Agenda

Djembés y música tribal en Serenates 2014 con la Sección de Percusión de la Orquestra Filharmònica de la Universitat

📍 en el Claustro del Centre Cultural La Nau a las 22:30 horas

 La Sección de Percusión de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV) ofrece, bajo la dirección de Jesús Salvador Chapí, el tercer concierto del festival Serenates 2014 con un programa lleno de ritmos tribales. La actuación tendrá lugar en el Claustro del Centre Cultural La Nau este jueves, día 26 de junio, a las 22:30 horas. La audición arrancará con una composición de Steve Reich (‘Music for pieces of wood’), a quien seguirá la interpretación de obras de Maurice Ohana (‘Études choréographiques’), del valenciano César Cano (‘Tribal’), James Romig (‘The frame problem’) y Rafael Reina (‘Ubangui djembe’). Cerrará la sesión la interpretación de ‘Here 2.50’, obra del mismo Jesús Salvador Chapí. Esta agrupación, integrada por los siete miembros de la sección de percusión de la Orquestra, nació con el objetivo de mejorar la ejecución de sus integrantes como parte del proyecto de formación continua de los miembros de la OFUV. Por su parte, la Orquestra Filharmònica se creó en 1995 para ofrecer a sus miembros una formación de alta calidad en interpretación orquestal, con profesorado especializado para cada una de las familias instrumentales. Integrada por 80 jóvenes estudiantes, mayoritariamente universitarios, estuvo dirigida por Cristóbal Soler hasta 2010 y, desde 2011, su director titular es Hilari Garcia Gázquez. Jesús Salvador Chapí (Rafelbunyol, 1960) dirige en esta ocasión la Sección de Percusión de la OFUV. Es músico percusionista profesional y fundó el grupo Amores, con el que ha hecho giras por todo el mundo. Colabora con pintores, bailarines, coreógrafos, escultores y actores en busca de sueños de modernidad taxativa y acentos sugerentes, pero siempre sin perder la esencia de las raíces. Estudió percusión en el Conservatorio Superior de Valencia e hizo cursos de perfeccionamiento con músicos de renombre, como Juan Iborra, Jean Batigne o Emanuel Séjourné, por ejemplo. Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y participa como profesor en las Jornadas Internacionales de Música organizadas por la Universidad Autónoma de Madrid y en el seminario de la Universidad de las Artes de Río Negro, en Argentina. Ha sido profesor de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana (JORVAL), de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (OFUV), de la Joven Orquesta de Canarias y de la Joven Orquesta y Coro de Centroamérica (JOCCA). Además, ha participado en cursos internacionales y ha organizado festivales. En la actualidad, es profesor de percusión del Conservatorio Superior de Música Òscar Esplà, de Alicante. Este año, Serenates ofrece once conciertos, del 24 de junio al 7 de julio, en el Claustro del Centre Cultural La Nau. Todos comienzan a las 22:30 horas y la entrada es gratuita con invitación que hay que recoger a partir de una hora antes en la conserjería de La Nau.  

La Universitat de València presenta el festival ‘Serenates 2014’

📍 en el claustre del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València

