Agenda

DÚO “COLLADO&CALDERÓN”

📍 Teatro de la Maestranza

DÚO COLLADO – CALDERÓN El Dúo que forman Alberto González Calderón y Arnold W. Collado nació en el año 2002 por la admiración que ambos sienten por esta formación y por su interés en rescatar este olvidado repertorio. Recuperando la práctica pasada, acercan la música sinfónica y orquestal al público del Siglo XXI, sin olvidar que eran obras interpretadas en pequeñas salas ante aficionados que se reunían en torno a un piano para estudiar, conocer y disfrutar la música que en aquel momento se creaba y que descubrían casi al tiempo de su publicación por parte de los compositores y sus editoriales. Dado el elevado interés musical de que disfrutan estas obras maestras, han centrado su repertorio en interpretar las transcripciones de compositores como Beethoven y Dvorák, dentro de la música sinfónica centro-europea y de Albéniz, Granados y Turina, autores admirados por ambos, de los que han querido ofrecer su propia e inédita versión de sus obras más conocidas. Como dato biográfico, añadir que, desde el inicio de su actividad concertística, han ofrecido numerosas actuaciones en diversos Festivales Internacionales y participado de las actividades culturales programadas por distintos Ayuntamientos, Entidades Financieras, Sociedades Filarmónicas, Juventudes Musicales, Amigos de la Música, Diputaciones Provinciales y Universidades de casi toda España. ALBERTO GONZÁLEZ CALDERÓN Nace en Jerez de la Frontera donde comienza sus estudios musicales con cinco años. Obtiene el título superior en Sevilla con Ramón Coll. Hace su debut a los trece años con el concierto KV 466 de Mozart para piano y orquesta. Amplía conocimientos con Hans Graf, Vlado Perlemuter y en la “Ecole Normale de Musique de Paris A. Cortot” con Marian Rybicki. Premio de Honor Fin de Carrera por unanimidad, Primer Premio el Mundo de la Música de RTVE (1979). Premio Eduardo Fauquié en Concurso Internacional Pilar Bayona de Zaragoza (1985), Primer clasificado del Manuel de Falla de Cádiz (1986), Primer Premio de JJMM de Albacete (1986) y único español Finalista en el “Premio Jaén” (1988). Tras estos éxitos y galardones decide abandonar la docencia para dedicarse plenamente a la carrera de concertista, bien en solitario o con diversos instrumentistas y orquestas nacionales y extranjeras. Además de actuar en Francia, Irlanda, Colombia y numerosos Festivales internacionales, sus recitales han sido patrocinados por el Instituto Cervantes, la Fundación March, la Fundación Botín, Juventudes musicales, diversas Universidades, Sociedades Filarmónicas, Ayuntamientos y Conservatorios, Ministerio de Asuntos Exteriores, Ministerio de Cultura y Consejerías de Cultura de las distintas Autonomías. Con asiduidad es invitado a formar parte del jurado en concursos pianísticos, impartir conferencias y a colaborar en distintas publicaciones. Ha realizado grabaciones para TVE 1, TVE 2, ETB 2, Canal Sur y RNE 2. Junto al repertorio tradicional, se dedica a la interpretación de su propia obra, entre las que destacan Cuaderno de Notas (para Platero y Yo) para piano solo, e Imágenes (para El Principito), para violonchelo y piano, con su hija Beatriz. ARNOLD W. COLLADO Nacido en Bremen (Alemania), es en Sevilla donde cursa los estudios de Piano en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, siendo sus profesores Josefa Hernández y Pilar Bilbao. Es Profesor Superior de Piano, por oposición, desde 1991. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Rafael Quero en Córdoba, Michel Beroff e Idil Biret en el Conservatorio Americano de Fontainebleau (Francia), y Frédéric Gevers en Amberes (Bélgica), becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Como intérprete lleva a cabo una intensa labor concertística por numerosas ciudades de la Península y Baleares: Junto al chelista Álvaro Campos y el violinista José Mª Fernández forma el “Trío Turina”, y con éste y la también chelista Anna Comellas forma el “Trío Smetana”, ofreciendo numerosos conciertos, destacando los del Fertival Internacional de Música de Ayamonte (Huelva), Palau de la Música catalana dentro del I Ciclo de Música de Cámara organizado por IBERCÁMARA, habiéndosele encomendado el reestreno (1988-2003) del complejo e interesante PASSIM TRIO del compositor catalán Joan Guinjoan, Festival de Primavera de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, etc. Junto al también pianista Alberto González Calderón trabajan en la integral de las Sinfonías de Beethoven, en su versión para piano a cuatro manos, ofreciendo numerosos conciertos por toda la geografía española. Además son numerosos sus recitales con la Fundación EL MONTE, quien ha contado con su colaboración tanto como solista como en diferentes agrupaciones camerísticas. Como pianista solista ha grabado para RTVA, Canal Sur Televisión y RNE2, y fue seleccionado por la Junta de Andalucía para participar en el I Circuito Andaluz de Música. Obtuvo el Premio a la mejor interpretación de Música Española en el I Concurso Nacional de Piano organizado por Juventudes Musicales de Granada (1.989). Con el violinista José María Fernández tiene grabada en CD, la Sonata Española op. 82 de J. Turina [1.466 KB] , para la colección de Jóvenes Intérpretes de JJMM de España y para el Concurso “Ciutat de Xátiva” el Rondó Caprichoso de Saint-Saëns. Como compositor cabe destacar que en 1988 escribe la Suite “Homenaje” para tres pianos, estrenada en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla; en 1990 Creativas, 6 variaciones sobre un acorde, para piano solo; en el mismo año resultó galardonado en el Concurso Internacional de Composición “Joaquín Turina” por su obra sinfónica Imágenes. En el año 2000 se le encarga la Sintonía del Centro Cultural “EL MONTE” de Sevilla, que suena actualmente en la sala desde entonces. También ha resultado galardonado por la música compuesta para la obra de teatro Pelos Azules, ópera infantil cuya representación prepara en versión orquestal la recientemente creada Orquesta Sinfónica del Aljarafe (Sevilla) que el pasado mes de febrero estrenó su última obra El Vergel del Gólgota, para solistas, coro y orquesta. Es Primer Premio “DíadeInternet2006” por su obra Pizzicatta [1.085 KB] convocado por FUNDATEC y la SGAE para la comunidad Iberoamericana. Ha sido profesor y Director del Conservatorio Elemental de Música de Coria del Río (Sevilla) durante doce años y desde el 2004 ocupa, en Comisión de Servicios, una Cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de la capital hispalense , desde dónde desarrolla actualmente su labor docente impartiendo las asignaturas de Piano y Piano 4 Manos. Recientemente ha sido nombrado Académico Correspondiente de la Real Academia de Santa Isabel

