El Teatro Calderón presenta su temporada 26/27 bajo el lema 'La suerte está echada'

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal y el director del Teatro Calderón, José Mª Esbec, han presentado esta mañana la programación de la próxima temporada 2026/2027, incluidos Abono de Temporada, Abono 7, y  Ferias 2026 en septiembre.

En la temporada 2025/2026 finalizada se han realizado 292 representaciones propias, 32 más que la temporada pasada, a las que hay  que añadir Seminci, eventos de otras entidades públicas o privadas, promotores etc… Los abonados han aumentado de los 1931 a 2080 en la presente temporada (un incremento de 149 abonos).  El número de localidades vendidas ha llegado  a un total de 115.000. 

Esta excelente acogida que el público ha brindado al trabajo del equipo del teatro, reafirma nuestro compromiso y nos motiva a presentarles hoy la nueva programación de la temporada.

En esta nueva etapa con el cambio en la dirección del teatro, la programación de los abonos mantiene el número de espectáculos de los años anteriores, 12 espectáculos para el Abono de Temporada y 7 para el Abono 7, en la que cabe destacar:

•    Abono de Temporada: se amplía la programación lírica de uno a dos títulos, una ópera y una zarzuela, y un estreno absoluto de teatro.

•    Abono 7: bajo un enfoque de máxima actualidad, se apuesta por una extensa participación de artistas contemporáneos y la inclusión de dos estrenos nacionales.

•    Alternativas: una programación que incluye el ciclo Escuchas en el que pueden abordarse espacios no convencionales y toma protagonismo el espacio sonoro respecto al resto de elementos que constituyen la escena.

Los criterios seguidos para satisfacer a una audiencia muy amplia, han incluido propuestas de renombre (compañías nacionales, artistas consagrados) con talento local emergente que integra a creadores de la región, lo que fomenta tanto la identidad local, como la asistencia por parte de los ciudadanos.

En este sentido se han establecido tres proyectos de cooperación entre tejido local con el Teatro Español, el Centro de Danza Matadero Nave 11 y la Compañía Nacional de Danza.

Una programación que rinde homenaje al centenario del acto fundacional en Sevilla del célebre grupo de autores y artistas de la Generación del 27, homenaje que se prolongará a la siguiente temporada 
Por último, esta propuesta que se presenta hoy es el resultado de una valoración intergeneracional para asegurar que la oferta cubra las necesidades de todos y cada uno de los grupos de edad (bebés, infantiles, familiares, y adultos así como propuestas específicas como La Nave, para jóvenes y personas mayores).

Una oferta cultural que combina alta calidad con una diversidad de géneros capaz de conformar una programación cultural equilibrada que alterna formatos de gran escala con formatos íntimos o experimentales que permitan una conexión más cercana con el público y en la que figuran un estreno absoluto, dos estrenos nacionales, y la participación del Teatro Calderón en cuatro coproducciones, por lo que La suerte está echada.

Abono Temporada ( 7 espectáculos teatrales, 2 de danza, 1 de circo, 1 ópera y 1 zarzuela)

Abrirá la temporada el espectáculo  La Desconquista, Ron Lalá 
Premio Teatro de Rojas Mejor Espectáculo 2026
Creación colectiva: Ron Lalá. Dramaturgia y letras de Álvaro Tato 
Dirección: Yayo Cáceres
Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher.
Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva vagan rumbo al Nuevo Mundo: el capitán Galán anhela la gloria, el marino Fulano persigue el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una visión mordaz y delirante con música y textos originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables.
 ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista! Días de abono 2, 3 y 4 de octubre

Titizé, a Venetian dream, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca
Con un elenco de once talentosos intérpretes: acróbatas, actores y músicos, Titizé es un espectáculo visual y emocionante que invita al público a viajar a un universo inspirado en los sueños, donde el humor, la poesía, la música y la acrobacia se unen para crear una experiencia única. A través de imágenes sorprendentes y escenas llenas de imaginación, el espectáculo conecta con espectadores de todas las edades sin necesidad de palabras. Días de abono 18, 19 y 20 de noviembre

Gigante, de Mark Rosenblatt.
Dirección Josep Maria Mestres. Un reparto encabezado por José María Pou.
Una producción de Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona
Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo. 
La obra teatral que está generando más debate en todas partes. 
Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, a punto de entrar en imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y su reputación. Días de abono 27, 28 y 29 de noviembre

