Agenda

El secreto del barro. Un cántaro neolítico de la Cova d’ En Pardo de Planes

📍 MARQ-Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n.

Horario: De martes a sábado de 10:00 horas a 19:00 horas. • Domingos y festivos de 10:00 horas a 14:00 horas. • Los lunes permanece cerrado. ___________________________________________________________________________________ El espacio expositivo instalado en el vestíbulo del MARQ, acoge un recipiente cerámico hallado en 2004 la Cova d’En Pardo de Planes. Esta cavidad se abre a unos 640 m sobre el nivel del mar en la vertiente meridional de la Sierra de la Albureca. Su entrada es de forma triangular y estrecha. En Pardo una cavidad cárstica de dimensiones medias. Una estalactita de buen tamaño divide su interior en dos espacios o “salas”. Las excavaciones del MARQ se han desarrollado en la cueva entre 1993 y 2007, centrando los trabajos en la sala derecha, donde en su fondo se descubrió este vaso. La excavación en la cueva ha permitido distinguir distintos niveles arqueológicos. El del vaso anforoide de en Pardo es el VI. Este nivel o piso de ocupación esta caracterizado por un sedimento de color pardo que contiene pocas piedras. Como el que tiene por encima (nivel V) integra multitud de pequeños fragmentos de cerámicas con un tratamiento de peinado en las superficies y otros elementos como restos de fauna, útiles en sílex o colgantes perforados de concha testimonian el uso de la cavidad por parte de pastores prehistóricos. Una datación de carbono 14 de un hueso bóvido y otra de un hueso humano dan al nivel VI 6.600 años de antigüedad. Esa es la cronología de este recipiente. Se trata entonces de una producción de una fase media del Neolítico que, de manera sorprendente, nos llega en un excelente estado de conservación. Ha sido sometido a un riguroso proceso de investigación en el que han participado distintos especialistas. Se trata de un cántaro con una forma que recuerda a las ánforas. Se usaba enterrado, sobresaliendo sólo el cuello. Tiene una capacidad de 25,9 l. Se vincula al uso que los pastores neolíticos harían de la cavidad, debiendo haber servido para aprovechar el agua resultante del goteo del interior de la cueva, o para contener leche que se consumiría fermentada. En la Comunidad Valenciana se conocen varios vasos similares, casi todos localizados en la provincia de Alicante. Del vaso de la Cova de En Pardo se sirvió el grupo de pastores que entre la primavera y el verano utilizara la cueva como redil, dentro de una práctica pecuaria trashumante bien constatada en el V milenio a.C. Al abandonar la cueva dejaron el vaso enterrado y tapado guardando la intención de volverlo aprovechar en la siguiente temporada. Quienes volvieron a utilizar la cavidad con los mismos fines no lo encontraron, de modo que el vaso ha permanecido enterrado e incólume 6 milenios ___________________________________________________________________________________ Precios de entradas: Entrada única: 3€ (visita salas temporales y permanentes). Tarifa reducida: 1.50€ (mayores de 65 años y jubilados, estudiantes, niños entre 7 y 15 años, titulares de Carnet Jove, socios del Fnac, titulares de la tarjeta amiga MARQ, así como domingos y festivos). Entrada gratuita: discapacitados físicos o psíquicos, menores de 7 años, visitas profesionales investigadores y académicos, patronos, benefactores del MARQ, miembros del ICOM, EMF y European Heritage Asociation. Servicio de Audioguías: suplemento de 1€. Visitas guiadas para grupos: suplemento de 1.50€ (previa concertación en el Tlf.- 965 149 006). La venta de entradas se puede realizar a través de SERVICAM.

ORQUESTA Y CORO «TIERRA LLANA» VIII JORNADAS CULTURALES CASTELLANO-MANCHEGAS

📍 Club Información. Avda. Doctor Rico, 17

Horario: 19:00 horas. Concierto ORQUESTA Y CORO «TIERRA LLANA» Dirige: MARIANO PÉREZ PICÓ

-PSICOSIS- CIRCO DE LOS HORRORES

📍 Teatro Principal. Plaza Ruperto Chapí, s/n.

