Agenda

CURSO 2011/12 CENTROS SOCIALES MUNICIPALES

📍 Centros Sociales Municipales

CURSO 2011/12 CENTROS SOCIALES MUNICIPALES Plazo de matrícula del 1 al 8 de Julio El 1 de Julio se abre el plazo de matrícula para los cursos en los Centros Sociales Municipales. Toda la información sobre la oferta de cursos y requisitos para la matrícula se encuentra en el catálogo en pdf. Es posible ver también el catálogo de cursos en formato de revista a través de este otro enlace + info.: Concejalía de Bienestar Social. Tfno.: 979 718 242

La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca

XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca. Compañía Tribueñe. Teatro Principal Horario: 20:30 horas La casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos del escritor Federico García Lorca, escrita posiblemente en 1936. La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX que vivía en una sociedad tradicional muy violenta en el que el papel que la mujer jugaba es secundario, mezclado con un fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con ella viven cinco hijas: Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela. Sin personajes masculinos en escena. El apellido de las mujeres de la obra es simbólico y significa castidad.

Taller constelaciones familiares

📍 Centro Vavia

Taller constelaciones familiares Centro Vavia ¿Qué son las Constelaciones Familiares? Algunos dicen que este trabajo desafía cualquier descripción y debe ser experimentado. Los terapeutas están sorprendidos por la eficacia de este método, que de una forma muy rápida y clara saca a la luz la causa del sufrimiento que la persona plantea. Los participantes, se van con una comprensión de sí mismos, del poder del amor, y de las fuerzas que gobiernan las relaciones humanas que les cambia la vida. Por eso cada vez más psicólogos, psiquiatras, médicos, enfermeras, educadores, asistentes sociales, abogados, empresarios… se interesan por las Constelaciones Familiares. Verás cómo con la conmovedora experiencia de comprobar que cuando las piezas del puzzle de tu vida y tu historia encajan, todo empieza a funcionar sin esfuerzo. Todos pertenecemos a una familia, y estamos unidos a ella con profundos e inconscientes lazos de lealtad ciega a través de generaciones, y estamos enredados de un modo u otro en sus destinos. Lo que no quedó resuelto en una generación, queda impreso en la memoria familiar y nos sigue afectando y reclamando compulsivamente ser resuelto ¿Cuándo son necesarias? • FRACASOS REPETITIVOS • PROBLEMAS DE RELACIONES (PAREJA PADRES E HIJOS HERMANOS). • HERENCIAS, MOBBING, ACOSO ESCOLAR O DE CUAQUIER OTRO TIPO. • DISFUNCIONES ALIMENTICIAS (ANOREXIA BULIMIA SOBRE PESO). • ADICCIONES (Alcohol, fármacos, psicotrópicos, etc…) • DISFUNCIONES SEXUALES • PROBLEMAS ECONOMICOS PROPIOS DE EMPRESA NEGOCIOS QUE SE ABREN PROYECTOS ETC…. • DEPRESION, ANSIEDAD, ADICCIONES. • SHOCK, MIEDOS FOBIAS, OBSESIONES. • NEUROSIS, PSICOSIS, ESQUIZOS. • HIJOS HIPERACTIVOS. FRACASO ESCOLAR, NIÑOS ENFERMOS. AUTISMO. • PROBLEMAS DE SALUD y ENFERMEDAD. • SITUACIONES DE MALTRATO, ACOSO ETC….ENVIDIAS Y ENERGIAS NEGATIVAS • SUEÑOS REPETITIVOS. MIGUEL ÁNGEL AER • CONSTELADOR EN GRUPO E INDIVIDUAL • FORMADO POR EL I.C.F.DE MADRID (FORMADO POR BERT HELLINGER) Y POR OSHO. UNIVERSITY FAMILY CONSTELATIONS OF PUNA(INDIA) • TERAPEUTA DE REBHIRTHING (RENACIMIENTO) FORMADO POR LEONARD ORR). • TERAPEUTA DE TRAUMA SHOCK MIEDO Y FOBIA (FORMADO POR EL I.C.F.DE MADRID). • TERAPIA DE REGRESION Y PROGRESIONES (FORMADO EN LA ESCUELA DE JOAQUIN GRAU). CONSTELACIONES FAMILIARES viernes 30 Y sabado 01 Horario de: 16:00h a 21:00h. PRECIO: 105€ CENTRO VAVIA LUGAR: Plaza de Europa 2 Palencia Información Marisol: 979713280/693618190 vaviavive@yahooo.es MIGUEL GARCIA AER • PSICOLOGIA TRANSPERSONAL Y PENSAMIENTO • CONSTRUCTIVO (FORMADO POR D.A.S.C MADRID). • SOFROLOGIA REPROGRAMACION Y P.N.L (FORMADO POR D.A.S.C. MADRID) • MAESTRIA EN REIKY Y MAGNIFIED HEALING. • CRISTH ENERGY MASTER • TERAPIA DE RELACION ENFERMEDAD Y EMOCION. • IMPARTIENDO CONFERENCIAS Y CURSOS POR TODA ESPAÑA Y EUROPA Y SUDAMERICA - IMPARTE CURSO DE CONSTELACIONES Y EVOLUCION PERSONAL POR TODA ESPAÑA Y SUDAMERICA DESDE 1973.

