini responde positivamente al mismo y consolidan el nuevo proyecto llamándole Sober Stoned. Más tarde se incorpora su hermano Jorge Escobedo en las guitarras y Elías Romero en la batería. Es a partir de aquí cuando deciden cambiar el nombre a "Sôber", arrancando con sus primeros conciertos por el país. En 1996 se consolida la grabación del primer disco "Torcidos" junto a la compañía discográfica PolyGram. Es a partir de aquí cuando Carlos Escobedo toma las riendas de la composición de sus propias canciones y empieza la nueva andadura con el nombre oficial Sôber. Sus planes y proyectos como productor fueron creciendo, produciendo para muchos otros grupos que querían encontrar un sonido más rockero de lo que se estaba acostumbrado a hacer a nivel nacional. Carlos Escobedo poco a poco fue compaginando la labor artística como cantante y bajista en Sôber con la labor de productor embarcandose en proyectos con otras bandas en las que podía dar rienda suelta a todas sus inquietudes musicales. De aquí, surgieron oportunidades para trabajar con otros artistas como Mago de Oz, Jorge Salan, Malú, etc. Hasta la fecha, Carlos Escobedo, como estandarte creativo en Sôber, demuestra que la música siempre ha estado presente en su vida de una forma como si la pudiera personificar, caminando en favor de su talento, constancia y pasión, como recoge él mismo de su puño y letra: "La música siempre ha estado presente en mi vida y creo que seguirá siendo así hasta el fin de la misma." La entrada tendrá un coste de 18€ por anticipado y 23€ en taquilla. Entradas anticipadas a la venta online a través de www.granteatrocc.com.

Sara Ferrández y Roberto González-Monjas debutan con la Orquesta de Extremadura

📍 Palacio de Congresos de Cáceres

La Orquesta de Extremadura llega a su segunda entrega de ¡Degusta!, su temporada de conciertos sinfónicos, con el programa Belleza a contracorriente, en el que harán su primera aparición con la orquesta dos artistas en alza, Roberto González-Monjas y Sara Ferrández. Roberto González-Monjas es noticia por su recientísimo nombramiento como director titular y artístico de la Orquesta Sinfónica de Galicia para las próximas tres temporadas —a partir de la 2023-2024—, aunque ya es director principal y asesor artístico de Dalasinfoniettan en Suecia, director principal de Musikkollegium Winterthur en Suiza, director principal invitado designado de la Orquesta Nacional de Bélgica y director artístico de Iberacademy en Colombia. De Sara Ferrández destacamos que, pesar de su juventud, ya ha tocado en prestigiosas salas como el Auditorio Nacional en Madrid, L'Auditori de Barcelona, la Philharmonie de Berlín, Elbphilharmonie de Hamburgo, Victoria Hall en Suiza o el Festpielhaus de Salzburgo. Artista precoz —comenzó con la viola a los 3 años y subió a los escenarios con 7 años—, ya inauguró la temporada 2020-2021 de la Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. En este Belleza a contracorriente, Roberto González-Monjas interpretará —a la vez que dirige—, junto a Sara Ferrández, la Sinfonía concertante para violín, viola y orquesta en mi bemol mayor, de Wolfgang Amadeus Mozart. Para completar el programa, la Orquesta de Extremadura también interpretará Hommage à Mozart, del compositor Jacques Ibert, y la Sinfonía en re menor de César Franck. Veremos estos conciertos este jueves 13 de octubre en el Palacio de Congresos de Badajoz y viernes 14 en el de Cáceres, a las 20:00, e incluye una charla introductoria para los espectadores que asistan a las 19:00. Las entradas para estos conciertos en Badajoz y Cáceres ya están disponibles a un precio especial de preventa, se pueden adquirir a través de la taquilla digital de la Orquesta de Extremadura o en la ventanilla de los Palacios de Congresos los días de concierto, desde las 18:30. Para el concierto de Cáceres existe la posibilidad de adquirir este y el resto de los conciertos en esa sede —nueve en total—, en un abono por 117€. Abono que permite, además reservar el mismo asiento para esta temporada y las siguientes que la Orquesta de Extremadura ofrezca en el Palacio de Congresos de Cáceres

Extregusta Cáceres XV edición

📍 Catering San Jorge

Degustación de tapas con D.O. y Alimentos de extremadura  Paseo de Cánovas  Horario ininterumpido de 12:30h a 18:00h

