Agenda

Historias de la radio

📍 Teatro Fígaro

“Historias de la radio”, una gran comedia para reír y sonreír este verano en el Teatro Fígaro. En el centenario del nacimiento de su tío José Luis, 2011,  Alvaro Sáenz de Heredia, el director, escribe la adaptación teatral de su mayor éxito cinematográfico “Historias de la radio”. Un homenaje a su memoria de la forma que a él más le hubiera gustado, haciendo reír y sonreír a la gente, él que siempre amó el teatro y de hecho José Luis Sáenz de Heredia comenzó su carrera artística en escenarios con obras como “A mi no me mire usted” o “Yola”. La adaptación del libreto, la escenografía y la dirección de la escena, han significado un apasionante desafío. Había que conservar al máximo la ternura de la trama y el frescor de los diálogos. Otro objetivo era no renunciar a los numerosos decorados  que conforman la película y que el espectador se sorprenderá al encontrarlos sobre el escenario. Una gran comedia con nueve magníficos actores: Manel Castillejos, Kepa Fersán, Pingüi, Juan Garrido, Emily Suárez, Félix Granado, Elena Villalba, Juan Carlos Moya, Lucía Alonso. Una superproducción teatral que le llegará al corazón y a la memoria. Porque hubo un tiempo, no muy lejano, en el que nuestras vidas giraban en torno a la radio. “Historias de la radio” narra tres historias de risa enlazadas por una de amor. El fabuloso mundo de la radio de los años 50, que hacía reír soñando. Una historia inolvidable.         “Historias de la radio” Teatro Fígaro de Madrid (Doctor Cortezo 5) Del 20 de junio al 16 de septiembre  Horario: De miércoles a viernes a las 20:30 horas Los sábados a las 19:00 y 22:00 horas Los domingos a las 19:00 horas.   __   __

vela, windsurf, piragüismo y remo

📍 Áreas recreativas de El Atazar y Valmayor

El Canal de Isabel II abre sus áreas recreativas situadas en dos de sus embalses: la de Marina Cervera en el embalse de El Atazar, y la ubicada en el embalse de Valmayor.  Los madrileños podrán practicar vela, windsurf, piragüismo y remo. El área recreativa de Marina Cervera se encuentra en el embalse de El Atazar, el mayor en capacidad de la Región, dentro del término municipal de Cervera de Buitrago. El área de Valmayor, está situada en el embalse del mismo nombre, entre los términos municipales de Galapagar y Colmenarejo. Por sus condiciones orográficas, Valmayor es uno de los embalses más adecuados para la navegación.         Horario y precios En las áreas recreativas de Canal de Isabel II, los aficionados podrán practicar vela, windsurf, piragüismo y remo. Con respecto al horario, las áreas estarán abiertas todos los días de la semana menos los lunes, de 11:00 a 21:30 horas, desde el 16 de junio al 15 de agosto, mientras que entre el 16 de agosto y el 9 de septiembre estarán abiertas de 11:00 a 21:00 horas. El precio de la entrada a estas zonas recreativas será de 3 euros por medio día y 5 euros por el día completo.   ____   ____