Naturpal 2011. X Muestra Gastronómica de Productos Palentinos

📍 Plaza Mayor y Plaza San Francisco

Cita con los más representativos productos gastronómicos de Palencia. Degustación, venta y demostración de elaboración de los mejores vinos, embutidos, quesos, verduras, pescado, pan y repostería de Palencia. Animación, actuaciones musicales, taller infantil de barro y degustación de pinchos durante la muestra gastronómica palentina, que en esta ocasión contará con 43 participantes. Fechas: Del 30 de Septiembre al 2 de Ocutbre de 2011. Lugar: Plaza Mayor y Plaza de San Francisco de Palencia. Horarios: Mañanas: de 10:30 a 14:30 horas. Tardes: de 18:00 a 22:00 horas. Programa Completo

Muestra folklore latino y desgustación gastronómica

📍 Plaza del Carmen

Muestra folklore latino Masterclass Bailes latinos, africanos y asiáticos Degustación comida intercultural Para todas las edades Viernes 30 de septiembre Plaza del Carmen Horario: 19:30 a 21:30 La Asociación de Mediación Intercultural - ASOMI organizará el próximo viernes 30 de Septiembre, a partir de las 19:30 horas, el I Festival Intercultural Barrio El Carmen. Dicho festival se organiza en el marco del convenio de colaboración en materia de interculturalidad que el Ayuntamiento de Palencia, a través de su concejalía de Bienestar Social, tiene suscrito con esta entidad. ASOMI lleva trabajando desde el 2006 en nuestra ciudad. Su creación coincide con la llegada de personadas de diferentes nacionalidades y desde entonces continua trabajando para que esta nueva realidad sea vista de manera positiva. Entre sus objetivos esta ofrecer recursos y servicios orientados a la mediación intercultural, para establecer un contacto lo más enriquecedor posible entre las diferentes culturas que conviven en Palencia. Dicha actividad, de marcado carácter lúdico-festivo, tiene por objetivo favorecer la creación de un punto de encuentro de todos los vecinos/as del barrio donde la diversidad de los mismos constituya el motor de arranque de un barrio, en proceso de cambio, más enriquecedor y unido que pueda ser referente, por que no, de pluralismo y convivencia intercultural en nuestra ciudad. Durante este festival se contará con exhibiciones de bailes latinos, africanos y asiáticos acompañados de una degustación totalmente gratuita de bebidas y aperitivos. Durante la Feria se contará, además, con la participación de la Asociación Peruana y la Asociación Latinoamericana, ambas de Palencia. Pero sin duda, lo más importante de este festival será la presencia de toda la gente que decida participar de esta actividad pionera en el barrio El Carmen y cuyo entusiasmo y ganas de diversión esperamos hagan posible la continuidad, en próximos años, de esta celebración.

El auto de la Sibila Casandra, de Gil de Vicente.