Psicósis CIRCO DE LOS HORRORES Teatro Horarios: Jueves 11: 20:30 horas Viernes 12: 21:00 horas Sábado 13: 18:30 y 22:00 horas Domingo 14: 18:00 horas Duración aproximada 120 minutos Sinopsis: Director SUSO SILVA PREMIO NACIONAL DE CIRCO 2003 ¡TERRORÍFICAMENTE DIVERTIDO! ESPECTÁCULO NO RECOMENDADO PARA MENORES DE 8 AÑOS El Circo de los Horrores aúna las técnicas tradicionales de circo-malabarismo, acrobacia, equilibrismo, funambulismo, etc., renovándose con una puesta en escena basada en personajes terroríficos. Sale a recibir al espectador un enterrador, que nos advierte de nuestra condición mortal en la misma calle. Ya en el interior un monstruoso murciélago gigante que ha atrapado a una princesa y la envuelve con sus alas, situándose sobre la misma entrada al recinto. La Muerte, zombis acróbatas o los espectaculares malabares boca abajo que realiza el personaje de la “sonámbula psicótica”. Y Suso, como clown, caracterizado como el Nosferatu de la película de Murnau, en su papel de maestro de ceremonias. Venta de entradas: Tel.: 902 44 43 00 y www.servicam.com Información: Telf: 965 203 100

CINE CLUB EN EL CENTRO COMUNITARIO PLAYAS.

📍 Centro Comunitario Playas (Avda. Costablanca, 19).

Horario: 18:30 horas. El Centro Comunitario Playas ya ha organizado el segundo CINE CLUB; va a tener lugar el Jueves, 11 de Marzo a las 18:30 horas en dicho Centro (Avda. Costablanca, 19). Las características de la película son las siguientes: Título: CENTAUROS DEL DESIERTO Año: 1956 Duración: 119 minutos Director: John Ford Reparto: John Wayne, Natalie Word, Jeffrey Hunter. Género: Western Sinopsis: Texas, 1986. Tres años después de la finalización de la guerra de Secesión, Ethan Edwards vuelve a su querido hogar formado por su hermano Aaron, su cuñada Martha, sus dos sobrinas Lucy y Debie y un muchacho llamado Brad, cuya familia vive cerca, mientras Laurie, la hermana de Brad, está enamorada de Martin.

MULIER, MULIERIS 2010

📍 MUA - Museo de la Universidad de Alicante - Sala Sempere

MULIER, MULIERIS 2010 La IV Convocatoria Mulier, mulieris ha supuesto la consolidación de este certamen a nivel nacional e internacional, con la participación de 275 proyectos. En esta edición se han seleccionado 24 propuestas que destacan por la diversidad de disciplinas –pintura, escultura, fotografía, vídeo, collage, obra gráfica y cerámica– y la pluralidad de temas abordados. La creación plástica se convierte, una vez más, en vehículo de expresión para rendir homenaje a las mujeres y cuestionar ciertas ideas preconcebidas en torno a la condición femenina. Los 25 artistas presentes en esta muestra, 18 mujeres y 7 hombres, nos muestran a las mujeres como creadoras de vida, transformadoras del espacio que les rodea, reivindicando su lugar en la Historia, sin olvidarse de aquellas que sufren malos tratos. Mujeres fuertes, que muestran su lado femenino sin que ello sea síntoma de debilidad. El arte es capaz de dar voz a aquellas mujeres cuyas palabras no tenían sonido, de evidenciar el poder de la publicidad como vehículo de normalización social e ideológica, de incidir en la imposición de obstáculos para desarrollarse libremente, de crear metáforas visuales que reclamen la afirmación de la feminidad y griten contra las injusticias y el silencio. Un gran número de piezas plantea, desde el humor y la ironía, la crítica de ciertos estereotipos femeninos, cuestionando los papeles atribuidos tradicionalmente a la mujer y reclamando el reconocimiento de ciertas tareas. Ésta es una oportunidad de acercarse a la creación artística contemporánea más comprometida social y emocionalmente, un espacio para la reflexión, el cuestionamiento y el posicionamiento. Los artistas que han sido seleccionados en esta convocatoria son: Elena Aguilera, Marco Algovia, Mª Covadonga Barreiro, Monique Bastiaans, Chema Castelló, Naia Del Castillo, Antonio Díaz Grande, Yolanda Domínguez, Femenino Plural (Analía Beltrán i Janés y Paula Noya), Cristina Gamón Lázaro, Manuel Granados, Susana Guerrero, Lía G., Sandra March, Pepa Marhuenda, Rosa Mascaró, Ester M. Travel, Cayetano Navarro, Carmen Lucía Palés Chaveli, Rustha Luna Pozzi-Escot, Miguel Pueyo, Santos Román, Marinella Senatore y Ana Vázquez Adán.