EXTREMUSIKA 2022

📍 Cáceres

Más información del evento  https://desakato.es/gira/extremusika-2022/

TOMMY STINSON + DANI LLAMAS

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín

TOMMY STINSON Tommy Stinson es un indispensable referente de la música americana de las cuatro últimas décadas. Baste recordar que, con solo doce años, fue miembro fundador de los legendarios The Replacements, una referencia seminal del Rock alternativo/Americana y del punk rock, y que tras la disolución de estos montó su propia banda, Bash & Pop, otra joya con un fantástico álbum, "Friday Night is Killing Me", que lamentablemente no cumplió las grandes expectativas comerciales generadas por su anterior grupo. Posteriormente Tommy se integró en Guns N' Roses como bajista durante más de 15 años, antes de retomar las giras con sus antiguas formaciones que le han traído en varias ocasiones a nuestro país. Entre las giras de estas reuniones, Stinson comenzó un nuevo proyecto con el guitarrista Chip Roberts llamado "Tommy Stinson's Cowboys in the Campfire". Tras su exitosa gira de 2019 por España, y acompañado de un elenco estelar de personajes, ha pasado los últimos 3 años gestando una variedad de canciones con una instrumentación diversa que incluye voces, guitarras, pedal steel, teclados y cuerdas. La colección rebota desde el rock n' roll "desnudo" pasando por el country alternativo hasta el pop experimental, y ahora se convierte "Wronger", un disco de larga duración que se lanzará a través de Fat Possum Records a principios de 2023. Tommy Stinson regresa en noviembre a nuestro país para presentar sus nuevos temas, así como canciones de sus discos en solitario "Village Gorilla Head", "One Man Mutiny" y de su banda de culto Bash & Pop. Una cita absolutamente obligatoria que ningún fan del rock n' roll debería perderse si desea disfrutar del privilegio de tener un auténtico mito al alcance de la mano. DANI LLAMAS Dani Llamas (Jerez, 1980) vuelve a zarandear el árbol de las raíces andaluzas con A Fuego, el disco que continúa a "La Verdad" , que fue elegido como uno de los mejores álbumes de 2020. A Fuego consiste en 12 palos flamencos traídos al universo del pop de guitarras eléctricas, el rock misterioso y el folk místico. Un soberbio LP en el que rondeñas, polos, bamberas, soleás, tarantos, tangos, bulerías, sevillanas, marianas y seguiriyas se reinventan y revisten con el espíritu rockero de este músico incombustible, dando lugar a un total de 12 cortes sin desperdicio. Llamas está forjado en los escenarios y festivales de medio mundo desde 1998 cuando fundó su banda de punk GAS Drummers, que fue referente del género y donde compartió escenario y amistad con muchos de los que fueron ídolos de su juventud, piensen en Tim Armstrong o Grant Hart. En el año 2020 reinventa su carrera haciendo su primer disco en castellano, La Verdad, donde rebusca en las raíces flamencas de su jerezano barrio de Santiago, y combinadas con su saber hacer rockero, dando como resultado una propuesta única que le hizo estar en las cotas más altas de la crítica musical. "A Fuego" es, por tanto, "un paso más allá" y, con él demuestra con creces que el flamenco, y sus distintos palos, son "una fuente interminable de inspiración para hacer canciones de pop y de rock". El día 23 de septiembre será la puesta de largo mundial con un espectáculo hecho a medida para La Bienal, donde la música y los visuales se darán la mano en una experiencia única, un diálogo o un intercambio de golpes entre el flamenco y el rock. La entrada tendrá un coste de 12€ por anticipado y 15€ en taquilla. Entradas anticipadas a la venta en Mastropiero Gastrobar y Jardín. Online a través de www.wegow.com.

Jueves Culturales: Versarte

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín & Piñata Productions

Jueves Culturales: Versarte   Versarte, la jam session de poesía más fresca y desenfadada de la capital cacereña.   ENTRADA LIBRE

