02/07/2019
El mejor R&B, jazz, funk, latin o soul del mundo inundará la Huerta de Guadián todos los miércoles de julio
Se ha presentado en sociedad la tercera edición del ciclo musical ‘La Huerta de las Delicias’, puesto en marcha durante el pasado mandato en colaboración con los responsables del Palencia Sonora y que ha cosechado una magnífica respuesta por parte del público durante los dos primeros años.
Esta propuesta, totalmente gratuita, trae al parque ‘Huerta de Guadián’ a grupos musicales de máximo nivel internacional en estilos tan seguidos e importantes como R&B, jazz, funk, latin o soul, convirtiendo la céntrica e histórica zona verde de la capital en el punto de referencia de todos los amantes de la buena música.
En esta tercera edición los conciertos serán los días 3, 10, 17, 24 y 31 de julio a partir de las 21:00 horas y estarán protagonizados por:
1.-Speedometer (Gran Bretaña), Speedometer ha estado a la vanguardia de la escena funk británica desde 1999. Famosos por sus conciertos, en directo practican el auténtico sonido de los años 70, mezclando funk, latin y soul.
Esta banda ha lanzado diez álbums y docenas de 45'' que durante dos décadas han sonado de la mano de multitud de DJ’s en todo el mundo y han contado con la participación de voces tan brillantes como Ria Currie, Natasha Watts, Myles Sanko o James Junior entre otros.
Cabe destacar las colaboraciones con grandes artistas de la talla de Lee Fields, Sir Joe Quarterman, Eddie Bo, Marva Whitney, Sharon Jones, Billy Wooten, o Martha High.
Este año precisamente celebran el 20º aniversario de su trayectoria por los escenarios con el lanzamiento de un nuevo álbum previsto para otoño 2019, del que podremos degustar algunos temas en primicia este verano en varios festivales del país.
2.-Lola Lola (Portugal), Con su base de operaciones en la siempre pulsante y creativa ciudad de Porto, Lola Lola se formaron en 2014, fruto del encuentro de un experimentado trio Tiago Gil (Guitarra), Miguel Lourenço (Guitarra Bajo) y Hélder Coelho (Batería), todos ex-Os Tornados, a ellos se agregó un potente saxófono barítono y la desconcertante voz de Carla Capela, conocida de la noche portuense como DJ Just Honey
Nutridos del universo musical de las décadas de 50 y 60 e inspirados por R&B/Popcorn, 60´s Beat y Rock n Roll, Lola Lola firman en el 2015 con una de las más importantes y prestigiosas editora independientes de Europa, la española Sleazy Records, publicando los singles “Money in the Can” (Junio/2015), “Sweet Lovin’” (Diciembre/2016) y lo más reciente double-sider “Voodoo Man/VoodooWoman” (Febrero/2018).
Sus 7" comienzan a sonar por todo el mundo en las manos de DJ’s de culto, radios y diferentes bloggers músicales.
Lola Lola ya han pisado diferentes salas y festivales en España, inflamando al público y dejando por su camino zapatos gastados y oídos enamorados.
Siempre con su sede en la carretera, Lola Lola disfrutan el lanzamiento de su quarto 7’ pulgadas, con la edicíon prevista para el mes de septiembre, para regresar al directo, donde mejor se mueven y donde reflejan ese estilo personal cargado de Popcorn y R&B.
3.-Chris O’Leary (Estados Unidos), el cantante y armonicista estadounidense Chris O'Leary está considerado como el heredero del mítico Levon Helm. Este calificativo que le otorga la prensa especializada llega porque Chris O'Leary empezó su andadura como frontman, cantante principal y armónica de The Barn Burners, la banda de la leyenda y ganador de un Grammy Levon Helm. Durante seis años giraron por todo Estados Unidos y Canadá, arrasando con su directo y creando una legión de incondicionales.
Chris O'Leary, que ha compartido escenario con artistas como Bobby Keys, The Fabulous Thunderbirds, Jimmy Vivino, Jeff Healey, Dan Akroyd, Albert Lee, Dave Edmunds, Dave Maxwell, o el legendario James Cotton por solo nombrar algunos; y ha participado en grabaciones de ilustres como Bill Perry o Hubert Sumlin, arrancó su carrera en solitario con el disco "Mr. Used to Be", que fue premiado en 2011 como el mejor debut discográfico en los Blues Blast Awards y nominado como mejor artista en los American Blues Music Awards.
