Agenda

Nuevas Visitas Taller para Familias

📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)

Con el inicio del curso escolar, vuelve una vez más el programa de Visitas Taller para Familias, un conjunto de recorridos diseñados y organizados por EducaThyssen con el objetivo de acercar a las familias con niños al mundo del arte.  Para los más pequeños, entre 3 y 6 años, continúa Inspector Thyssen y se estrena una nueva actividad llamada “Hechizo Azul”, en la que se experimenta con ideas y emociones asociadas al color.  Para chicos y chicas entre 7 y 12 años, la oferta se amplía a un total de siete itinerarios distintos, con la incorporación de “Blanco sobre Blanco”, que gira en torno a la importancia del color, y “(El título es mío)”, en la que se explora la relación entre la creación plástica y la literaria.  Las visitas se realizar los fines de semana en diferentes horarios de mañana y tarde, según el itinerario. El plazo de inscripción para el último trimestre del año se abre el 1 de septiembre. 

La Noche Joven del Thyssen 2016

📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)

Vuelve La Noche Joven del Thyssen, una actividad dirigida a los titulares de Carné Joven de la Comunidad de Madrid que consiste en una visita guiada por la exposición temporal del momento y una sesión en el taller donde trabajar sobre los conceptos aprendidos en las salas. Una propuesta que quiere ofrecer al público joven una alternativa cultural para su tiempo de ocio, acercándoles al mundo de la creación artística a través de sus propias experiencias. La actividad comienza en mayo con las visitas aRealistas de Madrid y Wyeth: Andrew y Jamie en el estudio, continúa en verano con Caravaggio y los pintores del norte y Caillebotte, pintor y jardinero, y seguirá en otoño y hasta enero de 2017 con Renoir y la intimidad y Bulgari: Tesoros de Roma.  Las visitas se organizan varios sábados al mes en horario de tarde y en varios turnos y tienen una duración aproximada de dos horas. Además, los titulares del Carné Joven pueden venir con un acompañante. 

Sabra al-ManSuriya. De capital fatimí a ciudad yerma a las puertas de Kairuán

📍 Casa árabe

Sabra al-Mansuriya constituye un ejemplo paradigmático de fundación urbana dinástica califal, concebida para albergar no solo el aparato del Estado sino también el conjunto de las actividades económicas y sociales bajo su control. Construida en 947 por el tercer califa fatimí, al-Mansur, fue la segunda capital de esta dinastía chiita. Se estableció frente a Qairuán –la vieja metrópolis de Ifriqiya–, en una situación comparable a la de Madinat al-Zahra’ respecto a Córdoba. Cuando la corte la dejó para instalarse en El Cairo (fundada en 972), la ciudad se quedó bajo el mando de los gobernadores ziríes que le confirieron su mayor esplendor. No obstante, esta ciudad duró poco más de un siglo, siendo destruida por los Banu Hilal en 1057. Intentaremos reconstruir su breve historia, a partir de las fuentes escritas y de las excavaciones más recientes. Se hará hincapié en la compleja relación que mantuvo con la vecina Qairuán y concluiremos con los problemas planteados hoy para su conservación en un contexto de desarrollo urbano propio del siglo XXI.  19:00h

Wa Habibi. Fotografías de Carole Alfarah

📍 CASA ÁRABE

Desde el inicio de su carrera, Carole Alfarah (Damasco, 1981) ha puesto su cámara al servicio de personas y colectivos silenciados, ofreciéndoles voz y reconocimiento a través de la imagen. Cuando estalló el conflicto en Siria, mantuvo su foco de interés en la sociedad civil, huyendo conscientemente de la iconografía, los arquetipos y la objetividad canónica del reportaje de guerra.  La exposición Wa Habibi [Oh, mi amor], organizada por Casa Árabe y comisariada por María Santoyo, presenta una selección de imágenes tomadas entre 2012 y 2015, en sucesivos viajes al país que la autora se vio forzada a dejar. Ninguna de ellas refleja los bandos, las armas, la violencia o el exilio; tampoco pretenden aclarar las causas del conflicto o posicionarse políticamente. Simplemente muestran, con una sensibilidad fuera de lo común y un profundo respeto hacia el prójimo, hasta qué punto la condición humana se ve alterada por la guerra. Carole Alfarah ha sido testigo de la descomposición de una tierra que ama y que ahora reconoce a duras penas. Sus imágenes transmiten una realidad inasumible y cercana: podríamos ser ellos, podría pasarnos a nosotros, podría ser aquí. 