JUEVES CULTURALES CINEMA CLUB EL MALVADO ZAROFF

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín

JUEVES CULTURALES CINEMA CLUB EL MALVADO ZAROFF

Mercadillo Nocturno de Arte e Ilustración

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín

JUEVES CULTURALES MERCADILLO NOCTURNO DE ARTE E ILUSTRACIÓN

La ópera vuelve por todo lo alto a Multicines Cáceres

📍 Multicines Cáceres

Tras el descanso veraniego, las retransmisiones de ópera y ballet regresan a las salas. Multicines Cáceres presenta una temporada lírica que viaja por los escenarios más importantes del mundo: de Covent Garden a París, de La Scala a Salzburgo. Durante tres meses se proyectarán once títulos, casi la mitad de ellos en directo.               El pistoletazo de salida lo dará el martes 27 de septiembre Madama Butterfly, en directo desde la Royal Opera House de Londres. La soprano italiana Maria Agresta y el barítono español Carlos Álvarez protagonizan la tragedia japonesa de Puccini. La producción de Moshe Leiser y Patrice Caurier, que vio la luz hace dos décadas, aún conserva su elegancia minimalista.               Sin moverse de la capital británica, el 12 de octubre llega uno de los platos fuertes del año: Aida, de Verdi. Una de las batutas de mayor prestigio mundial, Antonio Pappano, inicia su último curso como responsable musical del teatro. Aparte de un elenco de renombre (Elena Stikhina, Francesco Meli, Ludovic Tézier), destaca la dirección escénica de Robert Carsen. El veterano canadiense sitúa la acción en la actualidad, en un estado totalitario.               Pese a que nuestra época no se caracteriza por las grandes voces, hay figuras que brillan por sí solas. Juan Diego Flórez se enfrenta a uno de los mayores retos de su carrera con La Bohème (20 de octubre, en directo en la Royal Opera). Después de varias décadas centrado en el repertorio ligero y el bel canto, el tenor peruano aborda un papel que requiere mayor intensidad y volumen: el del poeta Rodolfo, enamorado de la costurera Mimì (la estadounidense Ailyn Pérez). Los arroparán los decorados de época (la buhardilla, las calles de París del XIX) del inglés Richard Jones, ganador de seis premios Olivier.               El tercer título de Puccini de este otoño tenía que ser su última obra maestra; la partitura (inconclusa) que escribió justo antes de morir en 1926: Turandot  (17 de noviembre). Quién mejor para dirigir esta trama, ambientada en la China legendaria, que el mismísimo Ai Weiwei. El famoso artista plástico (1957), que por su activismo político ha sufrido detenciones y censura en su país, firma en Roma su primer montaje operístico. En él, fusiona el folclore oriental con el mundo contemporáneo, proyecciones de vídeo y formas geométricas en el escenario. A la batuta, la ucrania Oksana Lyniv, que en enero pasó a la historia por ser la primera mujer a cargo de un teatro lírico italiano (el de Bolonia). Otro destacado regista, el murciano Paco Azorín, recibió ovaciones por su Otello para el Sferisterio de Macerata, con Stuart Neill como protagonista (jueves 24 de noviembre).               La selección de títulos de esta temporada da prioridad a los grandes éxitos del repertorio, pero Multicines Cáceres también deja un hueco a óperas más arriesgadas o menos habituales. El 27 de octubre, en directo desde París, Salomé demostrará que no ha perdido un ápice de vigencia. Richard Strauss revolucionó Europa en 1905 gracias a la disonancia de su armonía y a la crudeza de su libreto, adaptación de la obra de Oscar Wilde. La cineasta norteamericana Lydia Steier lleva a escena el pasaje bíblico de la hijastra de Herodes, que baila la danza de los siete velos para que éste le conceda su deseo: la cabeza de Juan el Bautista, servida en bandeja de plata.               También en la Bastilla, el 10 de noviembre, Capuletos y Montescos (1830). Un hito por dos razones: el debut en el foso de Speranza Scappucci (1973), que el pasado invierno se convirtió en la primera mujer en dirigir una ópera de repertorio en La Scala; fue precisamente ésta, la adaptación de Bellini de la tragedia de los amantes de Verona. Y segunda, la elegante producción de Robert Carsen, sobria, emotiva, apoyada en el uso de la luz. La partitura exige dos protagonistas femeninas, aquí Julie Fuchs (Julieta) y Anna Goryachova (travestida como Romeo).               Quizá la mayor novedad de este otoño lírico en Multicines Cáceres sea su especial dedicado a Rossini. Aprovechando el 155 aniversario de la muerte del cisne de Pésaro y el estreno de varias producciones, las salas reúnen cuatro títulos. Dos de ellos se harán esperar hasta 2023 (El barbero de Sevilla en febrero, El conde Ory en junio). Los otros dos son El turco en Italia (1 de diciembre), en La Scala de Milán, con el gran barítono uruguayo Erwin Schrott y la soprano Rosa Feola; y La italiana en Argel (15 de diciembre), grabación desde el Festival de Salzburgo con la incomparable Cecilia Bartoli y el bajo ruso Ildar Abdrazakov. Como actividad complementaria, ese mismo mes los cines celebrarán un homenaje gastronómico: una degustación de cocina italiana. Al compositor se le recuerda tanto por su música como por su pasión por la comida; de hecho más de un plato tradicional lleva su nombre, como el Turnedó Rossini.               Ninguna temporada Multicines Cáceres estaría completa sin la danza. El jueves, 3 de noviembre, el Royal Ballet despliega su insuperable plantel de estrellas (Natalia Osipova, Ryoichi Hirano, Laura Morera, Francesca Hayward) en Mayerling. Cumbre del estilo de Kenneth MacMillan, sorprendió en 1978 por la expresividad de su coreografía, la música de Liszt y la sordidez de su argumento: narra la muerte del joven heredero del imperio austro-húngaro, Rodolfo de Habsburgo, en un pabellón de caza cercano a Viena. Finalmente, como despedida del año, no puede faltar el habitual reencuentro navideño con El cascanueces, de Chaikovski (27 de diciembre). A la solista más célebre de la compañía británica, la argentina Marianela Núñez, se suma el ruso Vadim Muntagirov.  

