14/02/2014
Manuel Oliveira. "Orientar la colección fuera de nuestras fronteras la enriquecerá"
abc.es
-¿Qué expectativas tiene sobre la respuesta que tendrá la muestra?
-Se trata de una colección muy actual con buenas piezas de un periodo muy concreto del ultimo decenio del siglo XX y del primero del XXI, lo cual garantiza la calidad de la muestra. Por otra parte, el MOT es un museo prestigioso en Tokio. Si a ello añadimos que una de las comisarias, Yuko Hasegawa, conservadora jefe del MOT, es una profesional muy bien considerada en Japón, no es de extrañar que la inauguración sea un evento importante en la vida cultural de la ciudad.
-La muestra parte de una invitación del propio museo tokiota. ¿Qué percepción tiene la sociedad nipona del arte contemporáneo español?
-Algunas facetas del arte contemporáneo son bastante compartidas a nivel internacional. Ello garantiza un cierto nivel de comprensión. En este caso, para darle más profundidad, en la muestra se han incluido una selección de artistas latinoamericanos muy representativos, con quienes compartimos raíces culturales, lo que suma un valor añadido a la exposición.
-¿Son conocidos nuestros artistas en Japón?
-Mi impresión es que aquí se conoce a los artistas españoles más clásicos. Por ello creo que uno de los méritos de la exposición es precisamente ofrecer un panorama de la actualidad del arte en España que permitirá que algunos artistas empiecen a ser conocidos aquí. De hecho, mañana tendrá lugar una jornada de conferencias en las que participarán los artistas Enrique Marty, Carlos Garaicoa, Carmela García y yo mismo, con la intención de que sirva para dar a conocer algunos aspectos del devenir del arte actual en España.
-«Lo real maravilloso» toma su título de un artículo del escritor cubano Alejo Carpentier. Siendo sociedades y culturas tan distintas, ¿puede cuajar el mismo discurso narrativo visto en León?
-Entre Latinoamérica, España y Japón hay algunos interestes mutuos. También aspectos comunes como son las relaciones entre el cielo y la tierra o entre la magia y la realidad, un interés por lo maravilloso como forma de interpretar el mundo o el uso de la exageración como código de categorización. Esos aspectos, más allá de las especificidad cultural, permiten un primer nivel de comunicación. Además, los japoneses tienen un gran interés por lo español, lo que es una buena base para propiciar un primer acercamiento que vaya más allá.
-El Musac había «mirado» más hacia el mercado latinoamericano y europeo. ¿Es este hito un punto de inflexión para buscar otros destinos?
-El Musac siempre tendrá un carácter internacional, sin perder de vista el contexto en el que está inscrito. Es importante que en la programación y en la colección estén presentes los artistas más interesantes, como también lo es orientarla fuera de nuestras fronteras, lo cual la hará enriquecerse con nuevas interpretaciones. No sólo la colección esta viajando fuera, sino que muchas de sus piezas son demandadas para exposiciones. Para 2015, ya están aprobados préstamos de obras al Museo de Arte de Nashville (EE.UU.), la Guildhall Gallery de Londres, la Fundación Cartier de París o el Museo Amparo de Puebla, México, entre otros.
-Lleva algo más de seis meses en el cargo. ¿Qué balance realiza?
-La primera impresión de que era posible desarrollar un proyecto de estabilidad y calidad está comenzando a hacerse realidad. El Museo se está reactivando como servicio público en transformación para atender a las necesidades del presente. Existen buenas condiciones, mas allá de las restricciones presupuestarias, para desarrollar un programa interesante para el público y la comunidad artística.
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