📍 Teatro Principal

XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia El auto de la Sibila Casandra, de Gil de Vicente. Compañía Nao D´amores. Teatro Principal Horario: 20:30 horas El Auto de la Sibila Casandra es un ejemplo destacable de la habilidad con que Gil Vicente -el mayor dramaturgo portugués y autor de algunas de las mejores piezas castellanas del siglo XVI- sabe combinar las fuentes más heterogéneas y proporcionarles una unidad intelectual y dramática, situándonos en un espacio privilegiado para la experimentación y el juego dramático. Partiendo del drama de Navidad, el montaje se presenta como una mezcla de sátira moral, escenas cómicas, intriga doméstica y escenas religiosas; un híbrido de moralidad, comedia y misterio en el que se complementan dos estratos: el litúrgico y el cómico y profano. Pero el Auto de la Sibila Casandra es, además, la primera obra peninsular en tratar un tema abiertamente feminista. No en vano en ella se habla del derecho de la mujer a elegir libremente su destino al margen de convenciones sociales. Joya teatral, parece desvelar esa nostalgia de un mundo que falta de manera irremediable y que Nao d'amores ha sabido recrear integrando la música como puente mágico entre el mundo real y el ficticio. Otro reto más, considerando que ninguna de las cantigas compuestas por el autor para este auto se encuentra musicalizada en ningún cancionero, y que la interpretación, en directo y con reproducciones de instrumentos de la época, va más allá del planteamiento musical, convirtiéndose en elemento recurrente de la iconografía navideña del espectáculo. Sobre la vida de Gil Vicente, el mayor dramaturgo portugués y autor de algunas de las mejores piezas castellanas del siglo XVI, escasean los documentos y abundan las hipótesis. A pesar de la laboriosa investigación “vicentista” dedicada a cuestiones de biografía, ni siquiera ha podido concretarse su cronología (¿1460-1536?) propuesta por Braamcamp Freire, y las especulaciones sobre su lugar de nacimiento siguen siendo tan inciertas como su identidad. Se ha llegado a decir que Gil Vicente no es otra cosa que los textos que llevan su nombre, cuya edición príncipe está constituida por la Copilaqam de todas las obras de Gil Vicente impresa en Lisboa en 1562, muchos años después de la muerte del autor. Sólo sabemos que escribió obras dramáticas que se representaron ante la corte del rey Manuel “el Afortunado”, que reinó de 1495 a 1521, y la de su hijo Joao III, que le sucedería hasta el año 1557. Debemos situarnos pues, en pleno Renacimiento peninsular, un periodo apasionante animado de profundos contrastes, que armoniza pasado y presente manteniendo abierto el cauce de la tradición medieval. Es en este contexto de metamorfosis donde debemos ubicar a Gil Vicente, autor absolutamente experimental, que dramatiza fuentes y materiales de muy distinta procedencia, y que a cada paso se lanza a ensayar fórmulas y combinaciones inusitadas sirviéndose de la tradición para revelar su modernidad. Como señala S. Reckert: “renovación y evolución subyacentes, encubiertas por una superficie formal ilusoria mente estática”. Este es el espacio privilegiado de Gil Vicente: el de la interacción de lo popular y lo culto, escribiendo para un público cortesano pero ligado, más que nadie, a las fuentes populares. El que Gil Vicente fuera algo así como el dramaturgo oficial de la corte tuvo consecuencias importantes en el contenido de sus piezas. De ahí la inoportunidad de dividir su teatro en obras profanas y religiosas, ya que todo lo que se relaciona con la familia real queda afectado por el papel del monarca como escogido de Dios, “vicarius Dei supra terram”. Otra característica fundamental a resaltar es el hecho de que escribiera indistintamente en las dos lenguas que se hablaban en la corte: portugués y castellano, combinándolas, a menudo, en un mismo villancico o en una misma pieza dramática. No nos encontramos sin embargo ante un hecho aislado, puesto que los principales autores del siglo XVI practicaron el bilingüismo: Francisco de Sá de Miranda, Jorge de Montemayor o Luis Camoens. A pesar de compartir ámbito histórico con tan grandes autores, Dámaso Alonso se atrevió a calificar al autor que hoy nos ocupa como un auténtico “Shakespeare inmaduro” y como “el más delicado de los dramaturgos del XVI”. El Auto de la Sibila Casandra, recogido en el primer libro (obras de devoción) de la Copilaqam de 1562, se representó en el monasterio de Enxobregas (hoy Xabregas) durante las matinas de Nadal, en una fecha indeterminada que la mayoría de los investigadores delimitan entre 1513 y 1517. Nos encontramos ante una pieza navideña de estilo pastoril en la que Gil Vicente desarrolla y transforma originalmente el marco artístico de las representaciones tradicionales. La invención argumental, el tratamiento y la disposición de la acción dramática, así como la construcción lírica y musical de la pieza, hacen de ella una de las más sobresalientes de todo el teatro vicentino. El Auto de la Sibila Casandra es un ejemplo destacable de la habilidad con que Gil Vicente sabe combinar las fuentes más heterogéneas y proporcionarles una unidad