Clásicos en Alcalá

📍 Alcalá de Henares

“Clásicos en Alcalá” llega con cuatro estrenos absolutos y actividades para todos los públicos. El Festival de Artes Escénicas “Clásicos en Alcalá 2012”, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se celebrará del 14 de junio al 1 de julio en la ciudad complutense, con 87 actividades culturales que abarcan 24 montajes de teatro y música, además de varios espectáculos de calle, que suman 46 representaciones, cuatro películas, siete conferencias, dos exposiciones, tres  talleres infantiles y un concurso. Un total de 24 compañías procedentes de diferentes regiones de España participan en esta edición del festival. ‘Clásicos en Alcalá 2012’ cuenta en su programación con cuatro estrenos absolutos: Siglo de Oro, Siglo de Ahora (Folía), de la compañía Ron Lalá, de la que se representó un fragmento durante la presentación; La discreta enamorada & Doña Francisquita, basado en las obras de Lope de Vega y Amadeo Vives, representado por la Academia del Verso de Alcalá y dirigido por Juan Polanco; Coloquio de los perros, novela ejemplar de Miguel de Cervantes, dirigido por Emilio del Valle; y Corporis, espectáculo de calle donde los espectadores se convierten en público y actores, de la compañía Laitrum Teatre. Además, el festival contará con diez estrenos en la Comunidad de Madrid. Entre otros, Coroliano, de William Shakespeare, dirigido por Àlex Rigola; La dama boba, de Lope de Vega, dirigido por Laila Ripoll; Los villanos de Shakespeare, de Steven Berkoff, con la presencia de Manel Barceló; Celestina, la tragicomedia, de Fernando de Rojas, representado por Atalaya teatro, bajo la dirección de Ricardo Iniesta; El médico de su honra, de Calderón de la Barca, llevado a los escenarios por Teatro Corsario; y el espectáculo musical del tenor John Potter y del laúd renacentista Ariel Abramovich, que interpretarán A Pilgrim´s Solace, de John Dowland. En el festival también tendrán cabida los espectáculos de calle como Versos cara a cara, con artistas como Ana santos, Arturo Querejeta, Beatriz Arguello, Chete Lera, Daniel Alvadalejo, Francisco Carril, Greg Hicks, Lidia Palazuelos, Santi Senso y Toni Ponce. Y un año más, La hoguera de los decorados. Noche de San Juan, que contará con la presencia de la Big-Band de Alcalá para acompañar la quema de decorados teatrales. El cine también tendrá su propio espacio con el ciclo El séptimo clásico. Exposiciones, conferencias y talleres infantiles También se podrá disfrutar de dos exposiciones. La Barraca. Teatro y Universidad: Ayer y hoy de una utopía teatral, que tendrá lugar en el Instituto Cervantes, y 8211.134.2-2 “16”. El Teatro del Siglo de Oro en los fondos de la Biblioteca Pública ‘Cardenal Cisneros’. Y de siete conferencias, las cinco englobadas en el ciclo de la Academia de Espectadores, y las dos de La Barraca, ayer y hoy de una utopía teatral. Además, este año se presenta Espacios para la escena, un concurso de proyectos con el objetivo de encontrar nuevos espacios para la escenografía teatral. ‘Clásicos en Alcalá’ no se olvida de uno de sus principales objetivos, la creación de nuevos públicos para el teatro clásico y por ello ha programado para los más pequeños el Taller de versos antiguos para niños modernos. El objetivo es intentar acercar a los niños a la literatura a través de juegos que fomenten su creatividad artística y plástica. En esta edición, por tercer año consecutivo, la gastronomía se suma al teatro clásico, y lo hace con las Clasitapas, de la mano del Restaurante ‘el Ambigú’, del Teatro Salón Cervantes. Juntos han creado unos sabores en relación a los grandes personajes del teatro clásico. Entre los escenarios que acogerán la decimosegunda edición del festival están el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias, el Instituto Cervantes, el Teatro Universitario La Galera, el Antiguo Hospital de Santa María la Rica, el Museo Arqueológico Regional, el campo de fútbol C.P. Juan de Austria y la sala 1900 (antiguo Multicines Cisneros).         Clásicos en Alcalá 2012 Festival de artés escenicas de Alcalá de Henares Las entradas para los espectáculos podrán adquirirse en la taquilla del Teatro Salón Cervantes (C/ Cervantes, 7 en Alcalá de Henares), y también en Telentrada de Caixa Catalunya (902 10 12 12 y www.telentrada.com).   __   __

