Agenda
Excursión al Cares
📍 Ruta del Cares
SÁBADO 1 de MAYO Salida de la sede de ACUP a las 7:00 horas Precio Socio: 5€ Precio no Socio: 20€ INSCRIPCIONES: ACUP Avd. Asturias nº 1 34005 Palencia 979700974
Exposición esculturas de Lucas Alcalde
📍 Centro Cultural Provincial. Pza. Abilio Calderón y otros.
Exposición esculturas de Lucas Alcalde La obra del artista vasco se puede disfrutar en tres escenarios de la capital palentina gracias a la Diputación de Palencia. Reconocido escultor de monumentos civiles, también muestra en Palencia su talento artístico. Dadas las grandes dimensiones de sus esculturas, se ha optado por varios espacios para la exposición de su obra: la plaza de Abilio Calderón, el vestíbulo del Palacio Provincial y el propio Centro Cultural. De lunes a sábado de 11 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 Domingos y festivos de 11:00 a 14:01 Lucas Alcalde es un artista polifacético. Es una persona interesada en muchos de los aspectos que se relacionan con el arte y con la sociedad. Conoce muy bien las dificultades que entrañan las diversas técnicas que se han utilizado y se utilizan en los diferentes trabajos, pero a su vez es consciente de que frecuentemente es cuestión de atención y de repetir hasta que los resultados se correspondan con los deseos. La vida y la naturaleza han sido su universidad, junto a una envidiable fuerza de voluntad. Su observación, atención y curiosidad han sustituido la enseñanza reglada que otros, más afortunados, sí han podido disfrutar.
Teatro Clásico:"Macbeth"
📍 Teatro Principal
Teatro Clásico:"Macbeth" Teatro Principal Horario: 20:30 El Principal, dentro de la programación estable del primer cuatrimestre del año, acoge la visita de la compañía Teatro de Fondo, que pondrá en escena uno de los clásicos del género: “Macbeth”. La directora Vanesa Martínez propone un montaje innovador, una adaptación de calidad del texto original de Wiliam Shakespeare MACBETH de William Shakespeare Sinopsis 'Macbeth' es la tercera aproximación de nuestra Compañía a la poética del autor, a su concepción de la condición humana, tan profunda como caótica, tan provocativa y desmesurada como la vida misma. A 400 años de su creación es una de sus grandes tragedias y es la que hoy desafía con más fuerzas a nuestra imaginación. Su devenir se acerca peligrosamente a nuestra realidad; ya no como una posibilidad cierta, sino como un espejo que nos devuelve un pasado demasiado presente para cicatrizar. Ponemos en escena Macbeth porque es un notable ejercicio para nuestra memoria: imposible no reconocer en ese monstruo insaciable a los espantosos esperpentos que deambulan en nuestra historia.
Sesión musical. Miqui Puig
📍 Bar Universonoro
El día 30 de abril, el bar Universonoro será el escenario de la sesión musical de Miqui Puig. El que fuera cantante de Los Sencillos acudirá a la cabina del Universonoro a realizar una sesión musical donde priman los sonidos pop. Palencia tendrá la oportunidad de disfrutar de uno de los dj’s más reputados de la escena independiente del país.