•    Los conciertos en el claustro del Centre Cultural La Nau se celebrarán del 24 de junio al 7 de julio •    La programación está compuesta por once conciertos que reúnen a cantautores, música antigua, música coral, música orquestal y solistas Valencia a 10 de junio de 2014.- La Universitat de València ha presentado este martes el festival ‘Serenates 2014’, una serie de once conciertos que se celebrarán entre el 24 de junio y el 7 de julio en el claustro del Centre Cultural La Nau de la Universitat de València. Este festival está coorganizado con la Subdirección de Música de CulturArts Generalitat y cuenta con la colaboración del Palau de la Música de Valencia, el Ayuntamiento de Valencia (Concejalía de Juventud), la Fundació General de la Universitat de València, el Banc Sabadell y la Fundación Cruzcampo, del grupo Heineken. La Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia ha asumido el diseño del cartel y algunas escenografías. La rueda de prensa se ha celebrado este martes en La Nau y ha contado con la presencia de los representantes de las entidades organizadoras, así como con las instituciones y entidades que dan apoyo a este festival: Antonio Ariño, vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València; Manuel Tomás, director general de CulturArts; Cristóbal Suria, gerente de la Fundació General de la Universitat de València; Ramón Reche, director regional de Valencia y Castellón de Banco Sabadell, y Carlos Mataix, en representación de Fundación Cruzcampo, del grupo Heineken. La idea de utilizar el claustro del edificio histórico de la Universitat como marco para ofrecer al público valenciano un festival musical de verano, con una programación volcada especialmente en la música compuesta e interpretada por músicos valencianos, ha tenido desde sus inicios, en los años ochenta, un éxito rotundo de público. Durante más de tres décadas de historia el festival ha estrenado muchas obras o ha sacado del olvido piezas procedentes de los archivos musicales valencianos. Asimismo, ha servido como escenario para el debut de numerosos músicos valencianos sirviendo como plataforma para su promoción y difusión. En su intervención, el vicerrector Antonio Ariño ha recordado que se celebra la 34 edición de Serenates y que cerca de cuatro mil personas asistieron a los nueve conciertos realizados el año pasado, una cifra que se espera superar esta edición ya  que se han programado once conciertos. No obstante, según ha puntualizado, el número de asistentes no puede ser muy superior porque, por medidas de seguridad, la capacidad del claustro está limitada. A lo largo de las once noches de conciertos participarán más quinientos artistas entre los que hay un gran número de jóvenes procedentes de diferentes coros y orquestas. La edición de este año acoge una programación ecléctica que aborda distintos estilos musicales, desde el Renacimiento al estreno de obras contemporáneas, así como toda clase de formaciones musicales. Dentro de la programación destaca la presencia de cantantes de renombre, como Maria del Mar Bonet, acompañada por la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València, que inaugurará el festival el día 24 de junio, o el cantautor Amancio Prada (25 de junio). El mundo coral valenciano estará presente en la programación con tres conciertos: el Orfeó Universitari de València (29 de junio), los Pequeños Cantores de Valencia, formación que celebra este año su cincuenta aniversario (1 de julio) y el Cor de la Generalitat Valenciana, unidad artística dependiente de CulturArts, que actuará el 5 de julio. La música de cámara estará representada con tres vertientes completamente diferentes, un concierto del grupo Capella de Ministrers (27 de junio), un concierto de música latinoamericana, dedicado especialmente a Astor Piazzolla, a cargo del grupo Zingerseptet (28 de junio), y un monográfico de la obra del pianista valenciano de Manuel Palau interpretado el día 2 de julio por Bartomeu Jaume. Además, el día 4 de julio, la Orquestra de València ofrecerá un concierto, dirigida por el director de la Orquestra Filharmònica de la Universitat, Hilari Garcia, en un claro ejemplo de colaboración de las entidades organizadoras del festival. Por otra parte, en la programación de Serenates la percusión también tendrá un lugar destacado con dos conciertos. El Grup de Percussió de la Orquestra Filharmònica de la Universitat de València (26 de junio) y como cierre del festival, el día 7 de julio, el estreno absoluto de la ópera de bolsillo ‘El mal vino’, a cargo del grupo de percusión ‘Amores’, que este año celebra sus veinticinco años de existencia. Esta ópera, dirigida por Paco Zarzoso, es una tragicomedia musical que pretende romper con el concepto tradicional de ópera y unir voces líricas con voces de otros estilos, es por ello que compartirán escenario las sopranos María García Maciá y Luca Espinosa, y el cantaor Miquel Gil. Según ha anunciado Manuel Tomás, esta producción tendrá un recorrido posterior y se programará en otros teatros valencianos. Todos los conciertos comienzan a las 22:30 horas. La entrada es gratuita con invitación, que se puede recoger a partir de una hora antes del comienzo en la conserjería de La Nau.