JUEVES CULTURALES VERSARTE

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardín & Piñata Productions

Jueves culturales versarte  Mastropiero Gastrobar Jueves 15 de septiembre - 21H00

STONE & MUSIC Festival 2022

📍 Teatro Romano de Mérida

Carlos Lobo ha explicado que 2021 contó con un cartel que fue la envidia de España y en este año 2022 llegamos con las mismas fuerzas con la que nos despedimos. Las entradas para todos los espectáculos saldrán a la venta mañana miércoles, 22 de diciembre, en la taquilla física ubicada en la Plaza de España, de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas, por la tarde, y también podrán adquirir a través de la página web del evento https://stoneandmusicfestival.com. Se espera mucho movimiento en la apertura de taquilla, puesto que las entradas del STONE & MUSIC Festival se han convertido en un regalo muy demandado en Navidad. Desde la organización se ha querido recordar la importancia de comprar las entradas de los conciertos únicamente a través de los puntos de venta oficiales para evitar posibles problemas. El resto del cartel que conformará STONE & MUSIC Festival se irá completando en las próximas semanas porque “seguimos trabajando para un festival más grande” en el que el público pueda “escuchar, ver y volver a sentir” la mejor música. En la presentación, además del director del STONE & MUSIC Festival, Carlos Lobo, han asistido el alcalde de Mérida, Antonio Rodríguez Osuna, y la secretaria general de Cultura de la Junta de Extremadura, Miriam Cabezas. CONCIERTOS Malú: 9 de septiembre Malú llega por fin al Teatro Romano de Mérida, donde presentará Mil batallas, su decimotercer álbum. Según explican, este disco es “pura Malú: una descarga emocional incomparable, conducida por la que es sin duda la voz femenina indiscutible del pop español”. Así es la Malú radiante de 2021, una artista que no para de crecer ni se conforma con el estatus alcanzado a lo largo de su carrera. Y que defiende sus canciones con una pasión y una fuerza vocal inconfundibles, como hace en cada tema de Mil batallas. Desde ese Abran fuego con el que se inicia el disco al Suiza que le pone punto final, pasando por joyas como Después de la tormenta —junto a Mario Domm—, algunas tan potentes como Deshielo y otras suaves y delicadas como Vete. A lo largo de su carrera ha alcanzado más de dos millones de copias vendidas, 22 discos de Platino, dos nominaciones a los Grammy Latinos, cinco Premios 40 Principales, el Premio Ondas Mejor Artista del Año, 15 Premios Dial —lo que la convierte en la artista española más premiada— y la Medalla de Andalucía. Serrat. 11 de septiembre La última gira de Joan Manuel Serrat, ‘El vicio de cantar 1965-1922’, hará parada en Mérida. Esta gira arranca en Nueva York y termina en Barcelona en diciembre, y hasta el momento se han agotado todas las entradas en las 21 fechas confirmadas. De esta forma, Serrat regresará por última vez al STONE & MUSIC Festival, donde ya actuó en 2018. Y es que será la última oportunidad para disfrutar en directo de este genio de la música, que aunque seguirá componiendo y publicando discos ya ha anunciado que no volverá a los escenarios.   Miguel Poveda: 16 de septiembre Miguel Poveda presentará en Mérida su último disco, “Diverso”, que según el mismo explica define su filosofía de vida y su arte, “desde el más absoluto respeto a la tradición y con la necesidad de estrechar lazos y buscar los múltiples nexos de unión con distintas músicas de varios países que han sido y son, inspiración en este caminar con mi eje musical que es el Flamenco desde la más absoluta libertad”. La nueva gira llevará a Miguel Poveda a Estados Unidos, y regresará al STONE & MUSIC Festival, donde ya actuó en 2016. Ludovico: 24 de septiembre El pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi es el último de los nombres confirmados hasta la fecha. Ludovico presentará en 2022 