25 DE MAYO. LA TRAGEDIA OLVIDADA 2ª Edición

📍 Club Información. Avda. Doctor Rico, 17

Horario: 20:00 horas. Presentación libro 25 DE MAYO. LA TRAGEDIA OLVIDADA 2ª Edición INTERVIENEN MIGUEL ÁNGEL PÉREZ OCA. Autor del libro JUAN JOSÉ AMORES LIZA. Presidente de la Asociación Cultural «Alicante Vivo» DANIEL MOYA FUSTER. Miembro de la Comisión Cívica para la Recuperación de la Memoria Histórica ANA ANTOLÍN VEGA. Periodista de INFORMACIONTV JOSÉ ANTONIO LÓPEZ VIZCAÍNO. Gerente de ECU (Editorial Club Universitario) JORDI SÁNCHEZ NAVAS. Director del Club INFORMACION MIGUEL ÁNGEL PÉREZ OCA Nacido en Alicante en 1944, es profesor mercantil, escritor e ilustrador científico. Autor de una colección de 30 pinturas de tema astronómico, «Imágenes del Universo», adquirida por el Museo de la Ciencia de Barcelona, ha obtenido numerosos galardones en esta especialidad. Participó con el cuento «Apocalipsis Virtual» en el libro «Nueva narrativa alicantina» (1998). Es el autor de «Trilogía Copernicana», compuesta por las novelas históricas «El libro secreto de Copérnico» (2001), «Giordano Bruno, el loco de las estrellas» (2000) y «Tomo, el librero» (2002), la primera de las cuales fue adquirida por la Secretaría de Educación Pública de México, con una tirada de 65.000 ejemplares. También ha publicado la novela de ciencia-ficción «Nuestros Señores Químicos» (2001) y la novela histórica «Los viajes del Padre Pinzón» (2004), sobre los navegantes descubridores del siglo XVI. Ha colaborado con Mariano Sánchez Soler y otros escritores alicantinos en las dos ediciones del Juego Literario sobre «El Detective Terratrémol». SINOPSIS El 25 de mayo de 1938, Alicante sufrió uno de los bombardeos aéreos más terribles de nuestra Guerra Civil. Más de 300 personas, entre las que había muchas mujeres y niños, murieron en la Plaza del Mercado Central y otros concurridos lugares de esta población. Comparable al famoso bombardeo de Guernika, este trágico episodio fue silenciado durante los años del franquismo y permanece olvidado o, incluso, ignorado por la mayoría de los habitantes de la ciudad donde ocurrió. Un elemental sentido de justicia histórica nos dice que este país no alcanzará la normalidad definitiva hasta haber recuperado la memoria colectiva que nunca debió perder y que le fue arrebatada, con la libertad, por una dictadura que duró demasiado.

"GEOMETRISMO" DE SÁNCHEZ Y JUAN

📍 Salas de exposición del Castillo de Santa Bárbara

Horario: todos los días, de 10 a 14.30 y de 16 a 20 horas. Las salas de exposición del Castillo de Santa Bárbara reciben la obra del artista plástico Fernando Sánchez y Juan quien presenta su colección "Geometrismo: 1990-2010" compuesta por pinturas de diversos formatos y aires neocubistas. Figuras, bodegones, desnudos y algunos paisajes se presentan hasta el 2 de mayo en una serie pictórica en la que el autor intensifica los colores y les da vivacidad. El teniente alcalde de Cultura, Miguel Valor, inauguró la exposición acompañado por el artista, de quien ha elogiado "sus originales composiciones, en las que sobresale su formación clásica, su luz especial y el despiece de las figuras en planos más creativos", técnica con la que el autor va descomponiendo y enriqueciendo los modelos. El artista agradeció al concejal la oportunidad que se le ha brindado de mostrar su obra "en este emblemático lugar". Una selección de 70 obras de su última etapa creativa, de gran valor expresivo, se muestra ahora en las salas Taberna y Cuerpo de Guardia del Castillo de Santa Bárbara, uno de los enclaves más visitados de toda la Comunidad Valenciana, lo que impulsa a la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante a mantener vivo el reto de ofrecer en él una programación de vanguardia. Fernando Sánchez y Juan nació en Elche en 1943. Estudió en Madrid en el taller del maestro valenciano Amadeo Roca. Ostenta la Medalla de oro de la Academia de las Artes y Ciencias de París, cuenta con varios premios nacionales de pintura, como el IV Ciudad de Denia. Ha realizado unas 40 exposiciones y su obra se encuentra en museos, como el de Bellas Artes de Valencia, además de en organismos públicos y privados. El artista también plasma su creatividad en la ilustración de libros.