Curso Hª del Arte: "Delacroix"
📍 Fundación Díaz Caneja. C/ Lope de Vega
Curso Hª del Arte: "Delacroix" Fundación Díaz Caneja. C/ Lope de Vega Horario: 19:30 La Fundación Díaz Caneja acoge una nueva sesión del Curso de Historia del Arte a través de sus artistas, con una charla centrada en la figura de Eugene Delacroix, una de las figuras claves del Romanticismo francés; definido por algunos expertos como excelente e incesante observador de la realidad que le rodeaba que le llevó a dominar con maestría la práctica del color y la luz, adelantándose a la corriente impresionista. Delacroix, Eugène Nacionalidad: Francia Charenton-Saint-Maurice 1798 - París 1863 Pintor Estilo: Romanticismo Francés Escuela: Obras: 11 Alfabético Cronológico Galería Calificado por Baudelaire como el "más moderno de los artistas", Delacroix despreciaba su época, odiaba el progreso y era conservador en sus gustos y actitudes; considerado de manera unánime la encarnación del Romanticismo en Francia, el pintor desdeñaba esta consideración y se reafirmaba como pintor clásico, respetuoso de la tradición, aunque no del academicismo. Ferdinand-Eugène-Victor Delacroix es la materialización consumada de las paradojas, grandezas y dispersiones del movimiento romántico. Nació el 7 de floreal del año VI de la Revolución, es decir, el 26 de abril de 1798 en Charenton-Saint-Maurice, cerca de París. Su familia era un acabado ejemplo de la burguesía del Antiguo Régimen que, merced a los cambios revolucionarios, se había visto promovida a los más altos cargos de la Administración. Su padre, Charles Delacroix, había sido Ministro de Asuntos Exteriores en la época del Directorio (1795-1799) y ocupaba a la sazón el puesto de Ministro Plenipotenciario en los Países Bajos, en La Haya. Su madre, Victoire Oeben (muerta en 1815), era hija del célebre ebanista de Luis XVI, Jean-François Oeben. Charles Delacroix ocupará, a partir de 1800, la Prefectura de Marsella y en 1803 la de Burdeos, en donde fallecerá en 1805. Eugène se criará en un ambiente selecto y cultivado, propio de su clase y de las amistades y familiares que le rodeaban. Uno de estos parientes era Henri-François Riesener (1767-1828), hermanastro de su madre, discípulo de David, quien se ocupó con afectuoso interés de la educación de Delacroix. Entre las personas que frecuentaban este entorno se encontraba el político y ministro Charles-Maurice, Príncipe de Talleyrand, a quien un rumor temprano atribuyó la paternidad real de Eugène, dada la imposibilidad de procrear por parte de Charles Delacroix en la época de la concepción del niño y ante el enorme interés mostrado por Talleyrand por Victoire Oeben y por la carrera artística de su hijo. En cualquier caso, Delacroix siempre prefirió ignorar esta persistente atribución. Tuvo tres hermanos: Charles Henri (1779-1845) quien, alcanzado el grado de general, se retirará a la vida privada tras la caída de Napoleón; Henri (1784-1807), que morirá en la batalla de Friedland; y Henriette (1780-1818), quien casará con el embajador Raymond de Verninac. Junto a ellos, su infancia en Marsella transcurrió entre sus dos grandes aficiones: el dibujo y la música. A la muerte del padre, en 1806, se trasladan a París, a casa de Henriette de Verninac. Eugène entra en el Liceo Imperial, en donde adquiere una sólida cultura clásica y obtiene varios premios de dibujo. En él permanecerá hasta 1815. Durante el verano de 1813 Delacroix se hospeda en la abadía de Valmont, junto a sus primos, los Bataille. La estancia marcará al joven Eugène; en ella adquiere el sentido de lo grandioso de la naturaleza y el amor por las ruinas, por lo misterioso. Desde allí visita Rouen, ciudad que suscitará su admiración por la arquitectura gótica. Sin embargo, esta feliz etapa de descubrimientos se ve súbitamente truncada por la muerte de su madre a fines de 1814, la cual deja a la familia en una apurada situación económica. Por el momento Delacroix, quien ya se ha decidido a ganarse la vida con su pintura, permanece junto a los Verninac. Esta decisión le lleva a solicitar, y lograr, en 1815 la admisión en el taller de Pierre Guérin, amigo de su tío Riesener. En su momento, el estudio de Guérin era un hervidero de jóvenes románticos. Allí trabó amistad con un artista, siete años mayor que él, que habría de marcar los destinos de su pintura y de la pintura francesa de la primera mitad del siglo XIX: Géricault. Sin abandonar dicho estudio, al año siguiente ingresa en la Academia de Bellas Artes, junto a Charles Soulier, quien le habrá de enseñar