03/02/2014
«No hay que dejar de crear porque el mercado del arte se retraiga»
abc.es
A punto de participar en una nueva edición de la Feria de Arte Contemporáneo ARCO, a donde llevará parte de su «Subversión íntima» con la que participó en Venecia y ha viajado a Miami, el fotógrafo medinense Ángel Marcos acaba de recibir «un regalo muy bonito» y «exigente», su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción.
-¿Cómo valora su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes?
-Un reconocimiento a un trabajo y a una forma de estar en el mundo. Es un regalo que reconforta y gusta, pero también una preocupación en tanto que tienes que estar más acorde con sus exigencias.
-Trabajó desde joven como fotógrafo profesional, ¿Qué le impulsó a lanzarse a la fotografía artística?
-Desde que comencé a dedicarme a la fotografía, como a los «veintitantos» años, quise utilizarla como medio de expresión. El hecho de dedicarme a la fotografía profesional en un momento determinado vino por desconocimiento de lo que suponía la fotografía más o menos creativa y, por supuesto, por las limitaciones económicas. Luego hay un momento en el que ya no puedes seguir en la dirección en la que estás y también tienes más posibilidades.
-¿Cómo considera que ha evolucionado su trabajo desde entonces?
-Todo en general en la vida ha ido a mucha más velocidad, pero especialmente aquello que supone utilizar cierta tecnología, y la fotografía lo es. Con la aparición de lo digital no sólo han cambiado cuestiones a la hora de hacer, sino también a la hora de divulgar, vender, almacenar...
-¿Esa velocidad perjudica a la fotografía como manifestación artística?
-No, sencillamente hay que adaptarse de alguna forma. Si el mercado del arte se retrae, habrá que vivir de otras cosas, pero no hay que dejar de hacer arte. Si no es un arte en soporte matérico y hay que usar la pantalla del terminal, pues habrá que utilizarlo.
-Los paisajes y las personas han sido recurrentes en su obra. ¿Qué le interesa hoy a Ángel Marcos?
-Me enternece la estética, la belleza entendida como algo dinámico. Me interesa descubrir el mundo de las personas, pero no soy nada mitómano, pues me puede interesar igual la vida del presidente de EE.UU. que la de una persona que me encuentro todos los días.
-¿Cree que la fotografía artística española tiene el peso que se merece en el mundo?
-Estamos en el nivel que, en general, tiene el país dentro del panorama mundial. Luego en España hay un handicap. No hay gran coleccionismo de arte contemporáneo. El problema de la fotografía española es que no la hay como tal, hay autores españoles, y además aún está más vinculada al documentalismo que a los territorios del arte.
-¿Le costó hacerse un hueco a la fotografía dentro del coleccionismo?
-Sí. El coleccionismo está inspirado en buscar lo original y a la fotografía, por su reproductividad, es lógico que le costara. Pasó mucho tiempo imitando a la pintura y cogió valor, como el arte conceptual, cuando ya se determinan otras formas artísticas. Hubo mucha desconfianza en torno a la fotografía, pero ya pasó ese momento.
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-¿Cómo valora su ingreso en la Real Academia de Bellas Artes?
-Un reconocimiento a un trabajo y a una forma de estar en el mundo. Es un regalo que reconforta y gusta, pero también una preocupación en tanto que tienes que estar más acorde con sus exigencias.
-Trabajó desde joven como fotógrafo profesional, ¿Qué le impulsó a lanzarse a la fotografía artística?
-Desde que comencé a dedicarme a la fotografía, como a los «veintitantos» años, quise utilizarla como medio de expresión. El hecho de dedicarme a la fotografía profesional en un momento determinado vino por desconocimiento de lo que suponía la fotografía más o menos creativa y, por supuesto, por las limitaciones económicas. Luego hay un momento en el que ya no puedes seguir en la dirección en la que estás y también tienes más posibilidades.
-¿Cómo considera que ha evolucionado su trabajo desde entonces?
-Todo en general en la vida ha ido a mucha más velocidad, pero especialmente aquello que supone utilizar cierta tecnología, y la fotografía lo es. Con la aparición de lo digital no sólo han cambiado cuestiones a la hora de hacer, sino también a la hora de divulgar, vender, almacenar...
-¿Esa velocidad perjudica a la fotografía como manifestación artística?
-No, sencillamente hay que adaptarse de alguna forma. Si el mercado del arte se retrae, habrá que vivir de otras cosas, pero no hay que dejar de hacer arte. Si no es un arte en soporte matérico y hay que usar la pantalla del terminal, pues habrá que utilizarlo.
-Los paisajes y las personas han sido recurrentes en su obra. ¿Qué le interesa hoy a Ángel Marcos?
-Me enternece la estética, la belleza entendida como algo dinámico. Me interesa descubrir el mundo de las personas, pero no soy nada mitómano, pues me puede interesar igual la vida del presidente de EE.UU. que la de una persona que me encuentro todos los días.
-¿Cree que la fotografía artística española tiene el peso que se merece en el mundo?
-Estamos en el nivel que, en general, tiene el país dentro del panorama mundial. Luego en España hay un handicap. No hay gran coleccionismo de arte contemporáneo. El problema de la fotografía española es que no la hay como tal, hay autores españoles, y además aún está más vinculada al documentalismo que a los territorios del arte.
-¿Le costó hacerse un hueco a la fotografía dentro del coleccionismo?
-Sí. El coleccionismo está inspirado en buscar lo original y a la fotografía, por su reproductividad, es lógico que le costara. Pasó mucho tiempo imitando a la pintura y cogió valor, como el arte conceptual, cuando ya se determinan otras formas artísticas. Hubo mucha desconfianza en torno a la fotografía, pero ya pasó ese momento.
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