III Ciclo Cine "LA COMEDIA EN LOS 90. UNA MIRADA AL PASADO"

📍 El Corte Inglés de Avda. de Federico Soto > Sala de Ámbito Cultural > 5ª Planta

Horario: 19:30 horas. III Ciclo de Cine en la Sala de Ámbito Cultural. En esta ocasión se aborda la comedia de los 90 en el cine español y norteamericano. Títulos como Belle Epoque, La familia Addams, Madregilda, Balas sobre Brodway, Dos viejos gruñones, ¡Ay, Carmela!, etc. El Ciclo incluye también dos conferencias: "La comedia cinematográfica española", de Francisco Regueiro. "Con el agua al cuello. La supervivencia de la comedia americana", de Julio Pérez Perucha . Programa

EL CONCIERTO

📍 Club Información. Avda. Doctor Rico, 17

Horario:  21:00 horas. Preestreno cinematográfico EL CONCIERTO Una película de RADU MIHAILEANU SINOPSIS En la época de Brezhnev, Andrei Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética y dirigía la célebre Orquesta del Bolshoi. Pero en plena gloria, tras renunciar a separarse de sus músicos judíos, entre los que estaba su mejor amigo Sacha, fue despedido. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolshoi, pero ahora? como limpiador. Una noche que Andrei se queda hasta tarde sacando brillo al despacho del jefe, encuentra un fax dirigido a la dirección del Bolshoi: se trata de una carta del Teatro de Châtelet invitando a la orquesta oficial a que vaya a dar un concierto a París. De repente, a Andrei se le ocurre una idea loca: ¿por qué no reunir a sus antiguos compañeros músicos, que viven de hacer trabajillos y chapuzas, y llevarlos a París, haciéndoles pasar por el Bolshoi? La tan esperada ocasión de tomarse la revancha por fin ha llegado. FICHA Título original: Le concert Dirección: Radu Mihaileanu Países: Francia, Italia, Rumanía y Bélgica Año: 2009 Duración: 119 minutos Género: Comedia, musical Interpretación: Alexei Guskov (Andrei), Mélanie Laurent (Anne-Marie), Dimitri Nazarov (Sacha), Valeri Barinov (Iván), Miou-Miou (Guylène), François Berléand (Olivier), Anna Kamenkova (Irina), Lionel Abelanski Guión: Radu Mihaileanu; con la colaboración de Matthew Robbins y Alain-Michael Blanc; basado en un argumento de Héctor Cabello Reyes y Thierry Degrandi Producción: Alain Attal Música: Armand Amar Fotografía: Laurent Dailland Montaje: Ludovic Troch Diseño de producción: Christian Niculescu y Stanislas Reydellet Vestuario: Viorica Petrovici y Maira Ramedhan Lévy Distribuidora: Vértigo Films Trailer

‘Gran Exposición de Arte, Ayuda a Haití’

📍 Asociación de Artistas Alicantinos - Maisonnave, 33

La Diputación de Alicante colabora en la ‘Gran Exposición de Arte, Ayuda a Haití’, que organiza la Asociación de Artistas Alicantinos a favor de Unicef para recaudar fondos de ayuda económica destinados a los damnificados por el terremoto en el país de las Antillas. El diputado de Cultura, Pedro Romero, acompañado por el presidente de la Asociación, Juan Antonio Poblador, y la presidenta del Unicef-Comité Provincial de Alicante, Pepa Ripoll, ha presentado la muestra, que se inaugurará el martes 9 de marzo a las 20:00 horas en la sala de exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos. En esta exposición, que permanecerá hasta el próximo 28 de marzo, participan 75 artistas de forma desinteresada donando sus obras de arte solidariamente. Con la venta de estos cuadros se obtendrán fondos para intentar paliar las consecuencias provocadas por el terremoto de Haití. Romero ha señalado que “Ayuda a Haití’ es una gran exposición de arte, que se podrá visitar desde el día 9 hasta el próximo 28 de marzo en la sala de exposiciones de la Asociación de Artistas Alicantinos cuyo fin es recaudar fondos para Haití”. Por su parte, el presidente de la Asociación ha destacado que “con el fin de ayudar a paliar esta gran tragedia humana, que se ha producido en Haití como consecuencia del terremoto, pensamos que era buena idea que una gran parte de los artistas que componen la Asociación contribuyera donando sus obras con un precio muy asequible para que el público pudiera contribuir”. Asimismo, Pepa Ripoll ha señalado que “Unicef es el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia y vela por los intereses de los niños de todo el mundo. Estamos presentes en más de 150 países y uno de estos es Haití. Con el dinero que se recaude de esta iniciativa se suministrará agua potable a más de 900.000 personas, kits de supervivencia y se continuará vacunando a más de 300.000 niños menores de siete años”.

Actuación de Pietra Montecorvino

📍 Aula de Cultura CAM. Doctor Gadea, 1.