Contarlo todo sin saber cómo

📍 Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta Contarlo todo sin saber cómo, una iniciativa que tiene un doble formato: exposición y novela escrita por el comisario de la muestra, Martí Manen. El proyecto reflexiona sobre qué se puede y qué se quiere contar desde el arte, qué papel juega la emoción en la narrativa y qué contenidos -en cuanto a ficción, realidad, política y sociedad- aparecen en la creación contemporánea. El conjunto expositivo está formado por 18 obras clave para hablar de narración y arte contemporáneo, que incorporan posibilidades narrativas y cuestionan el cómo explicar. Entre ellas hay varias instalaciones, proyectos de vídeo y cine, fotografías y piezas basadas en textos. Los autores son diez y proceden de distintos países: Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Rosana Antolí (España), Rosa Barba (Italia-Alemania), Keren Cytter (Israel), Kajsa Dahlberg (Suecia), Lilli Hartmann (Alemania-España), Rosalind Nashashibi / Lucy Skaer (Gran Bretaña), Christodoulos Panayiotou (Chipre), Job Ramos (España) y Alex Reynolds (España). El arte es una excelente plataforma desde la cual experimentar con la narración. En él los lenguajes y su lectura se modifican constantemente, cada artista y cada usuario alteran la concepción sobre qué es una obra de arte, qué es lo que se cuenta o cómo se recibe. No existen normas estrictas definidas, con lo que las posibilidades de escape poético son múltiples. La exposición mostrada en el CA2M presenta una serie de ejemplos sobre cómo explicar, cómo deconstruir una historia, cómo analizar y trabajar los personajes, lecturas paralelas al documental y también a lo cinematográfico, así como también un contacto con la literatura y la definición de la historia. Eija-Liisa Ahtila presenta House (2000) una instalación con tres pantallas, en las que se mezclan ficción y realidad; Rosana Antolí, The first supper (Reaching to last was a matter of time) [La primera cena (Llegar a la última era cuestión de tiempo)] (2012), que combina dibujo y vídeo generando una doble temporalidad; Rosa Barba, Outwardly from Earth’s Center (Aparentemente desde el centro de la tierra) (2007), una historia ficticia, que puede ser verdad, contada con estrategias de documental; Keren Cytter, tres vídeos que rompen con la linealidad del tiempo, titulados Something happened (Algo ha pasado) (2007), In Search for Brothers (En busca de los hermanos) (2008) y Force From the Past (Una fuerza del pasado) (2008); y Kajsa Dahlberg también presenta un vídeo, Female fist (Puño  de mujer), y, además, la obra A room of One’s own / A thousand libraries (Una habitación propia / Mil bibliotecas) (2006), que incorpora todas las notas que los usuarios de varias bibliotecas han escrito en el libro Una habitación propia, de Virginia Woolf. Por su parte, Lilli Hartmann aporta a esta muestra Es ist miteinmal so dunkel (De repente es tan oscuro) (2012) y Bun in the oven (Bollo en el horno) (2005) en las que, mediante el disfraz y la máscara, escenifica deseos que se encuentran en la narración habitual; Rosalind Nashashibi y Lucy Skaer presentan una película titulada Flash at the Metropolitan (Flash en el Metropolitan) (2006),  filmada en el Metropolitan Museum; las piezas de Christodoulos Panayiotou muestran cómo el día a día es una narración construida mediante un pasado, un presente y una posibilidad de futuro; Job Ramos basa su obra, The First Tale A+E (El primer cuento A+E) (2011) en una narración tan conocida de antemano, la historia de Adán y Eva, que no necesita ser escrita para que unos actores la representen; y, por último, Alex Reynolds muestra Le Buisson St. Louis (El Buisson San Louis) (2007), trabajo sobre una familia y su relación con un pasado utópico, y una serie de fotografías y diapositivas (de 2012) de cosas que habitualmente no es posible ver (como la parte superior de nuestra cabeza). La novela de Martí Manen, titulada también Contarlo todo sin saber cómo, ha incorporado todas las obras presentadas en la exposición -y otras másdentro de su trama y se convierte en la base conceptual y discursiva del proyecto. Dos personajes deambulan en su madurez recientemente estrenada después de conocer la muerte del artista cubano-norteamericano Felix González-Torres, un referente importantísimo en cuanto a la incorporación de la narración en el arte desde lo emocional, lo político y lo personal. La muerte de Felix González-Torres se convierte en el inicio de un doble recorrido que se estructura mediante las obras de arte.         Contarlo todo sin saber cómo Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M) Av. Constitución 23 - Móstoles - (Metro: L12 Pradillo / Cercanías: C5 Móstoles) Una exposición sobre narración y arte. Se podrá visitar desde el 13 de junio al 11 de noviembre Horario: Martes a Domingo de 11:00 a 21:00 horas En la muestra participan 10 artistas. En esta iniciativa las obras pasan a ser material literario; los visitantes, lectores; y los lectores se convierten en visitantes Comisario martí manen   __   __

Hopper

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Réunion des musées nationaux de Francia presentan, primero en Madrid y más tarde en París, la exposición Hopper, que reúne la más amplia y ambiciosa selección de la obra del artista estadounidense que se haya mostrado hasta ahora en Europa, con préstamos procedentes de grandes museos e instituciones como el MoMA y el Metropolitan Museum de Nueva York, el Museum of Fine Arts de Boston, la Addison Gallery of American Art de Andover o la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Filadelfia, además de algunos coleccionistas privados, y con mención especial al Whitney Museum of American Art de Nueva York, que ha cedido 14 obras del legado de Josephine N. Hopper, esposa del pintor. Edward Hopper (Nyack, 1882 - Nueva York, 1967) fue uno de los principales representantes del realismo norteamericano del siglo XX. Sus cuadros son un fiel retrato del país; revelan su cara más moderna, pero sin idealizarla, mostrando la realidad de manera simplificada. Aunque pintó también paisajes y escenas al aire libre, la mayoría de sus obras se desarrollan en lugares públicos y urbanos, como bares, hoteles, estaciones, trenes... entornos sin embargo prácticamente vacíos y con fuertes contrastes entre luces y sombras que acentúan la soledad y el dramatismo del hombre moderno. Y es que, a pesar de su popularidad y de su estilo aparentemente accesible, las obras de Hopper son uno de los fenómenos más complejos del arte del siglo XX. Además, aunque se trata de uno de los artistas norteamericanos más apreciados por el público europeo, su obra sólo se ha expuesto aquí en contadas ocasiones. Llenar ese vacío y profundizar en la trascendencia de su obra son los principales objetivos de este ambicioso proyecto. La exposición en Madrid presenta una selección de 73 obras -pinturas, dibujos, grabados y acuarelas- y analiza la evolución de Hopper desde sus años de formación en la New York School of Art hasta su etapa de madurez, repasando así toda su trayectoria artística de forma cronológica pero destacando también los temas más recurrentes de su producción.         Hopper Museo Thyssen-Bornemisza 12 de junio - 16 de septiembre de 2012 ÚLTIMOS DÍAS DE LA EXPOSICIÓN HOPPER  AMPLIACIÓN DEL HORARIO DE APERTURA Viernes 14 y sábado 15 de septiembre, hasta la 1 de la madrugada     ___ Imagen: Edward Hopper Habitación en Nueva York, 1932  (Room in New York) Óleo sobre lienzo. 74,4 x 93 cm Sheldon Museum of Art, University of Nebraska, Lincoln, Nebraska. F. M. Hall Collection ___