Desde el nacimiento y puesta de largo de su propia banda solo han pasado dos veces más por el estudio de grabación, que dieron lugar a los álbumes "Waiting for the Phone to Ring" en 2012 y "Gonna Die Tryin'" en 2015. Su otra referencia es un directo grabado en Basilea en 2014 que constituye una puerta de entrada a la banda y un presagio de lo que se podrá ver en sus conciertos.
4.-The Main Squeeze (Estados Unidos), con profundas raíces musicales del medio oeste, han ido labrando sus vidas en cada giro y curva que se han encontrado. De comenzar como una banda de fiestas en la Universidad de Indiana, a su último lanzamiento, que ilustra su madurez musical y creatividad inspiradas en su nuevo hogar en Los Ángeles.
Si la madurez viene con la experiencia, cada álbum nuevo refleja este crecimiento. The Main Squeeze ha pasado varios años construyendo una sólida base desde que fueron aupados por el productor Randy Jackson: han tocado en Red Rocks; compartido escenario con The Roots, Aloe Blacc, Jane’s Addiction, Umphrey's McGee y Trombone Shorty; y han pisado escenarios de festivales como Bonnaroo, Electric Forest, Summer Camp y High Sierra.
The Main Squeeze es una mezcla de soul y hip-hop, funk con rock. Saben que su sonido es conmovedor, poderoso y único, algo que corroboran tanto medios como público. Estos fundamentos son importantes, pero sin embargo, el verdadero enfoque de The Main Squeeze siempre será esforzarse por llegar al interior de las personas.
Su música es un equilibrio de ritmo, emoción, voces e instrumentación, en un ambiente a la vez atemporal y futurista, puesto que están inspirados por los grandes pero han encontrado una manera de infundir su propio genio en la mezcla.
5.-Patáx (España), Recogiendo el testigo de las grandes bandas de fusión como Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea's Electric Band o Zawinul Syndicate, e influenciados por el jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis o Paco de Lucía, Patáx es un proyecto que propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre flamenco, el funk y el folclore afrocubano sea el mágico ingrediente cohesionador.
Pocas veces se ha visto en nuestro país a un percusionista asumiendo el papel de líder y compositor de una banda de jazz. Jorge Pérez, de doble nacionalidad española y americana, empezó con sus estudios de música en Madrid y los amplió en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Ahí es donde nace Patáx, que nos sorprende con una propuesta trepidante donde el latin jazz, el funk, y el flamenco se dan de la mano con verdadero conocimento de causa. No en balde, presenta en su proyecto a una excepcional banda compuesta por lo mejorcito de la nueva generación de jazzeros internacionales radicados en España.
Varios discos ya publicados, entre ellos un tributo a Michael Jackson, y el DVD "Live from Infinity", que los ha puesto en boca de críticos y público, con gran éxito y reconocimiento por todas las partes. Sin duda estamos ante una de las mejores y más originales bandas del género a nivel mundial.
"Gracias a la colaboración de Ayuntamiento y Palencia Sonora, a los cuáles quiero dar la enhorabuena por el inmejorable resultado del último festival, el cuál concentró a 13.000 personas a principios del pasado mes y ha logrado vender todos los abonos sacados al día siguiente para la edición del próximo año sin ni siquiera saber los grupos, presentamos la tercera ‘Huerta de las Delicias’, una propuesta musical que sigue los pasos de su hermana mayor y que provocará que la Huerta de Guadián se inunde del mejor R&B, jazz, funk, latin o soul del mundo todos los miércoles de julio a las 21:00 horas", indicó la concejal de Cultura, Turismo y Fiestas, Laura Lombraña, quien añadió que, para el Ayuntamiento, "es un verdadero placer poder presentar de nuevo esta iniciativa cultural, que se ha demostrado como un éxito rotundo, tanto de público como de crítica, los dos años anteriores, y que permite, por un lado, convertir la ciudad en un punto de referencia, me atrevería a decir que incluso nacional, de los amantes de estos estilos musicales, y, por otro, resaltar la suerte que tenemos en Palencia de contar, en el corazón de la capital, con espacios de esparcimiento tan entrañables como el parque de la Huerta de Guadián".
"Sólo nos queda animar a los palentinos y visitantes a que disfruten de este ciclo de conciertos, incluidos dentro de la amplísima oferta cultural que se desarrollará durante todo el verano, y solicitaros a vosotros, compañeros de los medios de comunicación, que nos ayudéis, como siempre hacéis, a darle la mayor difusión posible para que el nombre de Palencia siga sonando con fuerza en el mundo musical, permitiéndonos acceder a artistas de primer nivel como son los que componen la oferta de este programa o de otros también exitosos puestos en marcha en los últimos años", concluyó la edil.
