Guillermo LLedó protagoniza la nueva exposición temporal del Museo Salvador Victoria de Rubielos de Mora

El Museo Salvador Victoria acoge hasta el 25 de junio una nueva exposición temporal, la número 39 de esta Fundación cultural, con el artista madrileño Guillermo Lledó como protagonista. La muestra reúne 25 piezas en las que materiales y objetos de la vida cotidiana se convierten en obras de arte que inspiran a la reflexión y a la contemplación de belleza, como explicará el propio artista en la presentación que tendrá lugar en Rubielos de Mora el próximo sábado, 25 de marzo, a las 20 horas y en la que intervendrá también el director de la pinacoteca, Ricardo García Prats. El acto será de entrada libre.

Lledó ha seleccionado obras de pared realizadas en madera pertenecientes a dos series diferentes. Según explica el artista en una entrevista realizada por el crítico de arte Javier Martín, "están hechas con tablones o con planchas de madera contrachapada, pero ambas tienen en común que han sido realizadas como construcciones cubiertas de pintura que han sufrido un cierto desgaste con el tiempo y los agentes externos. Con este criterio he reunido obras que tenía hechas hace tiempo con obras de ahora, realizadas expresamente pensando en esta exposición". Para el director del Museo, García Prats, "las pinturas que presenta en la muestra participan también del volumen, están resueltas con colores industriales, vivos y desgastados por el tiempo. Son reflexiones que exigen un diálogo con el espectador, participan de las mismas ideas que sus esculturas".

Del hiperrealismo a la obra de arte basada en elementos cotidianos

Guillermo Lledó, artista plástico nacido en Madrid en 1946, estudió Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (Madrid, 1964-1968), es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y ha sido Catedrático EU de Didáctica de la Expresión Plástica en la misma Universidad. Actualmente vive y trabaja en Madrid, donde compatibiliza su creación con la formación del profesorado en la educación artística dentro de la Universidad Complutense.

A lo largo de su trayectoria artística, Lledó ha ido evolucionando desde una pintura realista y objetiva que predominó en los años 70, pasando por la representación de elementos urbanos en los 80 y finalmente, hasta la creación de objetos inspirados en la vida cotidiana, pero reinterpretados para convertirse en obras de arte concebidas para ser usadas como trampolines al pensamiento.

Como señala el director del Museo "el artista practica un arte no formalista en el que tiene quizás mucha importancia la idea y el concepto, un arte donde conviven las repeticiones, la geometría, el orden, una serie de elementos que hacen pensar, reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos. Un arte comprometido. Lledó compone unas esculturas con materiales industriales, formando lugares imposibles, interiores no alcanzables, lugares misteriosos".

Trayectoria artística
Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas. Entre las individuales, destacan las realizadas en la Galería Egam (Madrid, 1980, 1996 y 2005) y las del Palacio de los Condes de Gabia (Granada,1987), Galería Carles Poy (Barcelona, 1991 y 1994), Sala CAI Luzan (Zaragoza, 1995), Museo Barjola (Gijón, 1997), y Centro de Arte CAB (Burgos, 2006).

Y entre las colectivas: Ars’74, Museo de Arte del Ateneum (Helsinki, 1974); Drawings by Ten Contemporary Spanish Artists, Galería Marlborough (New York, 1974); Salón de los 16, Museo Español de Arte Contemporáneo (Madrid, 1981); Arte Español Contemporáneo, Fundación Juan March (Madrid, 1982); Contrastes, Círculo de Bellas Artes (Madrid, 1985); El Espacio y la Idea, Fundación “la Caixa” (Barcelona, 1991); Entre la Presencia y la Representación, Centro Atlántico de Arte Moderno (las Palmas de Gran Canaria, 1994); Forma y Figuración, Museo Guggenheim Bilbao (Bilbao, 1998); Arte Español de los 80 y 90 en el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía); Galería de Arte Contemporáneo Zacheta (Varsovia, 2001); Esculturas en el Retiro, Parque del Retiro (Madrid, 2001); Enlaces, Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo (Valladolid, 2004-2005); Basado en hechos reales, ARTIUM (Vitoria, 2010); Cul de Sac, MUA (Alicante, 2015) Obtuvo becas de creación artística de la Fundación Juan March (1979) y del Ministerio de Cultura (1981) y los primeros premios de pintura en la XIII Bienal Internacional de Alejandría (1979) y el III Concurso Francisco de Goya del Ayuntamiento de Madrid (1980). Además, su obra está representada en varias colecciones públicas y privadas, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museum of Fine Arts de Boston, el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco ARTIUM, el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo (Valladolid), la Fundación “la Caixa” (Barcelona), la Fundación Juan March (Madrid), CIRCA XX (Madrid), Espíritu Materia (Madrid) y Ars Citerior (Alicante), entre otras.