Montserrat Caballé

📍 Madrid Arena

La gran soprano Montserrat Caballé tiene una cita, el 9 de junio en el Madrid Arena, con todos los aficionados madrileños. Acompañada por su hija Montserrat Martí y después de siete años de ausencia de los escenarios de la ciudad, ofrecerá un concierto en el que el maestro José Collado dirigirá la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM). Montserrat Caballé, una de las mejores sopranos de todos los tiempos, podrá recibir el homenaje de más de 6.000 aficionados en la instalación que gestiona Madrid Espacios y Congresos en La Casa de Campo. La última vez que la Caballé actuó en Madrid fue en el año 2004 en el Teatro Real, en esa ocasión cantó Cleopatra de Jules Massanet, en la que Montserrat Martí interpretó el papel de Octavia. El concierto en el Madrid Arena es posible gracias a un complicado encaje de fechas, ya que la artista tiene completa la agenda de actuaciones hasta el año 2016.         Montserrat Caballé En el Madrid Arena (Casa de Campo) El 9 de junio Entradas a la venta en el Corte Inglés y en www.entradas.com. Hay establecido cinco tipos de localidades, a partir de 32 euros. El Madrid Arena, situado en pleno corazón de la Casa de Campo, a tan solo cinco minutos de la Plaza de España, es un espacio multifuncional en el que se pueden realizar espectáculos musicales, deportivos o actos empresariales. Con un graderío retráctil que permite variar la superficie total de la pista central, dispone de más de 10.200 asientos dispuestos en tres niveles.   __   __

Sábados en El Capricho

📍 Jardín de El Capricho de la Alameda de Osuna

El Capricho Soñado se representará los sábados de junio y septiembre en sesiones de mañana y tarde. Una buena forma de pasar los sábados veraniegos es entretener el tiempo en el Jardín de El Capricho de la Alameda de Osuna, participando en una recreación de lo que podría ser una fiesta dieciochesca. Los sábados de los próximos meses de junio y septiembre (en plena canícula se interrumpe esta actividad cultural) se representará El Capricho Soñado una producción de Secuencia3, escrita por Eduardo Galán, dirigida por Mariano de Paco Serrano y protagonizada por siete actores acompañados por instrumentos de viento y percusión. Se trata de un viaje turístico-escénico por el jardín. La entrada es libre y se ofrece en sesiones de mañana y tarde. El Capricho Soñado El guión del espectáculo narra cómo la Duquesa de Osuna, Doña María Josefa de Pimentel, ha organizado una fiesta de disfraces en su jardín con el fin de mostrar al "todo Madrid" las excelencias de sus caprichos. Como único requisito de admisión, la Duquesa ruega a los asistentes que vengan disfrazados con trajes del siglo XXI. Su amiga Paquita Muñoz y ella misma han encargado a su sastre que las vista también a la manera de esa época futura. A partir de aquí, se abre una puerta en el tiempo en la que junto a sus contemporáneos Leandro Fernández de Moratín, José de Espronceda o el torero Pedro Romero visitarán el jardín de El Capricho para rendir honores a personajes tan variopintos como Gustavo Adolfo Bécquer o su antepasado Don Pedro Tellez-Girón y Velasco, III Duque de Osuna y Virrey de Nápoles. Recuerdos del Don Juan Tenorio de Zorrilla, de El sí de las niñas de Moratín de las Rimas de Bécquer y de la conocidísima Canción del pirata de Espronceda recitadas por sus propios autores, se entrelazan en esta historia de ficción que nos acerca respetuosamente a la realidad del Capricho soñado por nuestros protagonistas.         El Capricho Soñado Jardín de El Capricho de la Alameda de Osuna Horario: sesiones de mañana y tarde Del 9 al 30 de junio, todos los sábados a las 12 y 19 horas. Del 1 al 30 de septiembre, todos los sábados a las 12 y 18 horas. Entrada libre   __   __

