Agenda

Órgano de los Venerables 2010-2011

📍 Hospital de los Venerables Sacerdotes

Continúa la línea de programación musical que la Fundación Focus-Abengoa viene desarrollando en el órgano que el prestigioso organero alemán Gerhard Grenzing construyera en 1991 - Fundación Focus-Abengoa - Órgano de los Venerables 2010-2011 - PROGRAMACIÓN MUSICAL: Conciertos Magistrales El ciclo de Conciertos Magistrales pretende traer a Sevilla, para disfrute de todos los melómanos y aficionados al órgano, a los más grandes organistas del mundo; que de ordinario desgranan a raudales su arte por ofrecerles las mejores condiciones técnicas y ambientales. Este año contaremos con intérpretes tan reconocidos como Pieter van Dijk (Holanda), titular del famoso órgano “Schnitger” de San Lorenzo de Alkmaar y catedrático del Conservatorio Nacional de Amsterdam; François Espinasse (Francia), organista titular de Saint Séverin de París y catedrático de órgano del CNSM de Lyon; y Klemens Schnor (Alemania), catedrático de las Escuelas Superiores de Música de Hamburgo (Alemania) y Groninger (Holanda). Y como siempre, el grupo de Cámara de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y José Enrique Ayarra, organista titular de la Fundación, nos ofrecerán el tradicional concierto de primavera. Disfrutaremos además en diciembre de un concierto extraordinario a cargo de la gran soprano Ainhoa Arteta, acompañada al órgano por el P. Ayarra; y en mayo de otro, en el que la trompeta de Enrique Rioja, juntamente con el órgano, solemnizarán la Misa de San Fernando, titular de nuestra Capilla. Audiciones Didácticas abiertas a los alumnos de la Enseñanza Secundaria Obligatoria de los colegios e institutos de Sevilla y su provincia, constituyen una aportación desinteresada que consideramos elemental para la formación musical de nuestros jóvenes; tanto por la importancia del órgano en la historia de la música occidental, como por la dificultad de escuchar hoy este tipo de instrumento en directo, y con una intencionalidad puramente didáctica. Ofrecemos estas audiciones gratuitas con una periodicidad mensual durante el curso académico; y las vienen frecuentando de mil a mil quinientos alumnos por curso. Conciertos de Promoción Se celebran en noviembre. Se da la oportunidad de darse a conocer a los jóvenes organistas que salen de nuestros Conservatorios Superiores Nacionales con las mejores calificaciones. La difusión por Radio Clásica (RNE) de sus interpretaciones supone un aliciente más para estos Programación Musical Curso 2010-2011 noveles intérpretes, que responden entusiasmados a nuestra invitación, conocedores del prestigio de nuestra tribuna organística. El Ciclo es el colofón musical de la serie de conferencias programadas en ese mismo mes por la Escuela de Barroco de la Fundación Focus-Abengoa. Curso Magistral de Interpretación Este año dirigirá el renombrado maestro holandés Pieter van Dijk, gran especialista en la música barroca flamenca; y con el que se pretende que los organistas que lo deseen puedan ampliar sus conocimientos y horizontes musicales, aprovechándose de las enseñanzas de los más grandes maestros actuales en las diferentes escuelas y repertorios organísticos.

Nuevo taller de Tai Chi en la Glorieta de las Ranas

📍 Parque de María Luisa

El Parque de María Luisa acoge este domingo, día 7 de noviembre, un nuevo taller de Tai Chi para disfrutar del deporte en este entorno emblemático de la ciudad. El taller, que tendrá lugar a las 10.30 horas en la Glorieta de las Ranas, estará dirigido por Rafael Eslava, instructor de la Escuela Tai Chi Kung Sevilla, quien instruirá a los participantes en la práctica de este arte milenario. El Tai Chi es, en su origen, un arte marcial. Su popularización en toda China tras la revolución cultural y su enorme expansión por todo el mundo, lo han convertido en una de las disciplinas orientales más practicadas para la consecución de la salud, también en Occidente. El programa a desarrollar es de nivel básico y cuenta con ejercicios de respiración abdominal, estiramientos coordinados, posturales, entre otros. Para inscribirse en este taller sólo tiene que rellener el formulario que encontrará en www.parquedemarialuisa.es

