23/11/2015
«Los artistas tenemos la ventaja de poder concienciar a la gente»
La joven creadora valenciana acaba de alzarse con el prestigioso Premio Emilio Ollero de Pintura. Fanny Grau Pintora
Confiesa que no es consciente de la importancia que tiene haberse alzado recientemente con el XXIX Premio de Pintura 'Emilio Ollero' que convoca el Instituto de Estudios Giennenses (IEG) de la Diputación Provincial de Jaén. La artista valenciana Fanny Grau (Valencia, 1987), licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, nota que su carrera comienza a afianzarse gracias a un galardón que le permite apostarlo todo por su nueva obsesión creativa. Consciente de las dificultades que atraviesa el arte, afirma que hay que caminar por distintos caminos relacionados con la profesión para abrirse múltiples puertas. «Se puede vivir del arte pero a largo plazo. Y siempre con constancia», asegura.
Pese a su juventud como artista, ¿cómo valora haberse alzado con un premio con una dotación económica tan considerable (10.000 euros)?
La verdad es que aún no soy consciente de la importancia. No sé cómo me va a repercutir. Esto es algo que llevaba mucho tiempo esperando. Para mí, el galardón supone empezar a trabajar tranquila, a apostar por unos proyectos bien hechos. Te permite estar a otro nivel porque puedes invertirlo en mejores materiales. Mis obras son muy difíciles de realizar y lo que utilizo es muy caro. Vivir del arte es muy complicado y producir requiere de recursos.
¿Se imaginaba que podría llegar a conseguir algún día un respaldo como este?
Cuando una artista empieza a estudiar y a formarse tiene la ambición de llegar lejos. Es un largo camino que se debe recorrer y el único secreto es ser constante y trabajar en lo que crees. Aunque siempre hay que ser realista, es difícil llegar a conseguirlo. He sido seleccionada en muchos concursos, pero no llegas a creer que vas a tener esa suerte. Siempre digo que el arte tiene que ser tu modo de vida.
Afirma que se ha presentado a muchos concursos. ¿Es la única forma de hacerse un hueco en el sector de las artes?
Es muy importante. Hay que plantearse el trabajo creativo con la idea también de buscar estas iniciativas. Y tampoco hay que cerrarse porque hay trabajos alternativos. Yo también soy profesora. Me encanta la sensación de contagiarle esa pasión a los alumnos. Es un error que se pretendan eliminar las asignaturas artísticas. Parece que no quieran que la gente piense de otra manera. El arte no es sólo una forma de vida, sino también de reflexionar. Por ello, no hay que cerrarse a otro tipo de actividades. Todo aprendizaje es bueno. Aparcar una parte de tu producción para centrarte en otro proyecto te puede enriquecer. Como se dice, «toda piedra hace pared». Lo esencial es no abandonar nunca.
Algunos artistas emergentes confiesan que las puertas de los museos están cerradas para que puedan exponer sus obras. En su caso, ¿piensa lo mismo?
Es verdad que vayas a los museos que vayas, siempre son los mismos artistas los que exponen, los que tienen una trayectoria consolidada. Pero hay otro tipo de espacios como las galerías que apuestan por los jóvenes. Y también existen becas al margen de los museos que intentan abrir otras puertas. Por ejemplo, los premios BMW, cuyos ganadores suelen exponerse en ferias como Arco. Te anima ver que hay plataformas que ayudan y difunden otro tipo de obras.
La pieza con la que ha ganado el premio se llama 'Tercera sinfonía'. ¿Esta es la banda sonora de su futuro artístico?
Este cuadro es la primera pieza del estilo que estoy desarrollando. Estoy muy obsesionada con combinar pintura y fotografía. 'Tercera sinfonía' bebe del campo del surrealismo. Es una idea que tuve en un sueño. Hice una prueba y empecé a trabajar hasta que di con la clave. Es una búsqueda de técnicas y estilos. En lo referente al título, siempre he tenido muchas referencias musicales en casa. Y como la música, quiero que mis obras transmitan alguna emoción, sentimientos. Por otra parte, quiero seguir con ese camino que ahonda en la integración de los materiales.