Suma Flamenca

📍 Comunidad de Madrid

la VII edición del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid, Suma Flamenca, la gran cita del público con el arte jondo que reunirá, del 7 al 30 de junio, a jóvenes promesas y talentos consagrados. Tomatito, Carmen Linares, Blanca del Rey y Valderrama, algunos de los grandes nombres de esta edición.   Aída Gómez ha elegido Suma Flamenca para el estreno absoluto de su último espectáculo.  Los cantaores Enrique Morente hijo y Tomatito hijo toman la alternativa en Madrid. Suma Flamenca, cita ineludible para todos los aficionados desde hace seis años, mantiene una vez más toda su esencia, al reunir a grandes figuras y nuevos valores flamencos. Esta edición, además, el Festival propone tanto las manifestaciones más puristas como fusiones con otros lenguajes artísticos y otras culturas. La VII edición de Suma Flamenca arrancará el 7 de junio en los Teatros del Canal con un homenaje a la bailaora Blanca del Rey, Premio Nacional de Flamenco, que ha reunido para la ocasión a seis colaboradores que son ya figuras destacadas como Belén López, Jesús Fernández, Olga Pericet o Adrián Sánchez. Blanca del Rey volverá a subir al escenario para bailar su Soleá del mantón, su gran aportación coreográfica al mundo flamenco. El espectáculo contará con la participación de la bailaora de origen israelí Silvia Durán, cuya presencia ha sido posible gracias a la colaboración de la Embajada de Israel. Lo es también el concierto que ofrecerá la cantante israelí Yasmin Levy quien, junto a Carmen Linares y María Toledo, actuará en la Sala Roja de Teatros del Canal. En este espacio de la Comunidad de Madrid el toque estará representado por Tomatito, y el baile por La Moneta, Marco Flores y el estreno mundial del espectáculo de la artista Aída Gómez. PROGRAMACIÓN EN LOS TEATROS DEL CANAL (del 7 al 13 de junio): BLANCA DEL REY. 7 de junio, 20.30 h. TOMATITO. 8 de junio, 20.30 h. CARMEN LINARES. 9 de junio, 20.30 h. MARÍA TOLEDO / YASMIN LEVY. 10 junio, 20.30h. AÍDA GÓMEZ. 12 de junio, 20.30 h. LA MONETA / MARCO FLORES. 13 de junio, 20.30 h. Otra sala que se consolida como espacio de Suma Flamenca es la Sala San Juan de la Cruz del Teatro de La Abadía. En ella Valderrama mostrara su mejor cante en un espectáculo en reconocimiento al maestro Chacón y la sala Villa Rosa; Enrique Morente hijo y Tomatito hijo tomarán la alternativa en la entendida plaza de Madrid, y lo harán de la mano de Antonio Carbonell y Montoyita, ambos tíos del joven Morente; y los bailarines Yolanda Murillo y Christian Lozano, de la compañía de Aída Gómez, protagonizaran el espectáculo Albero y ceniza junto a la cantante Clara Montes, el actor británico Greg Hicks y el guitarrista José Luis Morón. El decano de los tablaos flamencos, el Corral de la Morería, brindará a los noctámbulos, todos los sábados de junio, las Noches brujas del Corral de la Morería, que se suman a su programación especial. Otra de las salas con solera es Casa Patas, escuela y punto de encuentro del más preciado flamenco, que este año presenta las actuaciones especiales y los concurridos Pellizcos Flamencos de los jueves. Dos emblemáticos espacios se incorporan a esta oferta para los más trasnochadores: la sala flamenca Las Carboneras, situada en los bajos del antiguo palacio del Conde de Miranda, en pleno Madrid de los Austrias; y un espacio considerado como un santuario del flamenco madrileño, el Villa Rosa, el tablao que da título al espectáculo que presenta Valderrama.         Suma Flamenca VII edición del Festival Flamenco de la Comunidad de Madrid del 7 al 30 de junio Teatros del Canal - Sala Roja Precios: Días 7, 8, 9 y 12 de junio: Butaca de platea: 26 € y Butaca de anfiteatro: 18 € / Días 10 y 13 de junio: Butaca de platea: 20 € y Butaca de anfiteatro: 12 € Descuentos: Descuento 25%: Carnet Joven y Mayores de 65 (únicamente en las taquillas del Teatro)   ___   ___