Esta propuesta, totalmente gratuita, trae al parque ‘Huerta de Guadián’ a grupos musicales de máximo nivel internacional en estilos tan seguidos e importantes como R&B, jazz, funk, latin o soul, convirtiendo la céntrica e histórica zona verde de la capital en el punto de referencia de todos los amantes de la buena música.
En esta tercera edición los conciertos serán los días 3, 10, 17, 24 y 31 de julio a partir de las 21:00 horas y estarán protagonizados por:
1.-Speedometer (Gran Bretaña), Speedometer ha estado a la vanguardia de la escena funk británica desde 1999. Famosos por sus conciertos, en directo practican el auténtico sonido de los años 70, mezclando funk, latin y soul.
Esta banda ha lanzado diez álbums y docenas de 45'' que durante dos décadas han sonado de la mano de multitud de DJ’s en todo el mundo y han contado con la participación de voces tan brillantes como Ria Currie, Natasha Watts, Myles Sanko o James Junior entre otros.
Cabe destacar las colaboraciones con grandes artistas de la talla de Lee Fields, Sir Joe Quarterman, Eddie Bo, Marva Whitney, Sharon Jones, Billy Wooten, o Martha High.
Este año precisamente celebran el 20º aniversario de su trayectoria por los escenarios con el lanzamiento de un nuevo álbum previsto para otoño 2019, del que podremos degustar algunos temas en primicia este verano en varios festivales del país.
2.-Lola Lola (Portugal), Con su base de operaciones en la siempre pulsante y creativa ciudad de Porto, Lola Lola se formaron en 2014, fruto del encuentro de un experimentado trio Tiago Gil (Guitarra), Miguel Lourenço (Guitarra Bajo) y Hélder Coelho (Batería), todos ex-Os Tornados, a ellos se agregó un potente saxófono barítono y la desconcertante voz de Carla Capela, conocida de la noche portuense como DJ Just Honey
Nutridos del universo musical de las décadas de 50 y 60 e inspirados por R&B/Popcorn, 60´s Beat y Rock n Roll, Lola Lola firman en el 2015 con una de las más importantes y prestigiosas editora independientes de Europa, la española Sleazy Records, publicando los singles “Money in the Can” (Junio/2015), “Sweet Lovin’” (Diciembre/2016) y lo más reciente double-sider “Voodoo Man/VoodooWoman” (Febrero/2018).
Sus 7" comienzan a sonar por todo el mundo en las manos de DJ’s de culto, radios y diferentes bloggers músicales.
Lola Lola ya han pisado diferentes salas y festivales en España, inflamando al público y dejando por su camino zapatos gastados y oídos enamorados.
Siempre con su sede en la carretera, Lola Lola disfrutan el lanzamiento de su quarto 7’ pulgadas, con la edicíon prevista para el mes de septiembre, para regresar al directo, donde mejor se mueven y donde reflejan ese estilo personal cargado de Popcorn y R&B.
3.-Chris O’Leary (Estados Unidos), el cantante y armonicista estadounidense Chris O'Leary está considerado como el heredero del mítico Levon Helm. Este calificativo que le otorga la prensa especializada llega porque Chris O'Leary empezó su andadura como frontman, cantante principal y armónica de The Barn Burners, la banda de la leyenda y ganador de un Grammy Levon Helm. Durante seis años giraron por todo Estados Unidos y Canadá, arrasando con su directo y creando una legión de incondicionales.
Chris O'Leary, que ha compartido escenario con artistas como Bobby Keys, The Fabulous Thunderbirds, Jimmy Vivino, Jeff Healey, Dan Akroyd, Albert Lee, Dave Edmunds, Dave Maxwell, o el legendario James Cotton por solo nombrar algunos; y ha participado en grabaciones de ilustres como Bill Perry o Hubert Sumlin, arrancó su carrera en solitario con el disco "Mr. Used to Be", que fue premiado en 2011 como el mejor debut discográfico en los Blues Blast Awards y nominado como mejor artista en los American Blues Music Awards.
Desde el nacimiento y puesta de largo de su propia banda solo han pasado dos veces más por el estudio de grabación, que dieron lugar a los álbumes "Waiting for the Phone to Ring" en 2012 y "Gonna Die Tryin'" en 2015. Su otra referencia es un directo grabado en Basilea en 2014 que constituye una puerta de entrada a la banda y un presagio de lo que se podrá ver en sus conciertos.