intelectual y dramática. Su punto de partida hubo de ser el drama de Navidad, especialmente las ceremonias litúrgicas del Ordo Prophetarum (el desfile de profetas que anunciaban el nacimiento de Cristo y que se cerraba con la intervención de la sibila profetizando el juicio final), que en la península fue conocido en versiones vulgares y dio paso al difundido canto de la Sibila sola. Pero la fuente argumental principal es la versión española de un libro de caballerías italiano, en tiempos del célebre Guerrino il Meschino de Andrea Magnabotti, cuya traducción al castellano, Guarino el mezquino, de Alonso Hernández Alemán, había sido publicada en Sevilla en 1512. La Sibila Casandra es una mezcla de sátira moral, escenas cómicas, intriga doméstica y escenas religiosas, que convierten el auto en un híbrido de moralidad, comedia, y misterio, en el cual se complementan dos estratos: el litúrgico con el cómico y profano. Los estudiosos de Gil Vicente hablan de varios niveles de lectura en la interpretación de esta obra. El autor presenta personajes de la antigüedad pagana y bíblica bajo la forma de aldeanos leoneses: la superposición de identidades permite a estas figuras ambivalentes, sin perder la aureola de su don profético, ser al mismo tiempo portavoces de valores de una sociedad tradicional localizada en el espacio y en el tiempo. Así, Casandra no está sólo negándose a un pretendiente, es la misma institución del matrimonio lo que cuestiona. Casandra relata todo un código de horrores que constituyen una implacable desmitificación del código amoroso cortesano, que finge ignorar las consecuencias más frecuentes del amor en la vida cotidiana. Esta doble lectura ha llevado a autores como Melveena McKendrick a afirmar que el Auto de la Sibila Casandra es la primera obra de teatro peninsular en tratar un tema abiertamente feminista, ya que en ella se habla del derecho de la mujer a elegir libremente su destino al margen de convenciones sociales. El argumento de la obra es el siguiente: Casandra, en figura de pastora, reniega del matrimonio y rechaza los amores del pastor Salomón. Ni los consejos de sus tres tías, (las sibilas Erutrea, Peresica y Cimeria), ni de los tíos de Salomón (Moisés, Abraham e Isaías) consiguen persuadirla y, finalmente, confiesa que quiere renunciar al matrimonio porque sabe que Dios ha de reencarnarse en una virgen. Esas profecías son confirmadas por sus tías y la protagonista anuncia que ella será la virgen elegida. Tal presunción escandaliza a los profetas y, mientras discuten, se abren las cortinas del fondo de la escena y descubren a la Virgen y a su Hijo. Todos los personajes del auto acuden en pintoresca y anacrónica mezcolanza a adorar al Niño. Existen numerosas ediciones del Auto de la Sibila Casandra, pero en estos casos lo mejor es remitirse a las fuentes. Por eso hemos trabajado y cotejado las ediciones modernas, pero siempre partiendo del facsímil de la Copilaqam de todas las obras de 1562 publicado por la Biblioteca Nacional de Lisboa en 1928. Desde su primera lectura, la obra sorprende por el perfecto equilibrio que rige su construcción dramática, que pone de manifiesto, una vez más, la incorporación de los principios de orden y equilibrio renacentistas sobre los viejos moldes medievales del drama de Navidad. Los personajes se reparten en dos grupos homogéneos (figuras paganas y figuras del Antiguo Testamento), cada uno de los cuales proporciona un protagonista (Casandra y Salomón) y tres personajes secundarios que funcionan como entorno y en cierta manera, como coro del personaje central. Sería imperdonable romper un mecanismo de relojería tan bien encajado, por eso no hemos eliminado, sino añadido y completado sobre la delicada base construida por el autor, sin alejamos del juego que él propone. La primera intervención sobre el texto original consiste en la reubicación de algunas réplicas de los personajes corales del auto, con el fin de facilitar el desarrollo de un juego de teatralidad básico en la propuesta escénica, donde estos seis personajes son interpretados por tres únicos actores que van adoptando distintas identidades. El equilibrio de personajes se mantiene también así en su desarrollo dinámico, de modo que las escenas en que se divide la acción guardan una estrecha proporcionalidad y simetría, combinando en perfecta distribución elementos plásticos y musicales. Estéticamente el teatro vicentino no es un hecho aislado, surge de la mutua implicación de lírica y drama: más de 250 versos de los casi 800 de esta moralidad son de poesías líricas que la puntúan y que difícilmente pueden quedar interpoladas; se integran en la acción y dotan de inusitada profundidad psicológica los personajes y situaciones que inventa. Por eso, a pesar de que estas poesías ocupan casi un tercio de la obra, hemos realizado una nueva aportación lírica, siempre con obra original del propio autor, que sin romper la estructura de la pieza, refuerza aún más el contenido poético de la misma. Este material, villancicos, canciones y romances, en su mayoría procedentes de la lírica tradicional, y extraído de los textos dramáticos de la Copilaqam, constituye la base sólida