"Rescatar el espacio Pictórico" de RAFAEL CANOGAR

📍 Galería Nuevoarte, C/ San Vicente 32, 41002. Sevilla

Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h. Son 19 óleos sobre papel los que se van a presentar en esta exposición y sobra las cuales Rafael ha hecho la siguiente reflexión muy importante para entender el sentido de la misma. Mis nuevas obras, siendo afines estéticamente a mis anteriores obras, tienen una singularidad que quiero resaltar. Pero antes de seguir adelante necesito hacer un breve repaso por lo acontecido por los últimos sesenta años, porque de alguna forma ha condicionado mi trabajo. Yo entiendo que la revolución estética, a la que quiero hacer referencia, y que podríamos datar sobre los años ´50, nos llega gracias a muchas otras aportaciones anteriores, que llevó a la pintura a un espacio fundamental para entender el arte emancipado de muchas servidumbres, y el entendimiento de la pintura como entidad en si misma. Momento donde estaban claramente diferenciadas las diversas formas de crear arte: la pintura, la escultura, el diseño, la música, la fotografía, etc., y otras áreas no tan claramente aceptadas como arte, como por ejemplo la decoración y el espectáculo. Este fue el marco estructural de la pintura de los años ´50, que los artistas de vanguardia desestructuraron poco a poco, paso a paso. Los primeros años de expresionismo abstracto, o informalismo, fueron años fantásticos, con una dimensión de trasgresión e invención, al mismo tiempo que poética profundidad, como pocas veces haya ocurrido en la historia del arte, según mi opinión. Se incorporaron técnicas y dimensiones nuevas, que llevaron al arte a cotas de libertad inimaginables. Pero esa libertad, terminaría siendo una cárcel, y la salida a su crisis fue buscar nuevas fronteras todavía inéditas. Esas nuevas vanguardias derribaron todas las fronteras o límites entre las compartimentadas formas de crear arte hasta entonces. Yo mismo, por necesidades expresivas, necesité abandonar la bidimensionalidad y los materiales de la pintura. Creo innecesario hacer un resumen de la historia del arte, cuyo mapa tenemos todos delante; está claro como el artista ha ido sistemáticamente intercomunicando las diversas formas de creación, así como la incorporación de otras dimensiones como el paisaje o naturaleza con el Land-Art, o el tiempo, con el video-arte; También el concepto “arte igual a vida”, o vida igual al arte de Fluxus, Reflexión que ya estuvo presente en los setenta: recuerdo al argentino Greco, firmando gente por las calles de Madrid como obras de arte, señalándolos con un circulo de tiza alrededor, en la superficie que estuviesen pisando. Hemos vivido un fascinante viaje, lleno de sorpresas, de hallazgos, de intensas vivencias y nuevos lenguajes, que ha hecho nuestro mundo mucho más rico de imágenes, a veces de pureza y otras, no menos intensas, de buscadas impurezas. Recuerdo, años atrás, la presentación de Aguilera Cerni a una exposición mía, con las figuras saliendo, en relieve, de la superficie pictórica. Cerni escribía que como alternativa al cansado o agotado lenguaje de la pintura... “Pues bien, traigo esta nota porque yo ahora quiero reivindicar la pintura, como alternativa de vanguardia, al agotado mundo de la trasgresión, sin otro fin que su propio exceso. Llevar a un perro para que muera de hambre a una galería, o a un moribundo para que termine sus días durante su exposición en una sala de arte es, a mi entender, por muy metafóricas que estas sean, también resultado de agotamientos creativos. Creo que ha tocado el momento de rescatar el espacio de la pintura, recuperar su dimensión poética y metafórica, su capacidad de ilusionarnos, de enamorarnos, de vibrar de nuevo con ese espacio virtual de la pintura, de la buena pintura. Volver unos años atrás- de verdad nunca se vuelve completamente atrás- para retomar el hilo del discurso de la pintura pura, nada más que de la pintura y su capacidad de comunicación, ¡nada más! ¡Y nada menos! Pero quizás no se trate solo de recuperar la pintura, también es la ética, lo trascendente, lo sublime: reinventar la pintura quizás.

2ª feria Outlet Sevilla

📍 Palacio de Congresos de Sevilla (Fibes)

La primera edición de la Feria Outlet Sevilla, celebrada también en Fibes el pasado mes de marzo, registró un éxito sin precedentes y supuso un importante hito de compras en la ciudad, ya que tanto expositores como visitantes quedaron satisfechos con el evento. Aunque con muchas novedades y un mayor número de expositores, Stock! 2ª Feria Outlet Sevilla sigue celebrándose con dos claros objetivos: • Ofrecer a los empresarios una excelente oportunidad para que puedan deshacerse de sus productos en stock y obtener así liquidez inmediata. • Permitir que los visitantes y consumidores de Sevilla puedan adquirir productos de calidad y primeras marcas con descuentos de entre el 50% y el 90%.