su nuevo álbum, “Underwater”, un disco de piano solo que es una metáfora de la fluidez sin interferencias externas. Un acercamiento más fresco e inmediato a la música, en el fluir de las emociones, en una conversación íntima, cara a cara, con el piano, y compuso durante los meses de confinamiento. Las actuaciones de Ludovico le llevarán en 2022 a numerosos países europeos y americanos, pero hasta el momento solo hay dos fechas confirmadas en España, entre ellas la de Mérida en septiembre, lo que convierte este concierto en una oportunidad única para disfrutar en directo de uno de los pianistas más prestigiosos del mundo. Manolo García: 25 de septiembre Después de su exitosa gira “Geometría del Rayo” y el obligado parón de la pandemia, Manolo García vuelve de nuevo a los escenarios. Y vuelve al STONE & MUSIC Festival, donde ya actuó en 2018. García llega con un nuevo disco de estudio cuyo lanzamiento está previsto para la próxima primavera. Este nuevo disco, todavía sin título, será el octavo de García en solitario y llegará tras el enorme éxito “Geometría del Rayo”, que le mantuvo en el número 1 de ventas durante seis semanas consecutivas y con el que recibió el premio Grammy Latino al Mejor Álbum Pop Rock del año y el prestigioso Premio Ondas de la Música 2018, además de colgar el cartel de “entradas agotadas” en su gira por toda España. ZAZ La cantante francesa Zaz llega a Mérida con su espectáculo "Organique Tour" después de haber presentado su quinto álbum de estudio, Isa. Es un espectáculo raro, enérgico, positivo y generoso, que nos hace sonreír, nos trae "de la joie et de la bonne humeur", y nos recuerda que con Zaz siempre debemos ver el mundo a través de gafas. El público podrá visitar una vez más la personalidad y el mundo únicos de la artista, descubrir nuevas facetas de su arte, así como todos sus hechizos mágicos, y volver a enamorarse de sus grandes éxitos: Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra... y su último hit "Imagine". PABLO ALBORÁN En 2022 Pablo Alborán ha apostado por un nuevo formato, una gira muy especial centrada en teatros y auditorios que ofrecerán cercanía e intimidad en unas veladas de lujo. Su actuación en Mérida será una ocasión única para disfrutar de su música con la cercanía que proporciona el escenario emeritense. No faltará ninguna de las grandes canciones que lo han convertido en uno de los artistas de mayor éxito de la música española y sorprenderá con sus nuevas creaciones. Pablo Alborán regresa así a Mérida y repite en el STONE & MUSIC Festival, donde ya actuó en 2018 y 2021. MIGUEL RÍOS Después de 12 años sin publicar material inédito, en 2021 el cantante granadino Miguel Ríos lanzó su álbum de estudio 'Un largo tiempo', con el que, además, ha vuelto a los escenarios 12 años después de anunciar su retirada. Se trata de un disco acústico por primera vez en su carrera musical que devuelve a sus seguidores a la esencia del rock and roll más puro y con el que debuta en el STONE&MUSIC Festival. IZAL Esta banda se posiciona como el referente de la escena alternativa de nuestro país, y llega a Mérida con su quinto disco de estudio, 'Hogar'. Es un álbum de diez historias cotidianas contadas a través de la fotografía, el relato, el vídeo y la canción, con el que regresan al STONE&MUSIC Festival después de su presencia en 2019. CONCIERTOS STONE & MUSIC FESTIVAL 2022 Miguel Ríos: 26 de agosto Antonio Orozco: 28 de agosto Izal: 3 de septiembre Malú: 9 de septiembre Pablo Alborán: 10 de septiembre Serrat. 11 y 12 de septiembre (entradas agotadas para el 11 de septiembre) Miguel Poveda: 16 de septiembre Zaz: 17 de septiembre Ludovico: 24 de septiembre (entradas agotadas) Manolo García: 25 de septiembre (entradas agotadas) https://stoneandmusicfestival.com/#music  

Cenas con Jazz en el Mastro 2022

📍 Mastropiero Gastrobar y Jardin

Swing Ton ni Song  Cáceres, Hot Jazz + Swing + Dixieland