para la intervención sobre un texto original breve, que en nuestra puesta en escena se materializa en un espectáculo de duración estándar. El teatro de Gil Vicente se mueve aún entre las dos aguas de la parateatralidad, ligada a los espectáculos cortesanos con baile y música, y la teatralidad moderna. El propio Gil Vicente era director, compositor y a veces también actor, pero además, en ocasiones, los encargados de representar los papeles de sus obras eran los propios cortesanos. Esto nos sitúa en un ámbito en el que el tiempo de la ficción y el de la representación coincidían. Este aspecto pervive en la propia naturaleza del texto y, de cara a su puesta en escena, condiciona no sólo la relación de los actores con el público sino el mismo código interpretativo. Nuestra propuesta escénica, en consonancia armónica con lo que emana del texto, es idónea para un espacio reducido en el que la comunicación sea directa. Un espacio contenedor de la acción en el que las fronteras entre actores y público no estén tan claramente delimitadas, que tenga el carácter de espacio improvisado y disfuncional, de lugar elegido para la representación, aunque no concebido originalmente como tal. La base de la propuesta escénica es el espacio pragmático que el propio Gil Vicente plantea en el auto: la coincidencia entre el espacio de la representación y el espacio representado o, lo que es igual, un espacio de ficción dramática que se funde con el espacio real. Por eso es ideal para todo tipo de recintos de carácter histórico-artístico, aunque hemos construido una propuesta que perfectamente se puede ajustar a un espacio neutro, como es un teatro a la italiana. Dentro de este espacio contenedor, que jugaría el mismo rol que los elementos arquitectónicos representados a modo de escenografía en la pintura del Renacimiento, se incluyen recursos escenográficos muy sencillos, dentro de una estética basada en la estilización y utilización de los mínimos recursos para alcanzar el mayor grado de significación. De esta manera, una simple cortina sirve para separar la representación de dos mundos: el sagrado, habitado por la Virgen, y el terrenal, habitado por las sibilas y profetas, que a pesar de ser personajes bíblicos, en el auto ejercen de pastores. El teatro vicentino era áulico, itinerante y frecuentemente ocasional, y la escenografía debía adaptarse al espacio disponible en cada caso. Este es nuestro ámbito de acción. Los referentes pictóricos de época son de gran importancia en la definición de la estética y la plástica de nuestra puesta en escena, existiendo numerosos ejemplos que nos muestran un ámbito similar al nuestro: un mundo fuera de tiempo en el que se confunden diversas edades. Una acumulación de anacronismos que subraya la naturaleza intemporal del suceso. La pintura es, además, un referente imprescindible en aspectos tan transcendentes como la iconografía navideña o la propia composición del movimiento escénico. En este sentido, trabajamos a partir del concepto de “retablo”, fundamentalmente en la última parte del auto en el que la acción gira sobre la escena de la adoración. El hecho de que las figuras que constituyen el nacimiento no intervengan en la acción, nos lleva a imaginar un pesebre inanimado de dos o tres dimensiones. Si además tenemos presente que la innovación vicentina está acompañada de economía de recursos, todo desemboca irremediablemente en la definición que Covarruvias realiza del término retablo: "Comúnmente se toma por la tabla en que está pintada alguna historia de devoción, y por estar en la tabla y madera, se dixo retablo. Algunos extranjeros suelen tener una caxa de títeres, que representa alguna historia sagrada, y de allí les dieron el nombre de retablos". Los extranjeros a que alude Covarruvias eran principalmente italianos como Trástulo o Ganasa, a remolque de los cuales llegaron en el siglo XVI los primeros titiriteros a la península. Todo encaja a la perfección. El Auto de la Sibila Casandra se nos antoja un texto lleno de posibilidades, perteneciente a un repertorio que, en su aparente simplicidad, trasciende al mismo tiempo lo preteatral de las representaciones paralitúrgicas y lo parateatral de los momos, para presentarnos unos personajes ya caracterizados dramáticamente, dentro de una obra basada en el juego de contrastes entre lo sagrado y lo profano. Nos sitúa en un espacio privilegiado para la experimentación y el juego dramático, y se constituye en esqueleto para construir una puesta en escena, disfrutando de los referentes renacentistas desde parámetros absolutamente contemporáneos. Stephen Reckert dice que, más que como un periodo cronológico, el Renacimiento debería tal vez definirse como un estado del espíritu: una sensibilidad globalmente renovadora, en el sentido de que busca en lo antiguo, consistentemente o no, un rumbo nuevo. Gil Vicente realiza esta búsqueda, buceando en lo popular, en esas canciones de tipo tradicional que hablan de la nostalgia de un mundo que falta de modo irremediable. Tal vez sea esto lo que nos atrae, lo que nos sobrecoge de la Sibila. Quizá sea nuestra propia añoranza hacia no se sabe qué, la que nos lleva a Gil Vicente.