Ciclo de cine : MAESTRAS Y DISCÍPULAS

📍 Sala Berlanga

MAESTRAS Y DISCÍPULAS Ciclo de cine - Venta anticipada en taquilla y entradas.com Del 25 de septiembre al 2 de octubre. Entrada: 3 € Viernes, 30 de septiembre 18.30 h. Ferida arrel: Maria-Mercè Marçal / Neus Ballús, Judith Colell, Laura Ginés, Mireia Ibars, Laia Manresa, Mariona Omedes, Anna Petrus, Ona Planas, Elisabeth Prandi, Giovanna Ribes, Eva Serrats, Alba Sotorra, Rosa Vergés y Lydia Zimmermann / 2012 Comentarista: Alba Sotorra Sábado, 1 de octubre 18.30 h. La Nana / Sebastián Silva / 2009 Comentarista: Jara Yáñez Domingo, 2 de octubre 18.30 h. Las maestras de la República / Pilar Pérez Solano / 2013 Comentarista: Hilda Farfante  

Tinta de Verano

📍 Museo de la Casa de la Moneda

Recoge el trabajo realizado por los alumnos de la IV y V promoción del Máster de Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística que se imparte en la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre – Casa de la moneda, conjuntamente con la UCLM.

Cristina Bolborea. Lugares donde estaré

📍 Museo de Artes Decorativas

La obra de la ceramista Cristina Bolborea se entreteje con la colección del Museo Nacional de Artes Decorativas creando lo que ella misma denomina como alfombra cerámica. Mi deseo es que la cerámica se convierta en un auténtico embajador entre Oriente y Occidente, que transponga, a través de las técnicas del fuego –cerámica y vidriera–, los principios decorativos del arte textil de Asia Menor. Por una parte, el origen de las piezas se encuentra en la continuación de una aventura interior de descubrimiento y profundización de la cultura de las alfombras orientales tradicionales; Por otra, las obras representan mi intento de traerlas a la contemporaneidad, vistas de nuevas perspectivas, a través de mi lenguaje, que es la tecnología de la cerámica. Exposición realizada en colaboración con el Instituto Cultural Rumano.

De la fotografía al azulejo. Pueblo, monumentos y paisajes de Portugal en la primera mitad del siglo XX

📍 Museo de Antropología

Salas de exposiciones temporales y espacio central del museo. Del 28 de septiembre al 27 de noviembre de 2016. Inauguración, jueves 27 de septiembre, a las 19:00h. Un proyecto del Museu Nacional de Soares dos Reis y el Museo Nacional de Antropología.   El azulejo en Portugal, por su riqueza en abundancia y artística, es un símbolo internacionalmente reconocido del país. En la primera mitad del siglo XX, un gran número de iglesias, palacios, edificios públicos y privados, fábricas, mercados o estaciones de tren, estaban adornados con paneles de iconografía variada, desde paisajes y monumentos de las imágenes de la vida campesina y preindustrial. Todo un país consagrado en esta única larga tradición de apoyo, que busca sus fuentes en la impresión fotográfica en sus diferentes medios de comunicación: imagen libros, revistas o tarjetas. Estas fuentes iconográficas son el tema central de la exposición, que pone en paralelo los originales y las copias con el fin de mostrar tanto la versión moderna como la antigua forma de trabajo de los pintores de azulejos, poniendo el énfasis en el peso de la modernidad gráfica que marca todo el siglo XX.

La creatividad como espacio de conflicto

📍 Museo Reina Sofia.

En el marco del programa de Residencias de Investigación 2015-2016, el dramaturgo, director escénico, escritor y artista visual Javier Montero plantea un proyecto de investigación crítica y de producción colectiva sobre las diversas formas de creatividad, y sobre el papel que desempeñan en la producción de nuevas subjetividades. La creatividad como espacio de conflicto parte de la idea de que las relaciones intersubjetivas no son únicamente un fin en sí mismas, sino que permiten explorar terrenos tan complejos como los sistemas de representación culturales, la naturaleza de los procesos pedagógicos, las instituciones, el pensamiento como acción o las potencialidades de las micro-políticas. Este laboratorio de investigación, experimentación, creación y producción aborda una reflexión sobre los distintos procesos de precarización inscritos en el capitalismo cognitivo, y las fracturas y líneas de fuga que pueden trazarse desde la producción artística, la pedagogía y el activismo político. Está estructurado en 10 sesiones semanales de trabajo en las que se diseñará en común una cartografía crítica de la creatividad, analizando espacios del campo social donde esta puede, también, operar como agente generador. Así mismo, estas sesiones también pretenden cuestionar el papel que juega la mediación cultural; para ello se ahondará en nuevas formas y formatos sindicales como fórmula de cooperación entre las productoras culturales, a través de herramientas del pensamiento como acción para elaborar una investigación/producción experimental. El objetivo será elaborar una investigación/producción experimental, en una dinámica de trabajo abierta, desafiando tanto métodos tradicionales de investigación y diseminación del conocimiento, como formas de articular y compartir la producción artística.