Ha comentado que se va a centrar en ese tipo de producción creativa. ¿Qué es lo que le inspira?
El premio ha logrado que vuelva a pintar con más ganas. Mi trabajo va a estar relacionado con la censura a la libertad de expresión. Con todo lo que está pasando quiere reflexionar sobre a dónde estamos llegando. Los artistas tenemos la ventaja de podernos expresar de forma directa para concienciar a la gente. Y lo podemos hacer sin ofender a nadie.
las provincias
Pese a su juventud como artista, ¿cómo valora haberse alzado con un premio con una dotación económica tan considerable (10.000 euros)?
La verdad es que aún no soy consciente de la importancia. No sé cómo me va a repercutir. Esto es algo que llevaba mucho tiempo esperando. Para mí, el galardón supone empezar a trabajar tranquila, a apostar por unos proyectos bien hechos. Te permite estar a otro nivel porque puedes invertirlo en mejores materiales. Mis obras son muy difíciles de realizar y lo que utilizo es muy caro. Vivir del arte es muy complicado y producir requiere de recursos.
¿Se imaginaba que podría llegar a conseguir algún día un respaldo como este?
Cuando una artista empieza a estudiar y a formarse tiene la ambición de llegar lejos. Es un largo camino que se debe recorrer y el único secreto es ser constante y trabajar en lo que crees. Aunque siempre hay que ser realista, es difícil llegar a conseguirlo. He sido seleccionada en muchos concursos, pero no llegas a creer que vas a tener esa suerte. Siempre digo que el arte tiene que ser tu modo de vida.
Afirma que se ha presentado a muchos concursos. ¿Es la única forma de hacerse un hueco en el sector de las artes?
Es muy importante. Hay que plantearse el trabajo creativo con la idea también de buscar estas iniciativas. Y tampoco hay que cerrarse porque hay trabajos alternativos. Yo también soy profesora. Me encanta la sensación de contagiarle esa pasión a los alumnos. Es un error que se pretendan eliminar las asignaturas artísticas. Parece que no quieran que la gente piense de otra manera. El arte no es sólo una forma de vida, sino también de reflexionar. Por ello, no hay que cerrarse a otro tipo de actividades. Todo aprendizaje es bueno. Aparcar una parte de tu producción para centrarte en otro proyecto te puede enriquecer. Como se dice, «toda piedra hace pared». Lo esencial es no abandonar nunca.
Algunos artistas emergentes confiesan que las puertas de los museos están cerradas para que puedan exponer sus obras. En su caso, ¿piensa lo mismo?
Es verdad que vayas a los museos que vayas, siempre son los mismos artistas los que exponen, los que tienen una trayectoria consolidada. Pero hay otro tipo de espacios como las galerías que apuestan por los jóvenes. Y también existen becas al margen de los museos que intentan abrir otras puertas. Por ejemplo, los premios BMW, cuyos ganadores suelen exponerse en ferias como Arco. Te anima ver que hay plataformas que ayudan y difunden otro tipo de obras.
La pieza con la que ha ganado el premio se llama 'Tercera sinfonía'. ¿Esta es la banda sonora de su futuro artístico?
Este cuadro es la primera pieza del estilo que estoy desarrollando. Estoy muy obsesionada con combinar pintura y fotografía. 'Tercera sinfonía' bebe del campo del surrealismo. Es una idea que tuve en un sueño. Hice una prueba y empecé a trabajar hasta que di con la clave. Es una búsqueda de técnicas y estilos. En lo referente al título, siempre he tenido muchas referencias musicales en casa. Y como la música, quiero que mis obras transmitan alguna emoción, sentimientos. Por otra parte, quiero seguir con ese camino que ahonda en la integración de los materiales.
Ha comentado que se va a centrar en ese tipo de producción creativa. ¿Qué es lo que le inspira?
El premio ha logrado que vuelva a pintar con más ganas. Mi trabajo va a estar relacionado con la censura a la libertad de expresión. Con todo lo que está pasando quiere reflexionar sobre a dónde estamos llegando. Los artistas tenemos la ventaja de podernos expresar de forma directa para concienciar a la gente. Y lo podemos hacer sin ofender a nadie.
las provincias