Festival de cine europeo de Sevilla 2010

📍 Teatro Lope de Vega

El cineasta galés ha desvelado las claves de su obra, que será el referente de la VII edición del Festival, durante el acto de presentación del cartel que a tenido lugar en Sevilla con la asistencia del Alcalde, Alfredo Sánchez Monteseirín; el director artístico del certamen, Javier Martín Domínguez; y numeroso público. Peter Greenaway ha confesado que se sentía agradecido de ser el creador de la imagen del Festival de Sevilla, que se celebrará del 5 al 13 de noviembre. Greenaway ha explicado que “nuestro cine está muriendo” por ello el cartel representa “la metamorfosis que está sufriendo el cine en la actualidad” para ello ha usado una pantalla sobre un pedestal porque, según el artista “cine y arte están omnipresentes en nuestras vidas” y la idea del grafismo es que “los objetos y las ideas no sólo salen de la pantalla sino que también regresan a ella” también ha asegurado que “todos somos cineastas en potencia” y que “interactividad y multimedia serán las claves del nuevo cine”. El director artístico del Festival, Javier Martín Domínguez, ha agradecido a Greenaway “su obra de arte”. Tras Bigas Lunas y Carlos Saura, el Festival de Sevilla vuelve a apostar por un cineasta europeo de reconocido prestigio como autor del cartel. Martín Domínguez ha recordado que Holanda será el país invitado en esta edición del festival pero, en esta ocasión, “no habrá vencedores ni vencidos”, como el pasado domingo en la final del Mundial de fútbol, sino que “todos soñaremos y nos emocionaremos con los nuevos lenguajes del arte cinematográfico”.

The BEST of JOHNNY (Lo mejor de Johnny)

📍 Sala Cero (C/ Sol, 5 - Junto a Santa Catalina)

Hora: viernes y sábado a las 20.30 y 22.30 h; y domingo a las 20.30 h. Con este espectáculo da comienzo CICLOWN, un ciclo de Clown que Sala Cero Teatro recupera esta temporada, y que organiza en colaboración con La Barca Otro Teatro. Johnny Melville es un showman. Escocés afincado en Holanda, es un consumado mimo que domina la daza, la improvisación y la acrobacia. Es además un maestro en el arte de conectar con el público, de integrarle en sus aventuras, en sus locuras y en sus historias. Melville es un cuentista, un payaso, un bromista que no duda en hacer desfilar ante los ojos del aforo un sin fin de situaciones a cada cual más hilarante... Sinopsis The best of Johnny es una especie de recopilación de sus montajes anteriores, escenas que se enriquecen al mismo tiempo con lo que le pide el cuerpo en el momento de la representación y con lo que le transmite el público. En su espectáculo, Melville despliega varios sketch parodiando los pros y los contras de la Comunidad Económica Europea. También representará a un terrorista anti- Comunidad Europea, acompañado por su sucio y peligroso criado IGOR, encargado de asesinar a políticos importantes… Igualmente, nos presenta un partido de fútbol en directo, con uno de los mejores jugadores en el momento justo antes de marcar un apoteósico gol ( y su repetición de la jugada)… En otro momento, se adentra en un hospital para intentar escudriñar de la Sanidad Europea y mostrar que a veces valdría más la pena desarrollar un plan particular de autocura... Finalmente, la banda de rock heavy al completo dará un particular concierto, que no se puede escuchar aunque el público asegure e insista en que la puede oír... En resumen, Melville nos presenta un espectáculo nada corriente, donde las risas están más que aseguradas.

Opera "El Oro del Rhin"