Rhum y Cia

📍 Circo Price

Después del gran éxito de Rhum durante la temporada pasada, Rhum & Cia vuelven con un nuevo espectáculo. Una creación que comparte los mismos ingredientes con su predecesora: humor, gamberrismo y grandes dosis de ternura y emoción. Rhumia es el nuevo espectáculo de la compañía. También lo llamamos Rhum 3, porque dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Rhum nacía de una muerte y acababa en la vida. Rhumia nace de la vida y seguiremos luchando contra la muehte porque si una cosa no sabe hacer la Vieja Dama Negra es matar de risa. O eso pensamos los payasos de Rhum & Cia. A la misma familia de payasos Jordi Martinez, Joan Arqué, Roger Julia y Pepino Pascual se une el músico, clown y artista plástico Mauro Paganini, que toma el relevo de Guillem Alba y aporta nuevas dimensiones a la inestable compañía de payasos, siguiendo la línea marcada por Rhum y llevando a escena la segunda parte de esta bilogía clownesca que vuelve a dirigir Martí Torras Mayneris.

Balkaneros: el Festival de Trompetas de Guca (Serbia)

📍 Museo Nacional de Antropología

Verja exterior del museo. Del 23 de septiembre al 15 de enero de 2017. Inauguración, jueves 22 de septiembre, a las 19:30h, con la actuación del grupo musical Million Dollar Mercedes Band. Un proyecto de la Embajada de Serbia en España y el Museo Nacional de Antropología. Con la colaboración de la Oficina de Turismo de Serbia y el Festival de Trompeta de Guca. Con “Balkaneros” el MNA vuelve a salir a la calle, a realizar una exposición, como ya viene siendo habitual, en este caso poniendo el foco de atención a un festival de trompetas celebrado en Serbia de interesante contenido antropológico, el Guca, Balkan Brass. ¿Por qué Balkaneros?, porque es el título de una canción muy conocida de uno de los artistas más importantes del panorama musical serbio y europeo, Goran Bregovic. Este festival se celebra anualmente Guca y lo hace desde el año 1961. El componente esencial del festival es, obviamente, la trompeta. La trompeta forma parte del alma de los serbios, suelen decir sus organizadores. Acompaña su ciclo vital desde el nacimiento hasta la muerte. Todos los grandes acontecimientos tienen su propia “banda sonora” a través de la música de la trompeta. La música serbia (toda la balcánica) es el resultado de una larga historia determinada por la geografía de la región. Al estar situada Serbia en una zona de tránsito y contacto entre culturas, en su música se puede rastrear la esencia mediterránea, la aportación de las bandas musicales gitanas, la tradición eslava y la herencia oriental tras la dominación turca. Constituye además una de las principales señas de identidad del pueblo serbio. Desde el punto de vista antropológico, el festival resulta especialmente atractivo tanto por su contenido y su estructura como por la vivencia de la fiesta que experimenta un número cada vez mayor de participantes y asistentes… sin duda, será una muestra desenfada, que derrochará alegría y que nos hará bailar al ritmo del sonido vibrante de la trompeta!

Txomin Badiola. No hay más autoridad moral que la de otro artista

📍 Museo Reina Sofía

Exposición antológica del artista vasco Txomin Badiola (Bilbao, 1957) que presentará en el Palacio de Velázquez una amplia selección de su producción —obras fotográficas, dibujos, piezas escultóricas e instalaciones multimedia— desde los años ochenta hasta la actualidad. Comisariada por João Fernandes, subdirector Artístico del Museo, esta muestra se centra en el problema de la forma en tanto modo particular de entender la creación artística como un proceso que incorpora su propia transgresión. Para Badiola, la forma del arte es siempre una “mala forma” que al tiempo que crea una visión niega un reconocimiento. El artista trabaja contra la cultura desmontando las condiciones de  visibilidad e invisibilidad. El dispositivo museográfico, concebido a partir de un proceso curatorial en el cual ha involucrado a otros siete artistas de su entorno más inmediato, se conforma en una suerte de texto-exposición que permite tanto la simultaneidad como una cierta linealidad, desarrollando relaciones de diálogo y referencias cruzadas entre las distintas obras. Asimismo, la lectura cronológica se complejiza mediante meta-comentarios estructurales y saltos en el tiempo que avanzan posibles desarrollos o remiten a orígenes olvidados. Licenciado en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao, Txomin Badiola ejerce como profesor en la misma entre 1982 y 1988. Es autor de la catalogación de la obra de Jorge Oteiza y ha comisariado las exposiciones del mismo para la Fundación Caja de Pensiones en Madrid y Barcelona, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao, en 1988, así como la muestra Oteiza. Mito y Modernidad, comisariada junto con Margit Rowell, para el Museo Guggenhein en Bilbao y Nueva York en 2004 y 2005, y para el Museo Reina Sofía en 2005. Galardonado con el premio Gure Artea 1986 y el premio ICARO al artista joven más sobresaliente en 1987, su obra ha sido objeto de muestras individuales y colectivas entre las que caben destacar PRIMER PROFORMA 2010 BADIOLA EUBA PREGO 30 ejercicios 40 días 8 horas al día en MUSAC, Léon, en 2010; La Forme Qui Pense en el Museé d'Art Moderne de Saint-Étienne, Francia, en 2007, y Malas Formas 1990-2002 en el MACBA, Barcelona, y el Museo de Bellas Artes de Bilbao en 2002.