4.-The Main Squeeze (Estados Unidos), con profundas raíces musicales del medio oeste, han ido labrando sus vidas en cada giro y curva que se han encontrado. De comenzar como una banda de fiestas en la Universidad de Indiana, a su último lanzamiento, que ilustra su madurez musical y creatividad inspiradas en su nuevo hogar en Los Ángeles.
Si la madurez viene con la experiencia, cada álbum nuevo refleja este crecimiento. The Main Squeeze ha pasado varios años construyendo una sólida base desde que fueron aupados por el productor Randy Jackson: han tocado en Red Rocks; compartido escenario con The Roots, Aloe Blacc, Jane’s Addiction, Umphrey's McGee y Trombone Shorty; y han pisado escenarios de festivales como Bonnaroo, Electric Forest, Summer Camp y High Sierra.
The Main Squeeze es una mezcla de soul y hip-hop, funk con rock. Saben que su sonido es conmovedor, poderoso y único, algo que corroboran tanto medios como público. Estos fundamentos son importantes, pero sin embargo, el verdadero enfoque de The Main Squeeze siempre será esforzarse por llegar al interior de las personas.
Su música es un equilibrio de ritmo, emoción, voces e instrumentación, en un ambiente a la vez atemporal y futurista, puesto que están inspirados por los grandes pero han encontrado una manera de infundir su propio genio en la mezcla.
5.-Patáx (España), Recogiendo el testigo de las grandes bandas de fusión como Weather Report, Herbie Hancock, Chick Corea's Electric Band o Zawinul Syndicate, e influenciados por el jazz de Irakere, Wayne Shorter, Miles Davis o Paco de Lucía, Patáx es un proyecto que propone llevar la fusión a un nuevo lugar, donde una comunión entre flamenco, el funk y el folclore afrocubano sea el mágico ingrediente cohesionador.
Pocas veces se ha visto en nuestro país a un percusionista asumiendo el papel de líder y compositor de una banda de jazz. Jorge Pérez, de doble nacionalidad española y americana, empezó con sus estudios de música en Madrid y los amplió en el prestigioso Berklee College of Music de Boston. Ahí es donde nace Patáx, que nos sorprende con una propuesta trepidante donde el latin jazz, el funk, y el flamenco se dan de la mano con verdadero conocimento de causa. No en balde, presenta en su proyecto a una excepcional banda compuesta por lo mejorcito de la nueva generación de jazzeros internacionales radicados en España.
Varios discos ya publicados, entre ellos un tributo a Michael Jackson, y el DVD "Live from Infinity", que los ha puesto en boca de críticos y público, con gran éxito y reconocimiento por todas las partes. Sin duda estamos ante una de las mejores y más originales bandas del género a nivel mundial.
"Gracias a la colaboración de Ayuntamiento y Palencia Sonora, a los cuáles quiero dar la enhorabuena por el inmejorable resultado del último festival, el cuál concentró a 13.000 personas a principios del pasado mes y ha logrado vender todos los abonos sacados al día siguiente para la edición del próximo año sin ni siquiera saber los grupos, presentamos la tercera ‘Huerta de las Delicias’, una propuesta musical que sigue los pasos de su hermana mayor y que provocará que la Huerta de Guadián se inunde del mejor R&B, jazz, funk, latin o soul del mundo todos los miércoles de julio a las 21:00 horas", indicó la concejal de Cultura, Turismo y Fiestas, Laura Lombraña, quien añadió que, para el Ayuntamiento, "es un verdadero placer poder presentar de nuevo esta iniciativa cultural, que se ha demostrado como un éxito rotundo, tanto de público como de crítica, los dos años anteriores, y que permite, por un lado, convertir la ciudad en un punto de referencia, me atrevería a decir que incluso nacional, de los amantes de estos estilos musicales, y, por otro, resaltar la suerte que tenemos en Palencia de contar, en el corazón de la capital, con espacios de esparcimiento tan entrañables como el parque de la Huerta de Guadián".
"Sólo nos queda animar a los palentinos y visitantes a que disfruten de este ciclo de conciertos, incluidos dentro de la amplísima oferta cultural que se desarrollará durante todo el verano, y solicitaros a vosotros, compañeros de los medios de comunicación, que nos ayudéis, como siempre hacéis, a darle la mayor difusión posible para que el nombre de Palencia siga sonando con fuerza en el mundo musical, permitiéndonos acceder a artistas de primer nivel como son los que componen la oferta de este programa o de otros también exitosos puestos en marcha en los últimos años", concluyó la edil.