la técnica de la acuarela, y el británico Richard Parkes Bonington. Frecuenta por esta época las galerías del Louvre, en donde copia con entusiasmo los lienzos de Rafael, Tiziano, Veronés y Rubens. Asimismo, le es otorgada autorización para copiar numerosas estampas de la Biblioteca Real. Recibe su primer encargo en 1819: se trata de la Virgen de las mieses, para la iglesia parroquial de Orcemont. Su ejecución revela aún una enorme influencia de Rafael y, en general, del Renacimiento italiano. Este influjo no se limita a la pintura: entre sus lecturas preferidas se encuentran Tasso, Dante y Virgilio, autores que nutrirán su imaginación temática a lo largo de su complejo camino artístico. Dos años más tarde, en 1821, Géricault le pasa un encargo no muy de su agrado: la Virgen del Sagrado Corazón, rematada en un estilo bastante próximo al de su amigo y maestro. Este año viene marcado por dos sucesos desagradables: la ruptura con su hermana Henriette y la decisión definitiva de vivir en soledad, por un lado, y la manifestación de unas misteriosas fiebres, por otro, que anticipan la laringitis tuberculosa de la que habrá de fallecer. Las dificultades económicas le obligan a realizar diseños de maquinaria junto a su amigo Soulier para ganar algo de dinero. Esta penuria le empuja a planear su explosiva entrada en el mundo del arte a través del Salón, al que se presenta por primera vez en 1822. La obra que prepara para la ocasión es nada menos que la Barca de Dante, que causa gran sensación y le catapulta a la cima de la joven generación de pintores románticos, junto a Géricault. El éxito de la obra quedó patente cuando el Estado decidió adquirirlo, pasando a ser expuesta en el Palacio de Luxemburgo. Ahora las miradas de los grandes pintores que no se alinean en las filas davidianas, como Gros, se dirigen hacia él. Este éxito, y la reconciliación con su hermana, le animan a adoptar una activa vida social, frecuentando los teatros y conciertos, siguiendo a su admirado Mozart por encima de los autores contemporáneos como Beethoven. Con ello demuestra una de sus más acendradas cualidades: su gusto por lo clásico, por la razón, por el sometimiento de la enorme fuerza interior bajo un férreo manto. Uno de sus frecuentes reproches a los románticos alemanes es precisamente la falta de control sobre las emociones, el desbordamiento sobre la razón. Para el Salón de 1824 Delacroix pinta la Matanza de Quíos, obra con la que rompe la tendencia académica de considerar como sujetos del gran género histórico sólo los sucesos de la Antigüedad, en un sentido edificante. La elección de un tema puramente contemporáneo, la falta de épica, lo evidente de la tragedia, le sitúan como indiscutible cabeza del Romanticismo, y como tal comienza a relacionarse con los exponentes literarios del movimiento, Mérimée y Stendhal. Sin embargo, en ese mismo año, la muerte de Géricault habrá de afectarle profundamente. Delacroix se traslada al estudio del inglés Thales Fielding, con quien aprende a admirar la obra de Constable. Es ahora un pintor consagrado, admitido y reclamado en todas las cenas y actos sociales de la sociedad culta del momento. En 1825, con los ingresos que la compra por parte del Estado de La Matanza de Quíos le han reportado, Delacroix marcha a Inglaterra en compañía de Bonington y Fielding. Allí se habrá de operar su conversión definitiva a Shakespeare. A pesar de sus impresiones, negativas en principio, el saldo final de este viaje es revelador: rinde visita a los pintores David Wilkie y William Etty; descubre las colecciones británicas de pintura; dibuja la colección de armaduras de Sir Samuel Rush Meyrick; frecuenta las representaciones teatrales de Shakespeare y ahonda en el conocimiento de la obra de Byron y Scott y, finalmente, queda impresionado de forma indeleble por el 'Fausto' de Goethe. La obra byroniana queda reflejada, ese mismo año, en la realización de la Ejecución del Dogo Marino Faliero, en el que puede rastrearse la huella de su amigo Bonington, a quien Delacroix había hospedado, ya de regreso, en su estudio. Esta época supone el afianzamiento de las relaciones del pintor con los cenáculos románticos, en especial con Victor Hugo. Su segunda obra sobre la Guerra de Independencia Griega, Grecia expirante entre las ruinas de Missolonghi es un homenaje a Byron, muerto en dicha localidad en 1824; su participación en la exposición en apoyo a la causa griega de 1826 en la Galería Lebrun de París es la mejor muestra de su entrega a esta guerra elevada a la categoría