El caballero de Olmedo, de Lope de Vega.
Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Laila Ripoll.
A principios del siglo XV, un hidalgo de la villa de Olmedo fue asesinado en el camino de Medina a Olmedo. El suceso se recogió en un romance que dio lugar a un baile y luego sufrió sucesivas transformaciones. El traslado de la Corte a Valladolid (1601-1606) propició que en la ciudad se avecinaran nobles, altos cargos eclesiásticos, burgueses y, a su cobijo, escritores, pintores, arquitectos… Lope debió de conocer la copla, el baile o el romance a través de la difusión que tuvo desde esta ciudad. Días de abono 11, 12 y 13 de diciembre.

Notte Morricone / Aterballeto
Dirección y coreografía de Marcos Morau. Musica Ennio Morricone 
Dirección musical y arreglos de Maurizio Billi
Aterballetto presenta este espectáculo homenaje a la música del genial Ennio Morricone. Incorporando recursos digitales como soporte, apuesta por la mezcla de estilos para mantener su personalidad y al mismo tiempo, asumen el riesgo de la vanguardia. La música de Morricone hizo sonar las cosas que no se dicen, las que quedan dentro. Desvincular su música de las películas es un trabajo complejo, pero Morau imagina que Morricone estaría muy contento al saber que su música puede emanciparse del cine y vivir esta noche en un teatro. Días de abono 15, 16 y 17 de enero.

7 minutos, de Stefano Massini.
Una producción de Barco Pirata con dirección de Sergio Peris-Mencheta y un reparto encabezado por Blanca Portillo.
Tras “Lehman Trilogy“ (2018) y Ladies Football Club (2022), Sergio Peris –Mencheta vuelve sobre un texto del escritor italiano Stefano Massini. Once trabajadoras entre obreras y empleadas administrativas de una fábrica textil, se enfrentan a una toma de decisión  sobre una cláusula planteada por los nuevos propietarios. Inspirada en un hecho real ocurrido en una fábrica francesa, la obra es un thriller coral sobre el trabajo, la dignidad y el poder de una decisión colectiva cuando el tiempo corre en contra. Días de abono 29, 30 y 31 de enero.

Otelo, de W. Shakespeare
Teatro Corsario
ESTRENO ABSOLUTO - Coproducción del Teatro Calderón
Teatro Corsario es una de las más importantes compañías de teatro clásico de España. En esta ocasión representa una de las tragedias más intensas de Shakespeare, donde la trama amorosa se mezcla con la política. Días de abono 5, 6 y 7 de febrero

La Colmena, de Camilo José Cela
Adaptación de Eduardo Galán y dirección de Ignacio García, 
La Colmena es un retrato coral de unos días de diciembre del Madrid d 1942, donde decenas de vidas se cruzan en un café lleno de sueños, hambre y esperanza. Un espejo de la sociedad española de entonces y de ahora.
El montaje cuenta con un elenco de ocho actores que interpretan cuarenta personajes en una adaptación que respeta el contenido y el lenguaje a la vez que pretende emocionar y sorprender al público Días de abono 12, 13 y 14 de febrero.

Yerma, de Federico García Lorca
Teatro Español. Versión y dirección de Eduardo Vasco
El montaje parte de esa vocación de atender a lo más esencial, a lo más atávico para contar esta «tragedia de la mujer estéril» a un público de nuestro tiempo, tratando de orientarnos a través de la extraordinaria belleza de su composición y de sus vínculos con la tradición y la vanguardia. Días de abono 26, 27 y 28 de febrero.

Compañía de Danza Nacho Duato. 
Director Nacho Duato
La joven Compañía de Danza Nacho Duato nace con la noble misión de enriquecer la oferta de danza en España y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Uno de los pilares fundamentales de la compañía es la recuperación del repertorio de Nacho Duato. Sus ballets son auténticas joyas que merecen ser preservadas y compartidas con las nuevas generaciones de espectadores y artistas. Días de abono 9, 10 y 11 de abril.
Jardí Tancat / Coreografía: Nacho Duato / Música: María del Mar Bonet
L´amoroso / Coreografía: Nacho Duato / Música: veneciana y napolitana s. XVI y XVII
Na Floresta / Coreografía: Nacho Duato / Música: Heitor Villa-Lobos/Wagner Tisso

Madama Butterfly, de G. Puccini. Libreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica
Opera en tres actos. 
Dirección de escena Emilio López y un reparto encabezado por Ainhoa Arteta.
Orquesta Sinfónica Castilla y León, con dirección musical de Daniela Musca
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez
Producción escénica Palau de les Arts
Produccion musical Teatro Calderón de Valladolid
Días de abono: Abono B 19/ Abono A 21/ Abono C 23 / de mayo 19 horas.
Se cerrará la temporada con la representación de la zarzuela
La verbena de la Paloma, de Tomas Bretón, libreto de Ricardo de la Vega.
Sainete lírico en un acto con el prólogo cómico-lírico Adiós, Apolo, de Álvaro Tato. 
Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con dirección de Carlos Aragón.
Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez.
Dirección de escena de Nuria Castejón.
Producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid.
Días de abono 11, 12 y 13 de junio.

Abono 7 ( Teatro, danza y performance)

Calentamiento, Rocío Molina
Dirección y coreografía de Rocío Molina. Dirección musical de Niño de Elche.
Codirección y textos de Pablo Messiez
Apenas comenzar – ¿o es que ya había empezado?– Rocío nos cuenta que antes de empezar con el calentamiento hará un calentamiento previo al calentamiento para empezar a calentarse antes de empezar. Este abrirse al infinito del comienzo es el de la vida diciéndole a la muerte que no es que le tema, es que ni siquiera ha empezado a andar el camino. 17 (abono 7) y 18 de octubre.

Crematorio, de Rafael Chirbes.
ESTRENO NACIONAL 
Una adaptación de Juan Asperilla y Antonio Simón, bajo la dirección de Antonio Simón. Un reparto encabezado por Fernando Cayo.
Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Considerada una obra maestra de la narrativa española contemporánea, refleja la desolación moral de la sociedad y el deterioro medioambiental tras el auge inmobiliario.  7 (abono 7) y 8 de noviembre. 

Afanador 
Ballet Nacional de España. 
Director Rubén Del olmo. Idea y dirección artística: Marcos Morau
Coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho
Para Marcos Morau , Afanador eclosiona en la tensión entre la fascinación que se emana de las fotos de Ruven Afanador, y mi propia fascinación por todo el misterio, tan diurno y a la vez tan nocturno, que en su día fascinó a Ruven.. Con su impresionante labor de escenificación y evocación de la imagen, Ruven Afanador me ha impulsado a reflexionar sobre el parentesco vital entre composición fotográfica y coreográfica: el desafío carnal que es, en ambas, capturar la vida – eso, que, por definición, no se deja capturar. 23 (abono 7) y 24 de enero

One song: Histoire(s) du Théâtre IV, de Miet Warlop
Dirección de Miet Warlop
Un grupo de performers entra en la arena para un ritual fascinante sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición/concierto en directo, con comentarista y animadora incluidos, Miet Warlop nos invita en ONE SONG a formar una comunidad y a trascendernos a nosotros mismos como si se tratara de una celebración. 13 (abono 7) y 14 de marzo.

Diálogos. A partir de los diálogos de Federico García Lorca.
Centro Dramático Nacional. Versión y dirección de Alfredo Sanzol.
Celebrar la generación del 27 con estos poemas escénicos hechos para morir y resucitar, abrirles las puertas del teatro para que se corten el alma y sangren de alegría es la propuesta del Centro Dramático Nacional para participar de la celebración de uno de nuestros momentos literarios más brillantes de la historia. 3 (abono 7) y 4 de abril. 

Fausto, hecho, no dicho, de Romeo Castellucci
Concepto y dirección de Romeo Castellucci
Fausto es un nombre que lleva consigo toda su historia, y ahora me gustaría sacarlo de su hogar literario. Este Fausto —una cosa desconocida, una comedia o un clown— invierte el terreno de juego y podría incluso enseñarle a Mefistófeles que, para un artista, la condena y la redención son lo mismo. Los medios que tengo intención de usar para la puesta en escena son los de siempre: sombra, piel, el segundo mundo dentro de este.
Una coproducción del Teatro Calderón.  17(abono 7) y 18 de abril.

Verbena, imprenta y café,  de  Xavier Bobés y Alberto Conejero 
ESTRENO NACIONAL  - Coproducción del Teatro Calderón
Un grupo de mujeres y hombres sonríe en una fotografía. Se han reunido para celebrar el éxito de La realidad y el deseo, el poemario del sevillano Luis Cernuda, uno de los más jóvenes del grupo. Llevaban más de una década haciéndolo, reuniéndose y celebrándose al calor de las verbenas, de las imprentas, de los cafés; empujados unos y otras por lazos de amistad, de admiración, de reconocimiento y de fértiles disensos. Una obra de Teatro Documental y de Objetos sobre el espíritu colectivo de la Generación del 27.
28 y  29 (abono 7) de mayo.

Programación en Sala Principal fuera de los abonos

-    Dulcinea, con Paloma San Basilio. Un espectáculo teatral escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad. Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. Ha llegado el momento de que ella cuente su historia…  9 de octubre.
-    Cuestión de tiempo, Compañía Diego y Hugo Aguilar. Dirección, coreografía e interpretación de Diego y Hugo Aguilar. A través del flamenco —su raíz, su pulso, su energía y su silencio— los dos hermanos construyen un diálogo que se mueve entre lo heredado y lo elegido, entre lo que permanece y lo que cambia. 14 de octubre.
-    El tiempo entre costuras, el musical Una de las grandes producciones musicales del panorama actual, con la participación de la propia María Dueñas como asesora creativa, en una adaptación que mantiene la esencia de la novela y su universo de personajes. Del 18 de diciembre al 4 de enero.
-    El Club de los poetas muertos,  de Tom Schulman. Dirección de Juan Luis Iborra y un reparto encabezado por Juanjo Artero. Adaptación al teatro de Tom Schulman, autor del guion de la película y ganador de un
Oscar en 1989.  9 de enero.
-    Ballet de Kiev, El Cascanueces 10 de enero y El Corsario 11 de enero
-    Pasión, Teatro Corsario, espectáculo inspirado en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid. Dramaturgia de  Fernando Urdiales, dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña. 19 y 20 de marzo.

Alternativas

Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica.
Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno.

Este ciclo  lo abrirá el espectáculo Pablo y Ana, de Javier Hernando Herráez. Sala Delibes, 3 y 4 de octubre.

Cuerpos celestes, una idea y creación de El Conde de Torrefiel, texto de  Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.  Cementerio del Carmen, 2, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de noviembre y 5 de diciembre.

Agua sucia, de Judit Sánchez y dirección de Raúl Escudero. Sala Delibes, 21 y 22 de noviembre.

Las hijas de Felipe, de Ana Garriga y Carmen Urbita. Sala Delibes, 9 de diciembre.

Solitos, Azar Teatro. Sala Delibes, 5, 6 y 7 de febrero.

Las cartas boca abajo, de Antonio Buero Vallejo. Dirección de escena de Sergio Pereda y versión de Lucía Bellota. Sala Delibes, 26, 27 y 28  febrero.

Si fuera una película, de Macarena Recuerda. Sala Delibes, 16 y 17 de abril

Se cierra este nuevo ciclo con el ESTRENO ABSOLUTO de Leonora, con texto y dirección de Alberto Conejero. Sala Delibes, 28 y 29 de  mayo.

Funciones matinales Como es habitual, algunos espectáculos de la programación de temporada, adecuados al contexto socioeducativo y al nivel del alumnado, serán seleccionados para alumnos de primaria, secundaria y primera infancia, en representaciones matinales.

Tempo Clásico, también esta temporada el ciclo de conciertos organizados en colaboración con Juventudes Musicales de Valladolid, se celebrará de noviembre a mayo en la Sala Delibes. Se adjunta programa, con la novedad de que en esta temporada se adelanta el horario de comienzo de los conciertos a las 19h.

Programación familiar Sala Delibes y  El Desván Tanto la programación familiar de Sala Delibes como la dirigida a lo más pequeños en El Desván, con la habitual colaboración de la compañía Teloncillo Teatro, se celebrarán esta temporada en ambas salas, y de cuya programación se hará la correspondiente presentación en el próximo otoño.

MEETYOU 2027 Durante el  mes de marzo 2027 se celebrará la VIII edición de MeetYou, con espectáculos de diversas disciplinas en varios espacios, y cuya programación será presentada a principios del 2027.

PROGRAMACIÓN ESPECIAL FERIAS 

La historia interminable, el musical, inspirado en la célebre novela de Michael Ende, una superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Precios del espectáculo de 29€ a 69€, ya disponible para su compra, tanto en las taquillas del teatro como online.