Conferencia de Manuel Campo Vidal

📍 Auditorio Caja España - Caja Duero. Mayor Principal, 54

Conferencia de Manuel Campo Vidal Acto inaugural XXV aniversario «Escuela Oficial de Idiomas» Auditorio Caja España - Caja Duero.Mayor Principal, 54 Organiza: Escuela Oficial de Idiomas. Caja España - Caja Duero

Torero, de David Desola y Arturo Ruiz.

📍 Teatro Principal

XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia Torero, de David Desola y Arturo Ruiz. Compañía Suripanta. Teatro Principal Horario: 20:30 horas La compañía Suripanta lleva a escena en  Teatro Principal la representación Torero. Las tres últimas suertes de Antonio el Macareno. Antonio 'El Macareno' se niega en el último momento a salir al ruedo, con la plaza a rebosar, en su propio pueblo ¡Y en plena feria! Parapetado en la capilla, esconde entre sus manos el motivo de tan grave decisión: se ha convertido al hinduismo. Por la escena pasará toda la corte de adosados que viven del torero: padres, hermana, novia folclórica, y hasta el cura del pueblo. Todos con una única intención: sacarle al ruedo como sea. Sólo Almendrito, su joven subalterno, parece comprenderle -o por lo menos atenderle-. La lucha dialéctica entre el torero convertido y la caterva de mantenidos que le rodean, terminará, inevitablemente, en un violento y tragicómico desenlace. Torero es un espectáculo enmarcado dentro de la programación febrero-julio 2011 de la Red de Teatros de Extremadura. Está organizado y patrocinado por la Consejería de Cultura y Turismo y el Ayuntamiento de Castuera.