Los Morancos: “Homenaje a la Negra”

📍 Teatro Lope de Vega

Horario: 21.00h. Con la participación de Miguel Poveda, Niña Pastori Juan Peña “El Lebrijano”, Arcángel, Manuel Molina, Los Alpresa Manuela Mendez “La Chati”, Alba Molina Carmen Ledesma, Moraito de Jerez Lole Montoya, Angelita Montoya, Carmelilla Montoya, Andina Montoya, Luca Montoya, El Vareta entre otros. Venta de entradas a partir del 24 de Marzo en las taquillas del Teatro (Lunes, Martes y Miércoles de Semana Santa de 11,00 h a 14,00 h) o por internet.

Marcha en Bici Bellavista - La Palmera: 11 de abril

📍 Centro Deportivo Bellavista

Fecha: 11 de abril Salida: 11:00 horas, en el Centro Deportivo Bellavista Distancia: 11.000 metros Viario: 1. Salida: C.D. Bellavista 2. Calle Gaspar Calderas 3. Camino Cortijo El Cuarto 4. Avda. Jerez 5. Urb. Nueva Bellavista 6. Avda. Bellavista 7. Avda. de Jerez 8. Asencio y Toledo 9. Avda. Bellavista 10. Calle entrada Jardines de Hércules 11. Selene 12. Afrodita 13. Zeus 14. Ares 15. Selene 16. Calle entrada Jardines de Hércules 17. Avda. de Jerez 18. Rotonda Concesionario Opel 19. Camino Cortijo El Cuarto 20. Calle Gaspar Calderas 21. LLegada: C.D. Bellavista

Gimnasia Artística y Acrobática en el Centro Deportivo Amate

📍 Centro Deportivo Amate

Este sábado 11 de abril a partir de las 10:30 horas, el Centro Deportivo Amate acoge el I Trofeo de Primavera de Escuelas, de Gimnasia Artística y Acrobática. La asistencia es libre y gratuita, por lo que todas las personas que desen disfrutar de esta exhibición sólo tienen que acudir al CD Amate. Más información en la Oficina de Deportes del IMD en el Distrito Este.

5º Paseo: Glorieta Duquesa de Alba, 10 de abril

📍 Glorieta Duquesa de Alba

Hora y lugar de salida: 9,00 horas en la Glorieta Duquesa de Alba Recorrido: Gta. Duquesa de Alba - Resolana – Muñoz León – Ronda Capuchinos – Ctra. Carmona – Avda. de Llanes – Ronda Pío XII – Sor Francisca Dorotea – Doctor Leal Castaño – Doctor Marañón – José Díaz - Jiménez Becerril – Gta. Duquesa de Alba.