de símbolo universal por el movimiento romántico. En 1827 presenta al Salón la Muerte de Sardanápalo que, aunque rechazada por las instancias oficiales de gustos ingresianos, se convierte en el manifiesto de la pintura romántica, en paralelo al significado del 'Préface de Cromwell', escrito en el mismo año por Victor Hugo, respecto a la literatura. El Superintendente de Bellas Artes, Sosthéne de la Rochefoucauld, advirtió a Delacroix que, a menos que cambiara de estilo, no había de recibir más encargos del Estado. En abril de ese mismo año fallece su hermana Henriette. Privado de encargos oficiales, diseña el vestuario para 'Amy Robsart', de Victor Hugo, representado con escaso éxito en el teatro Odéon. Asimismo, completa una serie de diecisiete litografías para ilustrar la traducción francesa del 'Fausto', llenas, en sus propias palabras, de 'un sentido de lo misterioso' y lo grotesco. Por fin, en 1828, recibe del gobierno el encargo de la Batalla de Nancy y de la duquesa de Berry el de la Batalla de Poitiers. En estas obras, pero en especial en el Asesinato del obispo de Lieja, se aprecia el oscurecimiento de la paleta de Delacroix, ahora interesado en la obra de Rembrandt, afición que compartía con Bonington, fallecido en Londres por esas mismas fechas. Comienza Delacroix su labor de ensayista en la 'Revue de París', con artículos sobre Lawrence, Rafael y Miguel Ángel. Aunque no toma parte activa en la revolución de 1830, su siguiente obra maestra, presentada en el Salón de 1831, la Libertad guiando al pueblo, es el compendio de todas sus inquietudes políticas y sociales, una excepcional pintura que, comprada por el Estado, le ganó la Legión de Honor. Delacroix, como romántico, no había podido sustraerse al interés por Oriente, por lo exótico, que tanto proliferaba en Francia e Inglaterra y que llenó, durante décadas, España y el norte de África de ávidos buscadores de lo pintoresco y extraño, encontrándolo muchas veces donde no lo había. Recomendado por la actriz Mars al conde de Mornay, Delacroix forma parte de la delegación enviada por el gobierno francés ante el sultán de Marruecos, en el contexto del expansionismo galo por este país y Argelia. Entre enero y julio de 1832, el pintor recorre Tánger, Mequinez, el sur de España y Argel. Su cuaderno de viaje, repleto de dibujos y anotaciones, habrá de proveerle de material durante el resto de su vida. Obras como Mujeres de Argel en su apartamento deben su nacimiento a las profusas observaciones realizadas en este periplo, que refuerza su preferencia por el estudio del color y la acción de la luz sobre los tonos locales, así como su gusto por los maestros españoles, con Murillo a la cabeza. A pesar de la presencia constante de la temática oriental en su obra, las tendencias de ésta se orientan hacia lo literario y los grandes encargos estatales. La protección de Adolphe Thiers, su amigo periodista que con el rey Luis Felipe llega a Ministro del Interior, le proporciona su primer encargo decorativo: la sala del Rey en el Palacio Borbón. El de 1833 es, además, el año en que entabla amistad con George Sand y Frédéric Chopin, a quien considera el único verdadero genio de su época. Con ellos pasa largas temporadas en el castillo de Nohant, residencia veraniega de Sand. En casa de sus amigos los Pierret conoce a Jenny Le Guillou, a la que contrata al año siguiente como ama de llaves y que hasta la muerte del pintor permanecerá como devota confidente y único apoyo estable. Otra mujer que llena estos años, en que paulatinamente se aleja de los ambientes románticos, es su prima, amante y amiga, Josephine de Forget, su 'consoladora' e introductora en los Salones del Segundo Imperio. En el terreno artístico su obra, ahora más cercana a Rubens y Tiziano, se va colmando de cierto humor tétrico, reforzado por la muerte de su sobrino, Charles de Verninac en Nueva York, que se combina con la corriente orientalista y los grandes encargos oficiales. En 1834 pinta la Batalla de Taillebourg para la Galería de Batallas de Versalles y en 1838 la Entrada de los Cruzados en Constantinopla. Será, en efecto, la decoración mural la que domine ya los años de madurez de Delacroix. A pesar de haber realizado en 1834 ensayos de pintura al fresco en casa de sus primos Bornot en Valmont (Normandía), el medio preferido del artista será la pintura al óleo, sobre lienzo luego trasladado al muro, o con cera de forma directa. A través de Thiers, ahora Ministro de Comercio y Obras Públicas, recibió el encargo de la decoración de la biblioteca de