Exposición. «A través del mar» de Encarnación Domingo

📍 Sala de Exposiciones de Caja España - Caja Duero. Calle Mayor Principal, 9

Exposición. «A través del mar» de Encarnación Domingo Sala de Exposiciones de Caja España - Caja Duero. Calle Mayor Principal, 9 Organiza: Caja España- Caja Duero Pintura sobre aluminio y cerámica: tres vías en una sola exposición; con la coherencia que dan la lucidez, el afán de aprender y la experiencia, tanto la vital como la artística. Con todo, llega a lo que desde hace tiempo viene buscando Encarnación Domingo: recuperar tiempo. Horario Lunes a sábados: de 19 a 21 horas Domingos y festivos: de 12 a 14 horas Tríptico de la exposición Sala de Exposiciones, PalenciaDel 15 de septiembre al 16 de octubre de 2011C/ Mayor, 9Palencia 34001

VI Fiesta Barroca. Villa de Ampudia

📍 Ampudia

Villa de Ampudia VI Fiesta Barroca Multitud de actos durante el fin de semana. Sábado 24 y domingo 25 de septiembre

I FERIA DE BODAS BUCOLIC HOTELES

📍 CASA DEL ABAD, Ampudia

I FERIA DE BODAS BUCOLIC HOTELES – CASA DEL ABAD. 24 DE SEPTIEMBRE 2011 El próximo día 24 de septiembre en horario de 17 a 21 horas se celebrará en el Hotel Casa del Abad situado en el bello pueblo palentino de Ampudia, la I Feria de Bodas que organiza la cadena BUCOLIC HOTELES en la que se integra desde el pasado mes de abril el citado Hotel. Con la ayuda de los comercios colaboradores, todos ellos establecimientos de primer nivel que tienen entre su línea principal de negocio el mundo de las bodas, todas las parejas que tengan pensado celebrar su boda podrán encontrar en un mismo espacio y en un mismo día joyerías, viajes, flores, vestidos, lencería, peluquería y estética, autocares, fotógrafo y regalos. Se trata de ofrecer aquellos servicios precisos para la celebración del enlace matrimonial por profesionales de primer nivel que atenderán gustosos a las peticiones que se planteen por parte de los asistentes. Para asistir será necesario tener invitación que puede recogerse en cada uno de los establecimientos participantes, o bien, en la recepción del hotel antes de entrar, ya que habrán de rellenar los datos personales. Y todo ello porque entre los asistentes registrados, todos los comercios presentes en la Feria de Bodas sortearán como premio principal un BONO DE 500 EUROS para poder canjear en productos o servicios ofrecidos en la feria, además de pequeños detalles que se entregarán por acudir el citado día 24 de septiembre. Sin duda, se trata de una importante iniciativa que la cadena BUCOLIC HOTELES ha decidido impulsar con el claro objetivo de relanzar un buque insignia de la restauración y turismo como es el Hotel Spa Casa del Abad.

Los enredos de Scapin», de Molière.

📍 Teatro Principal

XXXII Festival de Teatro Ciudad de Palencia Los enredos de Scapin», de Molière. Compañía Morboria. Teatro Principal Los enredos de Scapin (en francés Les Fourberies de Scapin) es una comedia de Molière en tres actos (cada uno con cinco, ocho y trece escenas respectivamente) y en prosa, estrenada en el Teatro del Palacio Real el 24 de mayo de 1671. Después de haber compuesto obras más inquietantes, como Tartufo o Don Juan, Molière vuelve al humorismo con una obra fuertemente influida por la commedia dell'arte italiana. Los enredos de Scapin no tuvo en su época un gran éxito entre el público. Nicolás Boileau le reprocha su lado popular, y Fénelon la exageración de los personajes.