📍 Teatro de la Maestranza

  Fechas y hora Jueves 4, sábado 6, lunes 8 y miércoles 10, noviembre de 2010 20,30 horas Anticipándose a la celebración, en 2013, del segundo centenario del nacimiento de Richard Wagner, el creador que alteró para siempre la historia del teatro cantado con su ambiciosa búsqueda de la “obra de arte total” resultado de la perfecta imbricación entre música, drama escénico y palabra cantada, el TEATRO DE LA MAESTRANZA nos propone el mayor reto operístico imaginable: el montaje, en cuatro temporadas consecutivas, de su obra magna: el Anillo del Nibelungo. Integrado por un prólogo –“El oro del Rin”- y tres jornadas –“La Walkyria”, “Sigfrido” y “El ocaso de los dioses”- el Anillo o la Tetralogía, como también es conocido, es el proyecto artístico más ambicioso jamás soñado por un solo hombre en la historia de Occidente: 26 años de trabajo –entre 1848 y 1874- y 15 horas de drama musical para narrar una epopeya que ha sido analizada desde todos los campos del pensamiento, la historia y la filosofía, incluido el psicoanálisis, el marxismo o el ecologismo. Gran reto escénico y musical que certifica la edad adulta de cualquier teatro de ópera del mundo, el montaje de la Tetralogía wagneriana exige un fabuloso despliegue técnico y artístico. Para su primer Anillo, confiado a la dirección musical de su director artístico, Pedro Halffter –cuyo reciente “Tristán e Isolda” certifica la brillantez de sus credenciales wagnerianas- al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el TEATRO DE LA MAESTRANZA ha reunido un gran plantel de primeras voces especializadas en el canto wagneriano, como Robert Brubaker, Jukka Rasilainen, Hanna Schwarz o Elena Zhidkova, entre otras. La impactante y espectacular puesta en escena de Carlus Padrissa (La Fura dels Baus) para el Palau de Les Arts Reina Sofia de Valencia y el Maggio Musicale Fiorentino, vivifica y reactualiza el gran drama wagneriano integrándolo en el sofisticado universo tecnológico del siglo XXI sin alterar su esencia dramática. El oro del Rin (1854), introducción o suerte de “exposición didáctica” a todo el ciclo posterior, en expresión del experto Ángel-Fernando Mayo, es el prólogo y la parte más breve -4 escenas; 2 horas- de la Tetralogía de la que, sin embargo, adelanta ya sus revolucionarios valores musicales y escénicos. Su presentación en Sevilla constituye un indudable hito cultural, sitúa al TEATRO DE LA MAESTRANZA en la esfera de las grandes celebraciones wagnerianas europeas de 2013 y culmina, prácticamente, la programación en Sevilla de toda la gran obra lírica de Wagner tras la presentación de títulos esenciales como “Tannhäuser”, “Lohengrin” o “Tristán e Isolda”, entre otros, ya aplaudidos en este teatro.

De música y de hombres

📍 La Fundición

Horario: jueves a sábado 21 h – domingo 20 h “De música y de hombres” es la historia de una mujer (presente), unos cuantos hombres (ausentes) y unas cuantas canciones (pop) que han acompañado sus vidas. Pero también es una historia de segundas oportunidades, de palabras no dichas o dichas a destiempo, de mensajes que no llegan, de coincidencias (trágicas y cómicas, necesarias e innecesarias), de encuentros y desencuentros. Y es también la historia de esta maldita manía humana, maravillosa, incomprensible, eterna y nunca exenta de grandes y pequeños obstáculos: el amor. Porque la gente tiene maneras muy extrañas de amar. ¿Podríamos vivir sin música? ¿Y sin amor? ¿Y sin humor? Bienvenidos a este pequeño viaje, vital y emocional, de la mano de la música, que, como decía Oscar Wilde, es el arte que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos. A modo de sinopsis: Patti ha encontrado al hombre de su vida. Esta es su última noche sola: mañana se van a vivir juntos. Pero quiere asegurarse de que esta vez – que ella intuye como su última oportunidad – todo salga bien. Y está dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguirlo. CUALQUIER COSA. Ha planificado hasta el más mínimo detalle. Las velas. El incienso. La música. No puede fallar nada. Nada. Pero… ¿Y si se está equivocando? ¿Y si se ha olvidado de algún pequeño detalle?...

JORDI CASANOVAS / COMPAÑÍA MAL PELO

📍 Teatro Maestranza

Miércoles 3 y viernes 5, noviembre de 2010 20,30 horas JORDI CASANOVAS Entre 1983 y 1987 estudia danza contemporánea en el Institut de Teatre de Barcelona y danza clásica con Daniel Frank, profesor de la Opera de Paris. Participa como intérprete en el proceso de creación de diversos espectáculos con compañías catalanas y europeas de renombre internacional como Santiago Sempere/Caherine Richet; Rosas/Anne Teresa de Keersmaeker, Danat dansa, Raz/Hans Tuerlings, Cloud2chamber/Ron Bunzl, Mudances/Angels Margarit, En-Knap/Iztok Kovac, Sol Picó, Dimone Sandroni, Pep Ramis, Wetten Van Kepler, etc.. Es colaborador habitual de MAL PELO participando en diversos espectáculos desde 1990. Paralelamente participa en producciones cinematográficas europeas. MAL PELO María Muñoz y Pep Ramis fundan en 1989 el grupo de danza MAL PELO. Desde sus inicios el grupo ha basado su trabajo en la búsqueda constante de lenguajes. De ésta travesía de lenguajes nacerán diferentes propuestas escénicas enraizadas en una transversalidad nítida, sencilla y profunda. Desde sus inicios el grupo realiza numerosas giras (EEUU, Europa y América latina), actividad que combina con periodos de creación en diversos países. Esta itinerancia provoca un intercambio de ideas, técnicas y métodos con otros creadores que hará que la compañía potencie su búsqueda artística.