la Cámara de Diputados del Palacio Borbón, la cúpula de la biblioteca del Senado en el Palacio Luxemburgo (1840), las pinturas de la capilla de Santa Inés en San Sulpicio (1849), la Galería de Apolo en el Museo del Louvre (1850) y el Salón de la Paz en el Hôtel de la Ville de París (1851, destruido en 1871). A partir de 1842, en que sufre un grave ataque de laringitis, su salud empeora y se ve forzado a pasar largas temporadas de reposo en el campo, con los Riesener, con Sand en Nohant, en su propia casa de Champrosay o, en 1845, en los Pirineos. Sus cambios de residencia, dentro de París, son constantes; también lo son sus aventuras amorosas, de desiguales intensidad y resultado. Sin embargo, el reconocimiento oficial que su obra experimenta en la década de los cuarenta le lleva a ser nombrado, en 1846, Oficial de la Legión de Honor. Una de sus grandes ambiciones, empero, la de entrar a formar parte del Institut, habrá de esperar durante décadas: entre 1837, en que realizó su primer intento, con la mira puesta en el sillón vacante de Gérard, y 1856, cuando por fin fue admitido, hubo de realizar seis tentativas (1838, 1839, 1849 - dos veces -, 1851 y 1853). La revolución de 1848 no gozó de la entusiasta simpatía con que Delacroix acogió la de 1830. Sin embargo, la elección del futuro Napoleón III como presidente de la República le abrió la posibilidad de una carrera oficial, como así fue, de la mano de su prima Forget y su selecto círculo de amistades. En 1851 es nombrado consejero municipal, cargo que habrá de desempeñar hasta 1861 con escrupulosidad. En esta época, sin abandonar su gusto por Rubens, vuelve su mirada a Poussin, del que publica un ensayo en el 'Moniteur Universel' en 1852. Su quebrantada salud le obliga a pasar continuas temporadas en Champrosay, que ahora alterna con Dieppe. En 1855, al igual que Ingres, participa en la Exposición Universal con 42 cuadros, además de la Caza del león encargada por el Estado. En el mismo año recibe la Encomienda de la Legión de Honor. Su trabajo decorativo, a partir de 1850, se concentra en el Hôtel de Ville y en la capilla de Santa Inés en San Sulpicio, que habrá de ocuparle hasta 1861. Para los muros eligió los temas de Heliodoro expulsado del Templo y Jacob luchando con el ángel; para el techo, San Miguel venciendo al demonio. Estas obras reflejan, como en sus mejores momentos, la influencia de Rafael y los maestros del Renacimiento y Barroco. Los trabajos hubieron de ser interrumpidos en 1856 a causa de su enfermedad, que ya le impediría una actividad continuada hasta su muerte. Durante sus retiros en Champrosay, pergeñó no pocos ensayos y el malogrado y ambicioso 'Diccionario de las Bellas Artes'. El 13 de agosto de 1863, discretamente, de la mano de su fiel ama de llaves Jenny, Delacroix expiró en su residencia de París. Fue, quizá, el pintor del siglo XIX más preocupado por los problemas de la técnica pictórica. Su búsqueda de soluciones le llevó a recorrer la obra de Rafael, Velázquez, Miguel Ángel y Rubens entre los antiguos maestros, o Constable entre los contemporáneos. Su influencia alcanzó a los impresionistas, a Millet, a Van Gogh, en su traslación de los efectos del pastel al óleo, en su uso del fondo blanco - práctica común de los impresionistas - y, sobre todo, en la primacía del color sobre la línea a partir de una concienzuda aplicación de los principios científicos del color, influido por Chevreul, en la resolución de problemas técnicos.
Teatro infantil. "El último pirata"
📍 Biblioteca Caja Duero
Teatro infantil. "El último pirata" Biblioteca Caja Duero Horario: 18:00 Casi 25 años avalan la trayectoria profesional de Producciones Teatrales ZARABANDA. Desde luego no ha sido fácil llegar hasta aquí, pero el impulso entusiasta del núcleo humano de la Compañía, que se ha mantenido estable en todos estos años, ha permitido alcanzar destacados logros en su ya dilatada trayectoria. Un importante número de ciudades y pueblos de toda España han sido testigos de los diferentes espectáculos ofrecidos a lo largo de todo este tiempo por ZARABANDA que el día 2 de Marzo de 2006 llegaba a su función número 1.000. Montajes destinados al público adulto y también a los más pequeños, para los que siempre ha mantenido en su repertorio algún espectáculo infantil, han ido llenando el día a día de esta Compañía, siempre en continuo afán de superación, y siempre dispuesta a ofrecer un trabajo serio y riguroso, sin artificios embaucadores, para acercar a todos los pueblos de España el Teatro en su estado más puro.