La Banda Sinfónica Municipal de Madrid

📍 Templete del Parque de El Retiro

Finaliza el Ciclo de Conciertos de Primavera de la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, (BSMM),  con 3 conciertos que se celebrarán al aire libre, en el Templete del Parque de El Retiro de Madrid, los domingos 3, 10 y 17 de junio, a las 12 horas. El Maestro Juan Foriscot Riba será el encargado de dirigir los conciertos del 3 y 17 de junio, que incluirán el domingo 3 de junio obras de José María Martín Domingo (Pasodoble Ven Cirila Ven); José de la Vega (Tres piezas populares españolas: andaluza, castellana y aragonesa); Leo Delibes (Coppelia) y Federico Chueca (Fantasía), entre otras. El domingo 17 de junio, Foriscot dirigirá la BSMM para que interprete piezas populares y conocidas de: Jaime Texidor (Pasodoble Amparito Roca); Juan Sánchez (Suite española con Escenas taurinas, Embrujos de Granada y Los secretos del Sacromonte); José Mª Usandizaga (Pantomima Las Golondrinas) y Pablo Sorozabal (Fantasía La del Manojo de Rosas), entre otras. El Maestro García Asensio, por su parte, dirigirá el domingo 10 de junio El Carnaval OP.9 de Robert Schumann; El Príncipe Carnaval de José Serrano y La Alborada del Gracioso de Maurice Ravel, en una primera parte y West Side Store de Leonard Bernstein y la Suite Carmina Burana de Carl Orff, en la segunda parte del concierto.         La Banda Sinfónica Municipal de Madrid (BSMM) En el Templete del Parque de El Retiro Tres conciertos que tendrán lugar los domingos 3, 10 y 17 de junio A las 12 horas   __   __

Temporada estival en las piscinas de Madrid

📍 Piscinas Municipales y de La Comunidad

La temporada estival en las piscinas municipales y de La Comunidad.   El horario de funcionamiento, hasta el 2 de septiembre, es de 11.00 a 21.00 horas. El Ayuntamiento de Madrid garantiza la calidad de este servicio mediante un plan de higiene y seguridad que cumple con las ordenanzas y reglamentos vigentes. Entre otras medidas, cuenta con un minucioso protocolo de actuación por parte de socorristas, médicos y ATS para prevenir posibles incidentes. En todos los polideportivos se realizan cuatro análisis diarios del agua para garantizar el perfecto estado del agua, midiéndose los niveles de parámetros físico-químicos y microbiológicos, como cloro, ph, o la turbidez. Los resultados se exponen públicamente y a diario en la entrada de las piscinas. Como complemento a estas medidas de seguridad, el Ayuntamiento difunde recomendaciones para preservar la salud y el bienestar de los usuarios, con sugerencias e indicaciones sobre el cuidado e higiene en el uso de este tipo de recintos, el baño, la exposición al sol y la digestión. Actividades deportivas municipales La apertura de piscinas forma parte del Programa Deportivo-Recreativo de Verano, que se completa con los cursos de natación y otros deportes durante los meses de julio y agosto, dirigidos a diferentes grupos de edad. La propuesta incluye también cursos de psicomotricidad infantil organizados en la piscina de Moratalaz en julio. Y las instalaciones deportivas municipales que abren durante el verano y tienen pistas de voley playa incluyen este servicio con la entrada de piscina, salvo en los cursos programados. Piscinas dependientes de la Comunidad Estas piscinas contarán con actividades complementarias como fitness acuático en las instalaciones deportivas Canal de Isabel II, programadas para todos los bañistas que libre y gratuitamente quieran realizarlas, delimitando dos calles para el nado libre. Asimismo, en San Vicente de Paúl y Canal de Isabel II se impartirán cursos de natación especialmente dirigidos al público infantil de 6 a 13 años, aunque también se han reservado algunas plazas para adultos a partir de 14 años. En total, serán alrededor de 600 personas, entre niños y adultos, los que disfruten de esta actividad, repartida entre las dos quincenas del mes de julio. Estas clases son impartidas por técnicos de la Federación Madrileña de Natación y tienen una duración de 45 minutos.         Los 22 Centros Deportivos Municipales que tienen piscina al aire libre El horario de funcionamiento, hasta el 2 de septiembre, es de 11.00 a 21.00 horas. Tarifas La entrada de piscina para adulto cuesta 4,45 euros; la infantil, 2,70 euros; la de jóvenes, 3,60 euros y la de mayores de 65 años, 1,35 euros. El Abono Deporte de Verano, válido toda la temporada estival (período que debe incluir como mínimo los meses de junio, julio y agosto), mantiene su importe de 125,90 euros para adultos; 75,55 para niños; 100,75 euros para jóvenes, y 37,80 euros para mayores. El abono permite el acceso a las piscinas al aire libre, el uso de instalaciones polideportivas (tenis de mesa, patinaje y pistas de atletismo), la reserva gratuita de las pistas de tenis (no incluye la tarifa de alquiler), y la gratuidad de la inscripción de las actividades dirigidas de verano (no de la cuota mensual que corresponda). También tiene validez el Abono Deporte Madrid y las tarifas específicas para jóvenes. Es gratuito el acceso a las piscinas de verano para las personas con discapacidad mediante la presentación del carné de deporte especial. Para un uso menos frecuente están los Bonos Multiusos de 10 sesiones, que tienen una tarifa de 38,25 euros para adultos; 22,95 euros para niños; 30,60 euros para jóvenes y 11,50 euros para mayores de 65 años.   ___   ___         Piscinas dependientes de la Comunidad Tarifas:   DIARIA  4,20 € Sábados y festivos  4,40 € Bono de 10 baños (personal)  35,70 € TARIFA REDUCIDA Diaria  2,10 € Sábados y festivos  2,20 € Bono de 10 baños (personal)  17,85 € TARIFA CARNÉ JOVEN Diaria  3,15 € Sábados y festivos  3,30 € Bono de 10 baños (personal)  26,78 € T. FAMILIA NUMEROSA+T. REDUCIDA Diaria  1,05 € Sábados y festivos  1,10 € Bono de 10 baños (personal)  8,93€ T. FAMILIA NUMEROSA+CARNÉ JOVEN Diaria  1,58 € Sábados y festivos  1,65 € Bono de 10 baños (personal)  13,39 € DISCAPACIDAD+ 33% Acceso a piscina  gratuito Acompañante (según necesidad)  gratuito   Las Instalaciones Deportivas Canal de Isabel II, San Vicente de Paúl y Parque Deportivo Puerta de Hierro tendrán un precio de 4,20 euros de lunes a viernes, y de 4,40 euros sábados y festivos, siendo su horario todos los días de 11:00 a 20:00 horas. Por su parte, los bonos de 10 baños son de 35,70 euros. Un año más, estos precios sitúan a las piscinas de la Comunidad de Madrid como una de las más  económicas. Descuentos para mayores, jóvenes y familias numerosas La entrada a las tres piscinas gestionadas por la Comunidad de Madrid cuenta con descuentos del 25% para los usuarios del Carné Joven, y del 50% para menores de 13 años y mayores de 65. Por su parte, las familias numerosas tendrán un descuento del 50% en el precio de la entrada, pudiendo, como novedad, aplicárseles acumulación de descuentos a  los miembros de la misma que dispongan del Carné Joven Comunidad de Madrid o sean menores de 13 y mayores de 65 años.   ___   ___