Acelerando la Ciencia

📍 El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe

El Museo de las Ciencias Príncipe Felipe exhibe por primera vez en España la exposición "Acelerando la ciencia" del CERN, una muestra interactiva que pretende despertar la curiosidad del visitante mediante un viaje desde el origen del cosmos en el Big Bang hasta las aplicaciones que la investigación en física de partículas ha proporcionado en nuestra vida cotidiana. La exposición está organizada por el Instituto de Física Corpuscular (IFIC, CSIC-UV) en el marco de la 37 Conferencia Internacional en Física de Altas Energías (ICHEP 2014), y cuenta con el patrocinio de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT). La primera de las zonas de la muestra presenta el Teatro del Big Bang, donde un audiovisual cuenta la historia de nuestro Universo desde esta gran explosión hasta el mundo en el que vivimos. En la siguiente parte de la exposición se habla del Mundo de las Partículas, que invita al espectador a conocer los ladrillos que constituyen nuestro mundo y nosotros mismos. Diversos juegos interactivos ayudan al visitante a comprender la relación entre energía y masa de las partículas revelada por la famosa ecuación de Einstein, en la que se basa toda la investigación con aceleradores de partículas. Un dispositivo táctil que emula a Facebook permite conocer las partículas elementales, sus propiedades y relaciones. El área dedicada a los Misterios del Universo hace referencia a las grandes cuestiones que continúan siendo un reto para los científicos. Las partículas que conocemos componen sólo un 4% del Universo, el resto es desconocido para la ciencia, y recibe el nombre de materia y energías oscuras. El siguiente módulo describe la investigación que se realiza en el CERN, el mayor laboratorio del mundo en física de partículas que trata de desentrañar algunos de estos misterios y que cuenta con una importante participación de científicos y técnicos españoles. El CERN cuenta con el experimento científico más grande construido jamás, el Gran Colisionador de Hadrones o LHC, el mayor y más potente acelerado de partículas del mundo. La exposición se completa con un apartado donde se describen las principales aplicaciones en la vida cotidiana de tecnologías desarrolladas en la investigación en física de partículas, desde el famoso World Wide Web (WWW), el lenguaje en el que compartimos información en Internet que se desarrolló en el CERN en los noventa, cediéndolo gratuitamente a la sociedad, hasta el sistema GPS o las aplicaciones en Medicina para el diagnóstico y tratamiento del cáncer. "Acelerando la Ciencia" está organizada por el Instituto de Física Corpuscular (IFIC), centro mixto del CSIC y la Universitat de València, y cuenta con el patrocinio de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), del Ministerio de Economía y Competitividad. Podrá visitarse en el Museo de las Ciencias hasta el 17 de agosto. La muestra llega a Valencia en el marco de la 37 Conferencia Internacional en Física de Altas Energías (ICHEP 2014), la conferencia más importante del mundo en física de partículas que por primera vez se celebra en España, en la ciudad de Valencia, del 2 al 9 de julio. Está organizada por el Instituto de Física Corpuscular (IFIC). Asimismo, la conferencia inaugural de la exposición se celebra el jueves 26 de junio a las 19 horas en el Auditorio Santiago Grisolía del Museo de las Ciencias, con la presencia del director de Relaciones Internacionales del CERN, Rüdiger Voss. El físico Alberto Casas, del Instituto de Física Teórica (IFT/CSIC-UAM), ofrecerá la charla titulada 'El bosón de Brout-Englert-Higgs y más allá', sobre el descubrimiento del famoso bosón de Higgs en el CERN anunciado el 4 de julio de 2012.

San Fèlix abandonarà la Alcaldía el próximo jueves

📍 en el salón de actos de Villa Teresita

El 29 de junio de 2013, Josep Manel San Fèlix era investido alcalde de Godella con los votos a favor de sus socios de gobierno, PSPV-PSOE y Bloc Compromís y se convertía así en el primer alcalde de Esquerra Unida de la localidad. Un año después, y cumpliendo el pacto que suscribieron las 3 fuerzas de progreso al principio de la legislatura, renunciará a su cargo en el pleno extraordinario que se celebrará el próximo jueves 26 de junio. Antes, sin embargo, presidirá el pleno ordinario en el que, entre otros temas, se aprobará el Presupuesto de 2014. Para un día antes, el miércoles 25 de junio, a las 20.30 horas, el Ayuntamiento ha convocado una reunión abierta a la ciudadanía, en el salón de actos de Villa Teresita, en la que se informará de los detalles de dicho presupuesto, así como de la liquidación del ejercicio 2013, que, por séptimo año consecutivo, será positiva.

La música y la literatura se funden en la voz de Amancio Prada en la segunda noche de Serenates en el Claustro de La Nau