Conferencia: "Los Macroinvertebrados: Indicadores de Calidad de Nuestros Rios"
📍 Aula de Medio Ambiente de Caja Burgos. Avda. Santiago Amon, 3
Conferencia: "Los Macroinvertebrados: Indicadores de Calidad de Nuestros Rios" Aula de Medio Ambiente de Caja Burgos. Avda. Santiago Amon, 3 Horario: 19:30 Organiza: Caja Burgos Desde siempre los ecosistemas fluviales se encuentran sometidos a numerosas perturbaciones causadas por las actividades humanas. La regulación y rectificación de cauces, la contaminación por materia orgánica, la eutrofización y las actividades mineras, entre otros, producen cambios en la estructura y funcionamiento de las comunidades biológicas que albergan los ríos. Una de las comunidades que responde a estas perturbaciones es la de macroinvertebrados bentónicos, es decir invertebrados que habitan en el lecho fluvial y que son visibles a simple vista. El estudio de esta comunidad permite evaluar el grado de alteración al que está sometido un ecosistema fluvial. En este artículo se hace una revisión de los atributos de esta comunidad que pueden ser utilizados como indicadores de calidad ambiental y mostraremos algunos casos en los que se ha aplicado a ecosistemas fluviales españoles. Además se discuten las necesidades futuras en la biovaloración fluvial utilizando dicha comunidad.
Teatro: "Calígula"
📍 Teatro Principal
Teatro: "Calígula" Teatro Principal Horario: 20:30 El Principal, dentro de la programación estable del primer cuatrimestre, acoge la visita de la compañía internacional Lóm imprebis, que representará “Calígula”, de Albert Camus. Con un montaje de calidad, los actores vuelven a enfrentar al espectador a las preguntas que platea el personaje principal: la dureza de convertirse en adulto, el desafío a los conceptos divinos, las consecuencias de un poder ejercido contra los hombre y la existencia o no del amor en las vidas humanas. La obra de teatro Calígula, escrita por Albert Camus, se basa en la vida del emperador romano y de ahí parte su historia. El tema es el de este personaje, quien se vuelve loco a partir de la muerte de su hermana con quien tenía relaciones incestuosas. Al principio desaparece unos días. Sus leales compañeros temen por él ya que suponen que la pérdida de Drusila le está dando un sufrimiento mortal. Cuando Calígula retorna de “su retiro” viene totalmente cambiado. Ha adoptado una nueva lógica para su vida, quizá para amortiguar el enorme dolor de la pérdida de su amada. El cambio que manifiesta es totalmente extremo: era un muchacho inocente, dócil y bueno y se ha convertido en un tirano. Adopta una lógica incomprensible y trata de conseguir los imposibles. El poder comienza a utilizarlo sin límite alguno, lo que según él lo convierte en un hombre libre, más capacitado que los propios dioses. Manda a matar a quien se le antoja, le roba en sus narices las mujeres a sus amigos, les quita a los ricos sus herencias para dárselos al estado, etc. Su actitud comienza a disgustar a la gente a sumo grado y comienzan los patricios a urdir su plan de venganza y muerte, a manos de Quereas, su líder.
La Novela Negra en el Cine: "La Dama del Lago"
📍 Fundación Díaz Caneja. C/ Lope de Vega
La Novela Negra en el Cine: "La Dama del Lago" Fundación Díaz Caneja. C/ Lope de Vega Horario: 20:15 Con motivo de la exposición colectiva basada en la novela negra que alberga en la actualidad la sede de la Fundación, se ha organizado también un ciclo de cine con la proyección de 6 películas clásicas del género. Para esta jornada se ha programado la proyección de la película “La dama del lago”, de Robert Montgomery. La cinta, de 1947, se centra en la historia de una editora literaria (interpretada por Audrey Totter) encarga al detective Phillip Marlowe (Robert Montgomery) encontrar a la misteriosa mujer de su jefe, que supuestamente ha huido con su amante y tal vez ha provocado una muerte. La novela negra es, como la definió Raymond Chandler en su libro El simple arte de matar, la novela del mundo profesional del crimen. Debe su nombre a dos factores: a que originalmente fue publicada en la revista Black Mask de Estados Unidos y en la colección Série Noire francesa, así como a los ambientes "oscuros" que logra. El término se asocia a un tipo de novela policíaca en la que la resolución del misterio no es en sí el objetivo principal; que es habitualmente muy violenta y las divisiones entre el bien y el mal están bastante difuminadas. La mayor parte de sus protagonistas son individuos derrotados, en decadencia, que buscan encontrar la verdad (o por lo menos algún atisbo de verdad).