The Deer House ( la casa del ciervo) de Jan Lauwers - Needcompany

📍 Teatro Central

Horario: Sábado:21.00h. Domingo: 20.00h. Tras la inolvidable Habitación de Isabella vuelve Needcompany con con su última producción estrenada en el Festival de Salzburgo. Un espectáculo mezcla de teatro, danza y música que se desdobla en diversas historias sobre venganza o piedad, muerte o vidaTexto y puesta en escena: Jan Lauwers Desde que Needcompany se creara en 1986, tanto su obra como sus artistas han sido marcadamente internacionales. Una compañía en la que la formación omo artista plástico de su director Jan Lauwers ha sido decisiva en su forma de plantear un idioma teatral altamente individual y, en muchos sentidos, pionero, que examina el teatro y el significado del mismo en nuestra sociedad. The Deer House/La Casa del Ciervo es la tercera parte de la trilogía Sad Face/Happy Face. Las otras dos partes son The Lobster Shop y la imponente Isabella’s room. Lauwers describe el contenido de esta pieza como un duelo por la pérdida de un ser querido y usa el teatro como una forma de superarlo. Mezcla de fantasía y drama, el director abre más espacios desconocidos para que el público los descubra. Se ofrece una amplia variedad, coreográfica, visual o lírica, con elementos de cuentos de hadas yuxtapuestos con las grandes tragedias griegas y el encuentro de las respectivas identidades poco antes de fundirse entre ellas. Todo el espectáculo se desarrolla con una claridad impresionante y con el más alto sentido poético, pleno de tristeza, aunque sin caer nunca en sentimentalismos, y pleno de humor. Es una noche de teatro que rinde un tributo artístico a los supervivientes y a los muertos; emocionante, esclarecedor y muy optimista. Un argumento que combina realidad y ficción; un escenario que acoge tanto el cuento de hadas como lo más moderno. Me vi empujado a escribir The Deer House por los sucesos periféricos pero trágicos que en ocasiones que acontecen dentro del estrecho círculo del NeedCompany. Cuando estábamos de gira en algún lugar de Francia, una de nuestras bailarinas, Tijen Lawton, recibió la noticia de que su hermano, el periodista Kerem Lawton, había muerto por disparos en Kosovo. Su trágica muerte proporcionó el punto de partida para una obra sobre un grupo de gente que hace teatro y que se enfrenta con una realidad cada vez más dura en el mundo por el que viaja. Todo es política, pero el arte no entra dentro de ese todo. El arte siempre se escapa de entre las páginas de la historia: es fútil y no tiene ninguna influencia sobre los acontecimientos, de ahí que sea tan misteriosamente necesario. (Jan Lawers)

Exposición Juan Serrano

📍 Casino de la Exposición

A partir del 9 de abril y hasta finales de mayo tendrá lugar en el Casino de la Exposición la primera muestra individual del artista y arquitecto Juan Serrano, nacido en Córdoba en 1929. Esta situación que a primera vista parecería imposible si nos atenemos a las fechas, nos descubrirá un artista cuya sólida e interesantísima labor individual ha sido absolutamente desconocida en todo este tiempo. Miembro fundador y activo del mítico Equipo 57, ha trabajado de una manera silenciosa durante los últimos años, desarrollando investigaciones diversas sobre el espacio y el color. Así pues, en esta exposición el público podrá contemplar trabajos próximos al arte concreto y en los que se dan la mano obras cercanas al Op-Art e incluso al arte cinético. El rigor que imprime Juan Serrano a todas sus creaciones mantiene ese espíritu de las primeras vanguardias, cuyo principal objetivo era mejorar la sociedad en todo su conjunto, sensibilizándola desde la práctica artística. En dicha exposición se podrán ver pinturas, esculturas de pequeño y gran formato, mobiliario, prototipos y todo el material procesual desarrollado por el autor y necesario para llevar a fin su trabajo. Para el autor, el objetivo principal de esta exposición es que el espectador se implique en la obra y participe de ella, para lo cual, la presencia de todo este material que referencia el proceso de creación, es fundamental: el espectador se convierte en actor. JUAN SERRANO, PINTURA, ESCULTURA, DISEÑO Casino de la Exposición de Sevilla DEL 9 DE ABRIL AL 30 DE MAYO Horario: de Martes a Domingo, de 10 a 14 h y de 17 a 20 h

Arquitectura Tejida

📍 Galería Nuevoarte

La galeria Nuevoarte presenta A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, las instalaciones de Cristina Almodóvar formadas por hilos de nylon que “tejen” literalmente el espacio expositivo, junto con su nueva serie I N V I S I B L E, compuesta por cuadros blancos a simple vista, cuyas imágenes aparecen en forma de sombra por el efecto de la luz. Las piezas agrupadas bajo estos títulos se unen bajo un denominador común: la sombra. En el caso de A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, los finos hilos de nylon, prácticamente imperceptibles sin luz, adquieren presencia gracias a las sombras que producen, que se proyectan en las paredes dibujando las estructuras hechas por el tejido. En I N V I S I B L E, son los minuciosos dibujos grabados raspando sobre metacrilato transparente los que se proyectan sobre el fondo del cuadro. En ambos casos, la sombra se convierte en protagonista de las piezas, que profundizan en la investigación que sobre este tema viene realizando la autora en sus últimas obras. En ambos casos el denominador común es también la minuciosidad del trabajo realizado: la laboriosidad del tejido unido al preciosismo del grabado. En A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, el espacio se llena de hilos que se entrecruzan y anudan creando una arquitectura orgánica dentro del espacio arquitectónico convencional. En I N V I S I B L E , con un montaje compuesto por dos capas de metacrilato grabado superpuestas a una pequeña distancia sobre fondo blanco, los dibujos flotan en el soporte proyectándose sobre el fondo del cuadro, consiguiendo un sorprendente efecto de profundidad y etérea corporeidad. Esta sensación de suspensión va unida a los temas representados, que hacen referencia al agua y al aire, donde los elementos se presentan en este estado. Así, peces, plumas, pólenes y pequeños organismos microscópicos realizados con científica precisión son los protagonistas de estas sutiles obras, siguiendo así con las constantes referencias a la naturaleza presentes en la obra de la autora. Junto a estas piezas totalmente blancas, se presentan otras en las que las imágenes grabadas se montan sobre fondo negro, cediendo el protagonismo al virtuosismo en el grabado. Aquí el resultado es el de imágenes que parecen casi impresiones tridimensionales. En los cuadros protagonizados por plumas, el efecto del grabado es tan real que éstas parecen estar metidas realmente dentro del soporte. Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.

El alma se serena

📍 La Fundición

Horario: 21.00h. Domingo: 20.00h. Tragicomedia fallera, como ellos la definen, en el que el tema del barrio del Cabanyal, aunque no se nombra, subyace en este espectáculo. El título de El alma se serena se inspira en una locución que se hacía en Televisión Española en los años sesenta para cerrar la emisión diaria. Después del último programa, una voz grave decía «el alma se serena», y luego se emitía música clásica, con la que, al parecer, buscaban apaciguar o adormecer el alma de los españoles de la época. Se sitúa en la Valencia actual cuyos protagonistas son: una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Los últimos habitantes de una finca a punto de ser derruida y que intentan salvar de la especulación inmobiliaria entre ruidos de grúas, tracas y motores de fórmula 1. En el transcurso de la comedia, y a medida que la situación es más des-es-perada, estos tres náufragos nos irán mostrando sus secretos y estrategias para resistir contra las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos. De Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso Dirección Paco Zarzoso Con Lola López, Pep Ricart y Ana Cediel Duración : 1h 10min

"Levantera"

📍 Sala Cero

Comedia definida por sus autores como ’una visión gaditana de "La tempestad" de Shakespeare’ Cía. Tántrico Teatro. - 9 y 10 abril (sesiones: 20.30 h / 22.30 h). - "Levantera". - Género: Comedia. - Duración: 60’ Tántrico Teatro realiza, desde su creación en 1999, espectáculos de creación propia, basados en una idea esencialmente gestual, y alternando además con algo de clown, máscaras, e improvisación. Entre sus espectáculos anteriores destacan: Te Quiero Un Montón, Flores de Plástico, Palomitas en el Futón o El Hombre Submarino. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA - Dramaturgia: Paco Doblas, Lorena García - Dirección: Lorena García - Actores: Paco Doblas, Ana Loeffel, Lorena García - Composición musical: Willy Sánchez de Cos - Iluminación y sonido: Carmen García, Óscar Fontenla - Vestuario: Carmen G. Jaén

Trampa mortal

📍 Teatro Alameda

Considerada la mejor comedia policiaca y la obra maestra del suspense. Al frente de un conseguido reparto se encuentra Paco Valladares en un logrado papel cargado de ironía y sentido del humor. Un espectáculo muy entretenido con una trama llena de sorpresas que hacen las delicias del público y donde se mezcla el humor negro, el asesinato y algún susto que otro. Una comedia de las de siempre. Horarios: Viernes: 21.00h Sábado: 19.00h - 22.00h Domingo: 17.00h - 20.00h

Musical Mamma Mía

📍 Fibes

La gira del esperado musical 'Mamma Mia', que permaneció durante más de 30 meses en Madrid, llegará a Sevilla en abril de 2010. Del 8 al 18 de abril de 2010 podrá ver en Fibes este espectáculo inspirado en las canciones de ABBA