El Quadro de Historia Natural, Civil y Geográfica del Reyno del Perú

📍 Exposición "Otras miradas"

La exposición "Otras Miradas", organizada por la Biblioteca Nacional de España (BNE) y Acción Cultural Española (ACE), se enmarca en la conmemoración del Tricentenario de la BNE. La muestra propone un "diálogo entre piezas de la BNE y otras de una treintena de museos españoles", entre ellos, el Museo Nacional de Ciencias Naturales (CSIC). En este sentido, la colaboración entre museos es fundamental, ya que la  BNE aporta piezas de su propiedad y cada museo participante expone también obras, de carácter histórico, que provienen de su catálogo. Para la exposición "Otras Miradas" el MNCN aporta un lienzo histórico. Se trata del Quadro de Historia Natural, Civil y Geográfica del Reyno del Perú, óleo sobre lienzo realizado en 1799 por Louis Thiébaut. La obra pictórica, que se expone por primera vez al público, constituye un ejemplar "único de arte virreinal asociado con el enciclopedismo ilustrado". Hasta ahora, el lienzo permenecía expuesto en la sala de dirección del MNCN pero debido a su enorme valor artístico se ha querido mostrar al público por primera vez. El lienzo recoge ciento noventa y cinco escenas que abordan aspectos tan diversos como la geografía física y humana, mapas que ilustran la orografía y la producción natural o la organización administrativa. Destaca, asimismo, la descripción que se realiza de la Historia Natural, con imágenes de la fauna y flora locales y se intercalan con leyendas explicadas de cada figura animal, vegetal y humana. Aunque el autor de la obra pictórica es el francés Louis Thiébaut, que se inspiró en modelos procedentes de la expedición Malaspina y otras expediciones de carácter privado que recorrieron Perú, el detallado texto que acompaña las imágenes lo redactó un economista vasco, José Ignacio de Lecuanda, buen conocedor del territorio y sobrino de D. Baltasar Martínez Compañón, Obispo de Trujillo (Perú), que a finales del siglo XVIII empezó a colaborar con el Real Gabinete de Historia Natural, enviando objetos y dibujos procedentes de su obispado. Además de este histórico lienzo, el visitante podrá observar una obra cedida por la BNE. Se trata del aguafuerte Rembrandt dibujando junto a la ventana (pintado entre 1648 y 1700). El pintor holandés se autorretrata dibujando en el interior de su taller, reflejándose a sí mismo como un hombre maduro. Es un retrato "impresionante por su sobriedad, en el que sólo importa el rostro". Se trata de una estampa que perteneció a la colección formada por Eugenio Izquierdo de Rivera y Lazaún (1745-1813), nombrado en 1777 vicedirector y profesor de Química y Ciencias Naturales del Real Gabinete de Historia Natural. A su muerte, la colección quedó en el citado Real Gabinete, desde donde pasaría en 1904 a la Biblioteca Nacional. Museos de Madrid El 23 de mayo comienza el viaje de la exposición "Otras Miradas", con la primera parada en los museos de Madrid: el Museo Nacional del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Lázaro Galdiano, el Museo del Romanticismo, Palacio Real, el Museo Nacional de Ciencias Naturales, el Museo de Historia de Madrid, el Museo de América y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Dos meses después, Madrid dará paso a otras ciudades españolas. La muestra se clausurará el próximo 8 de julio.         Se expone en el marco de la exposición "Otras miradas" organizada por la Biblioteca Nacional de España y Acción Cultural de Española en la que participan una treintena de museos Horario: De martes a viernes, de 10.00 a 18.00 horas Sábados, de 10.00 a 20.00 horas (excepto julio y agosto que será de 10:00 a 15:00) Domingos y festivos, de 10.00 a 14.30 horas   __   __