Teatro infantil: "El Cuento de la Lechera"
📍 Teatro Principal
Teatro infantil: "El Cuento de la Lechera" Teatro Principal Horario: 19:00 El Principal, dentro de la programación estable del primer cuatrimestre del año, acoge la visita de la compañía Xip-Xap, que pondrá en escena la obra infantil “El Cuento de la Lechera”, centrada en la historia de una niña juguetona y fantasiosa que hace cábalas con todos los caprichos que se comprará con el dinero que obtenga por la venta de su lechera. Todo ello si es que es capaz de llegar al mercado con la lechera llena, tal y como le recomiendan los amigos que se encuentra por el camino: una gallina muy divertida que está incubando sus huevos; un cerdo que busca bellotas para comer y una vaca parlanchina con muchas ganas de jugar. Xip Xap es una compañía de Lleida nacida en 1983 y dedicada desde entonces a un tipo de teatro destinado preferentemente al público infantil y juvenil. Unos cuarenta espectáculos dan cuenta de la trayectoria de este grupo catalán que hoy participa en el ciclo de Teatro Escolar del Auditorio de León con una versión propia y libre de ‘El cuento de la lechera’, la célebre fábula de Samaniego que, merced a la labor de adaptación de Jaume Belló y un trabajo de creación colectiva, ya forma parte del repertorio actual de Xip Xap junto a títulos como ‘Descuentos’, ‘Menú de cuentos’, ‘Los músicos de Bremen’ o ‘La cigarra y la hormiga’. La función arrancará a las 12 horas y las entradas para la misma costarán 1,5 euros. ‘El cuento de la lechera’ es un espectáculo de títeres cuya puesta en escena se beneficia de la música interpretada en directo por Oriol Planes ‘Ritxi’, quien a su vez ejerce como narrador. Imma Juanós y Víctor Polo son los titiriteros encargados de la manipulación de los diferentes muñecos que intervienen en la representación. La historia de la obra siguela peripecia de una niña que, portando un cántaro de leche camino del mercado para venderlo, irá conociendo a una serie de personajes: una gallina, un cerdo y una vaca. Todos le recomiendan que vigile el cántaro para evitar que se rompa, todos menos la serpiente, empeñada en hacer travesuras. Xip Xap afronta la narración bajo su particular estilo y siempre procurando la participación del público.
Cine. Ciclo "Cine, Mujer y Derechos Humanos"
📍 Auditorio Caja España. C/Mayor
Cine. Ciclo "Cine, Mujer y Derechos Humanos" Auditorio Caja España. C/Mayor Horario:19:00 A través de esta iniciativa, que se desarrollará entre los días 27, 28 y 29 de abril, se quiere hacer visible a la sociedad la falta de respeto e igualdad de los derechos de las mujeres y manifestar la realidad social que viven muchas mujeres en diferentes países del mundo, denunciando abusos, discriminación o violencia de género.
Musicaprendo: Música y Bailes del Senegal
📍 Fundación Díaz Caneja. C/ Lope de Vega
Musicaprendo: Música y Bailes del Senegal Fundación Díaz Caneja. C/ Lope de Vega Horario: 20:15 La Fundación Díaz Caneja acoge una nueva sesión del programa “Musicaprendo”. En esta ocasión, el concierto didáctico estará protagonizado por el grupo Chapa Choly, que hará un recorrido por la música y los ritmos de Senegal a través de “El Ngomar”, una síntesis de los bailes tradicionales senegaleses que suelen ejecutar los jóvenes en la plaza pública para celebrar la recolección de una buena cosecha tras un año de duro trabajo en el campo. Un completo espectáculo multicolor con acrobacias y atuendos tradicionales africanos, así como bellas canciones al son de la kora, frenéticas danzas y trepidantes percusiones al ritmo del djembe, sabar, el dum-dum o la tama. En Senegal la música y la danza nacieron juntas, aunque fueron cambiando sus usos. Si al principio servían para establecer comunicación entre aldeas; en la actualidad, cumplen una función social relacionada con bautismos, bodas y funerales. En algunos pueblos se utilizan para curar enfermedades. Y por supuesto, la música tiene también un uso puramente recreativo, desligado de su origen ritual.