Horario: 21:00 horas Entradas: Teléfono: 902 44 43 00 Más información

One Way, One Ticket. (Un ensayo sobre la muerte en la colección del IVAM)

📍 Centro Cultural Bancaja Alicante. C/ Rambla Méndez Núñez, 4.

Horario: De 10 a 14 h.y de 17 a 21 h.                 Domingos y festivos de 10 a 14h. ___________________________________________________________________________________ La muestra, abierta al público hasta el próximo 30 de mayo en el Centro Cultural Bancaja de Alicante, repasa la visión de la muerte en el arte moderno y contemporáneo La exposición consta de 40 obras firmadas por artistas del siglo XX de reconocimiento internacional como George Grosz, John Heartfield, Josep Renau, Equipo Crónica o Antonio Saura. La exposición One way, one ticket, Un ensayo sobre la muerte en la colección del IVAM, es una propuesta cultural que se plantea como una reflexión sobre la visión de la muerte en el arte moderno y contemporáneo a través de obras de artistas como George Grosz, John Heartfield, Josep Renau o Antonio Saura. La exposición, que podrá visitarse en el Centro Cultural Bancaja de Alicante, desde el 8 de marzo hasta el 30 de mayo de 2010, es fruto de la colaboración entre Bancaja y el IVAM, que ha permitido a la Obra Social de la Entidad acercar los fondos del museo a la sociedad alicantina desde el año 1999. La muestra presentada por Bancaja y el IVAM en Alicante consta de 40 obras que ofrecen al público la particular interpretación que sus artistas realizan de la muerte a través del uso de técnicas tan diversas como la escultura, el óleo, el gouache, la litografía, el huecograbado o la fotografía. Las piezas expuestas, que abarcan todo el siglo XX hasta principios del XXI y que pertenecen a la colección del IVAM, llevan la firma de artistas de reconocimiento internacional como Eduardo Arroyo, Ross Bleckner, Francisco Bores, Carmen Calvo, John Davies, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Julio González, George Grosz, John Heartfield, Cristina Lucas, Markus Lüpertz, Cas Oorthuys, Josep Renau, Antonio Saura y Anton Stankowski. El diálogo con la muerte ha sido consustancial al propio hecho artístico desde sus orígenes más remotos. Desde la aparición de las primeras imágenes prehistóricas, el arte ha sido un importante vehículo de exploración de los territorios entre la vida y la muerte. El arte no sólo ha formado parte cardinal de los diversos rituales funerarios a lo largo del tiempo. La propia actividad artística, es decir, la producción de imágenes por parte del hombre es, en esencia, un combate contra la caducidad de la vida, y una necesidad de pervivencia de una sociedad a lo largo del tiempo. Esta exposición, comisariada por Consuelo Císcar y Joan Ramon Escrivà, muestra cómo la meditación estética sobre la muerte ha conducido a los artistas por derroteros inesperados y diversos tal y como revelan las fotografías, lienzos y esculturas expuestos en el Centro Cultural Bancaja de Alicante. Algunos artistas ironizan con la idea de la muerte, como hacen, por ejemplo, Renau y Heartfield a través del fotomontaje. Otros recurren a la metáfora para reflejar su inquietud artística ante el fenómeno de la caducidad de la vida. Una perspectiva marcada por la influencia del cine negro está también presente en obras como las del Equipo Crónica y Equipo Realidad. Los fondos de la colección del IVAM expuestos por Bancaja permiten presentar una exposición que abarca épocas, conceptos y lenguajes diversos, convirtiéndola en una síntesis muy importante para reconocer el valor emocional del arte contemporáneo en relación con el ser humano. Colaboración Bancaja-IVAM en Alicante Dentro de las líneas estratégicas de la Obra Social de Bancaja está la promoción de la cultura a través de iniciativas propias, pero también en colaboración con las principales instituciones culturales del país. Esa colaboración es la que se mantiene con el IVAM, apoyando su programación de exposiciones y acercando sus fondos a la sociedad alicantina. Bancaja y el IVAM iniciaron en el año 1999 su trabajo conjunto para exponer los fondos de la colección del museo en Alicante. En estos años, se han celebrado en el Centro Cultural Bancaja de Alicante una decena de exposiciones con fondos del IVAM que han presentado obras de artistas internacionales como Grete Stern, Dis Berlin, Lászlo Moholy-Nagy, Alexander Rodchenko, Andreu Alfaro, Carmen Calvo, Joan Brossa, Antonio Tapies, Esteban Vicente, Manuel Millares, Eusebio Sempere, Manolo Valdés, o Adolph Gottlieb.