miradas cruzadas 2 - Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna

📍 Museo Thyssen-Bornemisza

Coincidiendo con la celebración de su 20 aniversario, el Museo Thyssen-Bornemisza ha puesto en marcha diversas actividades para conmemorar su apertura. En este contexto se inscribe "miradas cruzadas", un ciclo expositivo cuyo objetivo es incentivar en los visitantes un juego de conexiones y divergencias entre obras de distintas épocas y estilos procedentes de las colecciones del propio Museo. Se presenta, la segunda entrega de esta serie, con el título Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna. La muestra propone una confrontación entre el Renacimiento germánico y el Expresionismo y la Nueva Objetividad que surgen en Alemania tras la Primera Guerra Mundial, con obras de Alberto Durero, Lucas Cranach el Joven, Otto Dix o Max Beckmann, entre otros. Tanto en el Renacimiento como en el siglo XX los artistas de estos movimientos se interesaron por el hombre y su imagen, así como por su exaltación a través del arte. Para estos ideales el retrato era el vehículo perfecto, lo que contribuyó al gran auge que tuvo en ambas épocas. El retrato constituye uno de los géneros pictóricos de mayor calidad y cantidad de la Colección Permanente del Museo Thyssen-Bornemisza. Su importancia dentro de la tradición pictórica alemana explica la preferencia por este género del primer barón Thyssen-Bornemisza y de su hijo y fundador del Museo, Hans Heinrich. Una mirada atenta a la selección de obras que se presenta en este nuevo montaje permitirá al espectador advertir la influencia que los maestros antiguos alemanes ejercieron sobre artistas como Otto Dix o Max Beckmann a principios del siglo XX. A pesar de su lejanía en el tiempo, es posible observar su proximidad técnica y teórica en aspectos como la similitud en los esquemas de representación, el interés por el detalle y el realismo, así como la obsesión por retratar la personalidad y la psicología de los personajes a través de los rostros y de las manos. Rostros y manos que acaparan la atención, llegando a ocupar a veces la totalidad de la superficie pictórica; como en Cristo entre los doctores, obra maestra de la Colección, en la que Durero intensifica la expresividad a través del gesto rozando incluso lo grotesco. También el rostro y la mano de Beckmann en su Autorretrato o de Max Schmidt, en el retrato realizado por el austríaco Oskar Kokoschka, se convierten en el centro de las miradas y cobran un papel protagonista para representar la psicología de los personajes. Otto Dix, figura clave de la Nueva Objetividad, refleja también en su obra una evidente influencia de la tradición pictórica germánica, recuperando la técnica de pintura sobre tabla o las veladuras de los maestros renacentistas. La puesta en escena de sus cuadros, como vemos en Hugo Erfurth con perro, muestra igualmente un gran paralelismo con obras de maestros del Renacimiento, con la figura humana destacada sobre grandes cortinajes y fondos en diferentes gamas de azul. Así lo vemos, por ejemplo, en Retrato de Ruprecht Stüpf, de Barthel Beham (1528). En ambos casos, como en otras obras reunidas temporalmente en esta selección, la abundancia de detalles y el realismo permiten al artista transmitir la psicología del retratado o resaltar elementos u objetos que nos hablan de su estatus social, su oficio o su personalidad.         <miradas cruzadas> 2 Rostros y manos, pintura germánica antigua y moderna Museo Thyssen-Bornemisza Paseo del Prado, 8. Madrid. Balcón-mirador de la primera planta, con acceso directo desde el hall central. Del 22 de mayo al 2 de septiembre de 2012 Horario: de martes a domingo de 10.00 a 19.00 h. A partir del 12 de junio, los lunes y los domingos de 10.00 a 19.00 h. y de martes a sábado de 10.00 a 23.00 h. Acceso gratuito Comisaria: Dolores Delgado, área de Pintura Antigua del Museo Thyssen-Bornemisza Número de obras: 10   __   __ Imágen Otto Dix. Hugo Erfurth con perro, 1926.     Temple y óleo sobre tabla 80 x 100 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid