Agenda

Partido Liga ACB - Caja Laboral Baskonia - Cajasol

📍 Iradier Arena

Partido liga ACB.

Luz adentro. Carmelo Ortiz de Elgea, José Luis Zumeta

📍 Artium, Sala Sur

Ver galería.

ESTANCIAS. Prácticas restituyentes sobre la Colección Artium

📍 Artium, Sala Este Baja

Una obra vale no sólo por lo que contiene sino por las posibilidades que conserva más allá del acto de creación. Bajo este supuesto, y atendiendo a la etimología del término restituir se desarrolla Estancias. Prácticas restituyentes sobre la colección Artium que trata de devolver potencialidades a una serie de obras de la colección. La narración expositiva está concebida a partir de cuatro Estancias, cuatro ejercicios curatoriales, que se articulan en torno a una serie de obras, acciones, un seminario-taller, funciones teatrales y un laboratorio, realizados en diversas temporalidades. Las obras señaladas y sus activaciones se presentan en la Sala Este Baja de Artium, que es también espacio de trabajo y máquina. Desde Benjamin los discursos sobre las condiciones estéticas por las cuales se crea el arte remiten a conceptos como distancia, proximidad, reproductibilidad, autoría, valor... Estancias. Prácticas restituyentes sobre la Colección Artium participa de estas estrategias y del concepto brechtiano de “refuncionalización”, en el sentido de que no se propone abastecer al aparato de producción del arte sino intentar transformarlo.

Esther Ferrer. En cuatro movimientos

📍 Artium, Sala Norte

"El accidente es parte de la performance”, “Cuando el concepto está desnudo y todo el mundo lo puede ver, la idea tiene que ser buena”, “Cuando todo está controlado por la institución ya no hay libertad” “No hago arte para el otro, hago arte para mí”, “El arte es el único espacio de libertad". Estas frases de Esther Ferrer, recopiladas durante años de conversaciones nos presentan a una artista radical, independiente, anti-exposición, libre y con ideas propias. Todo ello la ha convertido desde el inicio de su trabajo como artista, que es lo mismo que decir desde que empezó a hacer cualquier cosa, en alguien incómoda y admirable, en un ejemplo para todos y a la vez en alguien difícil de ajustar a los roles asignados a un artista por el sistema artístico actual. Lleva más de cuarenta años desarrollando un trabajo sistemático, riguroso y metódico en torno al conocimiento del mundo y aunque ella afirme que solamente le interesa su trabajo mientras lo está haciendo, en su taller, es inevitable buscar que sucede con esas obras cuando salen de su taller, cuando salen de su boca. Y lo que ha sucedido hasta hace muy poco es que era absolutamente desconocido en España, aunque reconocido internacionalmente. Poco a poco se han ido viendo algunas de sus performances, viendo alguna de sus obras… poco a poco y deslavazadas. Pero es que Esther Ferrer no quiere exponer, y no es fácil primero convencerla y después reducir su pensamiento a un puñado de obras en unas salas. Podríamos decir que toda su obra se reduce a una sola: Esther Ferrer. Ella es la obra, no sólo ella, su cuerpo y su energía en las performances, sino ella, siempre ella, en sus objetos, en sus autorretratos, en su búsqueda del infinito a través de los números Pi; ella en definitiva, con su cuerpo, su voz, sus ideas, sus palabras, su lógica y su desmesura. Simplemente genial, intentar sistematizar su trabajo y reconducirlo a una exposición resulta una lucha que sólo se puede realizar entrando en el epicentro de su pensamiento. Hablando con sus palabras, mirando con sus ojos, tocando con sus manos. Por esto hemos elegido cuatro ideas que están presentes siempre en todos sus trabajos, de una forma o de otra: el tiempo, el infinito, la repetición y la presencia. En cuatro movimientos, en cuatro bloques centrados en cada uno de estos conceptos, la exposición reúne obra objetual, instalaciones y documentación de sus performances, obras esenciales en su trayectoria, y otros trabajos inéditos; algunos nunca vistos, nunca realizados y otros pensados explícitamente para esta ocasión. No se trata de una muestra retrospectiva, porque Esther no es especialmente amiga de mirar hacia atrás, tampoco es una antológica, porque eso es propio de artistas que han terminado su trayectoria artística y Esther Ferrer sigue activa, como siempre. “En cuatro movimientos” pretende poner a la vista de todos cuatro de los ejes sobre los que se construye la obra de toda una vida y, especialmente, mostrar una obra de arte siempre en construcción, en permanente progreso y desarrollo: Esther Ferrer.

Praxis. Jenny Marketou. Paperophanies

📍 Artium, Sala Norte

Jenny Marketou transforma el espacio en un taller de diseño en torno al concepto de «moda de papel», como metáfora de moda altamente política que refleja el frágil estado del mundo y el contexto sociopolítico. Como es habitual en los proyectos que se enmarcan en PRAXIS, la sala expositiva se configurará como un espacio mutable a nivel instalativo, al tiempo que como ámbito de colaboración performativa donde se fusionan las figuras de público, creador, colaborador y performer. De este modo se produce una colisión entre los conceptos de creación y muestra, producción y producto a partir de los cuales Marketou desarrolla un proyecto donde convivirán diversión, frustración y asombro durante el proceso de creación de la/s pieza/s. La idea detrás de cada taller es proporcionar un marco de intercambio, investigación, producción y conexiones entre todo un abanico heterogéneo de grupos que deberán diseñar un colorido y original vestido de papel, modelo unisex, adornado con técnicas de recortables y patrones de palabras, frases y mensajes que cada participante elegirá para transmitir la esencia de la palabra «frágil». Cada vestido llevará el nombre de su creador, será fotografiado y catalogado, y posteriormente colgado, bien en un perchero o bien en los maniquís que se erigen a lo largo de la sala. Estos diseños permanecerán en el museo-taller durante el desarrollo de todo el proyecto hasta el momento del evento final, que tomará la forma de una performance-manifestación pública con todos los participantes vestidos con sus propias obras de papel creadas durante los talleres. Los talleres están abiertos a todas las personas que deseen participar y dirigidos por la artista que a su vez podrá invitar a otros artistas, diseñadores, críticos o profesores para dirigir su propio taller. Se han organizado algunos grupos específicos para la participación en los talleres, pero también hay cabida para todo tipo de grupos e individuos que quieran tomar parte así como talleres improvisados en la sala, que se encontrará abierta y activa durante el horario de apertura del museo.

Álava, escenario artístico contemporáneo

📍 Artium, Biblioteca

La nueva exposición bibliográfica comisariada por el Centro de Documentación de ARTIUM se centra en el territorio de Álava como fuente de inspiración para artistas, escritores, músicos y cineastas. La exposición realiza un recorrido a través de los diferentes lugares que han sido motivo, soporte o escenario del arte contemporáneo en sus diversas manifestaciones: el paisaje, el urbanismo y la arquitectura de la ciudad de Vitoria-Gasteiz y el entorno rural de Álava, retratados en numerosas ocasiones en la pintura y la fotografía, señalados como lugares para la escultura pública, el muralismo y el arte callejero, o elegidos como escenarios para el cine, el videoarte, la música y la literatura. En la exposición se puede disfrutar de una amplia selección de monografías, obras de referencia, catálogos de exposiciones, música, películas y otros tipos de materiales audiovisuales, todo ello procedente de los fondos de la Biblioteca y Centro de Documentación de ARTIUM. Además, la exposición está documentada a través de un gestor de contenidos virtual donde se ofrece una visión de Álava como escenario artístico a lo largo del tiempo, mediante bibliografía, vídeos, y recursos web sobre el tema, entre otras cosas.

Catástrofes

📍 Artium, Antesala

Tan lejana y evocada como la luna, la catástrofe puede ser causada por el hombre o por la naturaleza. Ambos casos tienen en común el que nada vuelve a ser igual, que una transformación de diversas características tiene lugar, ese espacio físico o mental no vuelve a ser el mismo, ya que en la mayoría de las ocasiones obliga a la personas a reconducir su idea de vida. Maremotos, incendios, bombas, atracos, locos con armas, guerras…es la historia de nuestra civilización. ¿Qué aprendemos de todo esto? ¿Qué nos dice de nosotros? Esta exposición trata de reflexionar sobre el concepto de catástrofe en la sociedad contemporánea, partiendo de una selección de obras de Mikel Eskauriaza, KCho, Luis Cruz Azaceta, Oteiza, todas ellas de la colección de ARTIUM. Se trata de una reflexión no desde el morbo, sino desde la inocencia positiva de que algo podríamos aprender de ellas. Las exposiciones pedagógicas, integradas por obras de la Colección ARTIUM e inicialmente concebidas como exposiciones para público infantil, son un instrumento de apoyo para la acción educativa del centro-museo, desarrollada tanto en los programas escolares como en otros vinculados a acciones de inclusión social.

CARRERA POPULAR AL BARRIO DE ERREKALEOR

📍 Desde el Artium a Errekaleor

El reto: carrera popular al barrio de Errekaleor Realización de un itinerario cultural bajo el formato «carrera popular»: visita al barrio de Errekaleor.La carrera comenzará en el exterior de Artium. Importante: el dorsal lo tienes que fabricar tú. Previamente nos tienes que escribir a errekaleorenartium@gmail.com , te inscribimos en la carrera y te respondemos con el número que dibujarás. Para ello usa rotuladores permanentes -que no se borran con el agua- sobre una tela o plástico blanco (tamaño aproximado: 20 cm. de ancho por 18 de alto)que colocarás en tu camiseta con cuatro imperdibles. O, si prefieres, apúntate a nuestro taller de dorsales. La participación en la carrera es gratuita. Aunque en la salida dispondremos de un "bote" con el ánimo de recaudar dinero para encargar un trofeo que donaremos al barrio de Errekaleor. Puedes acceder al reglamento de la carrera en la web del club de atletismo "La blanca" picando aquí Domingo 2 de octubre ¿Cómo apuntarse? Tanto para la carrera popular, como para el taller, hay que enviar un correo electrónico a errekaleorenartium@gmail.com , indicando nombre, apellidos,número de DNI, teléfono y a qué deseas apuntarte (talleres y la carrera o sólo carrera). Antes del sábado 1 de octubre ¿Y si no quieres correr pero sí colaborar? Ponte en contacto con nosotros. Necesitamos, por ejemplo, gente que documente las acciones con sus móviles, cámaras, dibujos, textos... ("periodismo ciudadano").

Fiesta BOLLYWOOD

📍 Restaurante Indio "Taj Mahal"

Este sábado 1 de octubre fabulosa fiesta BOLLYWOOD Desde las 22:00 h. a las 01:00h en el Restaurante Indio "Taj Mahal", situado en al calle Nueva Fuera 32, se desarrollará la fabulosa fiesta BOLLYWOOD con Buffet, Actuaciones, Música, Sorteos, Bazar y muchas sorpresas

Desfile presentación de tendencias Otoño-Invierno 2011

📍 Plaza del Arka

La Pasarela Gasteiz On se clausura hoy con un desfile en la c/ Dato – Plaza del Arca dedicado a repasar las cuatro Tendencias para el otoño-invierno 2011-2012: Tribal Urbano, El pasado siempre vuelve, Colores de invierno y Dandy. Está tarde (20.00 horas) Vitoria-Gasteiz tiene una cita con el glamour en la calle Dato

SUMMER BREAK PINUP PARTY

📍 MURMURCLUB Pintorería, 78 Vitoria - Gasteiz

VEN A DISFRUTAR DE LA NOCHE MAS LOCA. EL CLUB SE TIÑE DEL MAS PURO ESTILO PIN UP CON PROYECCIONES Y DECORACIÓN ESPECIAL. LA MUSICA CORRE A CARGO DEL DEEJAY Y PRODUCTOR ASTURIANO DEICARO ELECTOMUSIC. NO TE LO PUEDES PERDER! ENTRADA GRATUITA. PRECIO DE COPAS REDUCIDO HASTA LAS 00:00.

‘Alas de papel’, una mirada al mundo de las aves en Ataria

📍 Ataria

La exposición Alas de papel. propone una mirada al mundo de las aves a través de las obras, realizadas mediante las técnicas del óleo, acuarela o acrílico, por el pintor y naturalista Francisco José Hernández. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 6 de noviembre en Ataria. Las ilustraciones han sido inspiradas en las marismas del Guadalquivir y del río Odiel, dos de los espacios más emblemáticos de la geografía andaluza, en la catedral de Sevilla, La Alhambra de Granada y en otros lugares más alejados de su hogar: Escocia, Irlanda, Mauritania, Finlandia, la montaña pirenaica, las Bardenas Reales de Navarra, etc. El denominador común de los paisajes de la exposición es la presencia de las aves en climas y ambientes diferentes con su diversidad y colorido, su canto y su vuelo. En opinión del artista “quienes visiten Alas de papel encontrarán aves, colores, líneas, volúmenes, y espero que sensaciones; encontrarán una historia contada en trozos de tela y papel, una historia contada entre líneas y pinceladas”. Para Francisco J. Hernández esta exposición es la consecuencia natural de llevar más de 20 años dibujando y pintando la naturaleza, pero la idea de producir una exposición no surgió hasta el año pasado, "tuve la fortuna de que me propusieran la idea desde el Foro de la Biodiversidad y la Casa de la Ciencia en Sevilla. Después de haber participado en muchas muestras colectivas, ellos me sugirieron reunir una serie de obras para dar forma a mi primera exposición individual".