WAYNE SHORTER - Saxo

📍 Teatro de la Maestranza

Desde que la influyente revista Down Beat, al poco de irrumpir en la emergente escena “hardbop”, lo proclamara “Nueva Estrella del Saxo” en 1962, Wayne Shorter (Newark, 1933), ha recorrido un amplio e intenso periplo hasta convertirse en uno de los más grandes compositores y músicos de jazz vivos. Ganador de 9 Premios Grammy –ya sea como compositor, como intérprete solista o en grupo- y doctor honoris causa por el Berklee College of Music, Wayne Shorter ha paseado su saxo musculoso o lírico, pero situado siempre a la vanguardia de su tiempo, por formaciones tan determinantes como los Jazz Messengers de Art Blakey, el segundo quinteto de Miles Davis, la mítica Weather Report o V.S.O.P, lujosa reunión de antiguos colaboradores de Miles Davis como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Músico osado, que ha transitado con brillantez desde el postbop a la vanguardia atonal, pasando por la fusión o el rock liderando discos seminales para el futuro del jazz como “Speak no evil” (1965), Wayne Shorter formó en 2000 un cuarteto junto a Danilo Pérez (piano), John Patitucci (bajo) y Brian Blade (batería) con el que, después de algunos años sin grabar, dio a luz trabajos antológicos como “Footprints life”, “Alegría” y “Beyond the sound barrier” que siguen proclamando su extraordinaria y madura creatividad.

MUESTRA INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

📍 Teatro de la Maestranza

(En colaboración con el Mes de Danza 17) CAFÉ CASINO COMPAÑÍA “LA PERMANENTE” “Una palabra” Idea original: Paloma Díaz Dirección escénica: Alfonso Zurro Con: Paloma Díaz e Isabel Vázquez Horarios: 18,00 h Precios: Entrada gratuita “Lo que decimos con las palabras es insignificante en comparación a lo que las palabras dicen de nosotros.” COMPAÑÍA ARRIERITOS DANZA “Despidete de ti (Carmen)” Inspirada en la obra de Prosper Merimée Guión y dirección: David Picazo y Florencio Campo Coreografía e interpretación: Mar López, Vicky P. Miranda, Elena Santonja y Patricia Torrero Música: George Bizet y Tony Gatlif Espacio escénico: Sergio Spinelli y Florencio Campo Horarios: 20,00 h Precios: De 12,00 € a 3,00 € “Arrieritos, premio Max con su celebrado espectáculo “13 rosas”, se inspira ahora en los elementos icónicos de la historia de Merimée”

Grandes Intérpretes "WAYNE SHORTER - Saxo"

📍 Teatro La Maestranza

WAYNE SHORTER QUARTET Wayne Shorter: saxo tenor Danilo Pérez: piano John Patitucci: contrabajo Brian Blade: batería Domingo 31 de octubre de 2010 20,30 horas Desde que la influyente revista Down Beat, al poco de irrumpir en la emergente escena “hardbop”, lo proclamara “Nueva Estrella del Saxo” en 1962, Wayne Shorter (Newark, 1933), ha recorrido un amplio e intenso periplo hasta convertirse en uno de los más grandes compositores y músicos de jazz vivos. Ganador de 9 Premios Grammy –ya sea como compositor, como intérprete solista o en grupo- y doctor honoris causa por el Berklee College of Music, Wayne Shorter ha paseado su saxo musculoso o lírico, pero situado siempre a la vanguardia de su tiempo, por formaciones tan determinantes como los Jazz Messengers de Art Blakey, el segundo quinteto de Miles Davis, la mítica Weather Report o V.S.O.P, lujosa reunión de antiguos colaboradores de Miles Davis como Herbie Hancock, Ron Carter y Tony Williams. Músico osado, que ha transitado con brillantez desde el postbop a la vanguardia atonal, pasando por la fusión o el rock liderando discos seminales para el futuro del jazz como “Speak no evil” (1965), Wayne Shorter formó en 2000 un cuarteto junto a Danilo Pérez (piano), John Patitucci (bajo) y Brian Blade (batería) con el que, después de algunos años sin grabar, dio a luz trabajos antológicos como “Footprints life”, “Alegría” y “Beyond the sound barrier” que siguen proclamando su extraordinaria y madura creatividad.