📍 en el Claustro del Centre Cultural La Nau a las 22:30 horas

•    El cantautor presenta el recital ‘Inéditos y clásicos’, donde repasa cuarenta años de producción artística desde su opera prima, ‘Vida e Morte’  El cantautor Amancio Prada, acompañado por el violonchelo de Georgina Sánchez Torres, ofrecerá el segundo de los conciertos de Serenates 2014 en el Claustro de La Nau este miércoles, día 25 de junio, a las 22:30 horas. Prada ofrecerá el recital ‘Inéditos y clásicos’, que es la puesta en escena del trabajo recopilatorio titulado ‘40 años de Vida e Morte’. Hace ahora cuarenta años que Amancio Prada (voz y guitarra) grabó su primer disco, ‘Vida e Morte’ (1974). “Se puede decir que aquel álbum es el origen de todo lo que vino después. Todo aquello que he compuesto y cantado a lo largo de estos años. Cuarenta es un número redondo”, dice el artista. En ‘Inéditos y clásicos’, Prada toma como punto de partida las canciones de su disco “fundacional”, concibiendo el recital “como una oportunidad de mostrar también composiciones, antiguas o recientes, que no he grabado todavía, porque no han encontrado su lugar en discos monográficos, junto con otros que, aunque grabadas, se han ido quedando al margen de los recitales. Canciones diferentes, tan buenas como otras, dormidas en las cuerdas de mi guitarra…”, explica. Y continúa: “Os sorprenderán, estoy seguro”. La trayectoria musical de Amancio Prada (Dehesas del Bierzo, 1949) como compositor e intérprete ha tenido siempre una base literaria que a lo largo de su discografía, formada por una treintena de trabajos, ha ido conformando un recorrido antológico por la lírica peninsular, desde las cantigas de los primeros trovadores galaico-portugueses (siglos XII y XIII), pasando por el cancionero de Juan del Enzina, Jorge Manrique, san Juan de la Cruz y Rosalía de Castro, hasta autores contemporáneos como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, María Zambrano, Carmen Martín Gaite y Juan Carlos Mestre, entre otros. Ha recibido la Medalla Castelao de Galicia (1995), el Premio Castilla y León de las Artes (2005), el Grand Prix du Répertoire Sacem (2008), el Premio Tenco (2010) y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes (2011), entre otros galardones. Por otro lado, la violonchelista Georgina Sánchez Torres, quien le acompañará en este recital, ha sido galardonada con una treintena de premios y ha ofrecido más de doscientos conciertos en Francia, Alemania, Países Bajos, Italia, Austria y toda la geografía española. Este año, el festival ofrecerá once conciertos, del 24 de junio al 7 de julio, en el Claustro del Centre Cultural La Nau. Todos comenzarán a las 22:30 horas y la entrada es gratuita con invitación que hay que recoger a partir de una hora antes a la conserjería de La Nau.

MUSICOTERAPIA EN LA ESCUELA DE MÚSICA DE RAFELBUNYOL

📍 La Escuela de Música de la Sociedad Musical “La Primitiva”

La Escuela de Música de la Sociedad Musical “La Primitiva abre su plazo de matrícula La Escuela de Música de la Sociedad Musical “La Primitiva” de Rafelbunyol sigue apostando por la innovación y la universalidad de la música, lo que la ha llevado a preparar un curso 2014-2015 cargado de novedades para todos los públicos. Este Centro Educativo pretende fomentar el contacto con la música desde antes incluso del nacimiento, con musicoterapia para embarazadas, hasta las edades más avanzadas. La Escuela de Música de Rafelbunyol se convierte así en la primera Sociedad Musical de la Comarca en ofrecer este tipo de cursos, a los que ya pueden inscribirse todas las personas interesadas. Al estreno el pasado curso de “Música para bebés”, pensado para niños de entre 3 meses y 2 años permitiéndoles descubrir el maravilloso mundo de la música mediante juegos auditivos, canciones, ritmos, bailes y movimientos que favorecerán su desarrollo personal, se unen este año otras novedades académicas: “Hablemos de música”, “Lenguaje musical para padres” y “Musicoterapia” orientada a tres sectores poblacionales: embarazadas, personas mayores y alumnos con problemas de aprendizaje. La musicoterapia es el uso de la música y sus elementos con un objetivo terapéutico, de ahí que se haya centrado principalmente en estos grupos con necesidades especiales. Unos cursos que se llevarán a cabo en sesiones grupales de 1 hora  y media a la semana. El embarazo supone un importante cambio para la mujer, no sólo a nivel físico, sino también mental y emocional, un proceso que la musicoterapia para mujeres embarazadas puede ayudar a vivirlo de manera más armónica, disfrutando del embarazo y fortaleciendo el vínculo madre-hijo. La musicoterapia también puede ser muy beneficiosa en personas mayores ayudándoles a mejorar sus capacidades cognitivas tales como la memoria o la concentración, y sus capacidades físicas como la coordinación o el control muscular, además de mejorar el estado de ánimo y la autoestima de los participantes. Asimismo, la música también puede ser una herramienta muy útil a la hora de promover y estimular el aprendizaje, la comunicación y la creatividad, al mismo tiempo que favorece el desarrollo general y psicoevolutivo. Por ello, la musicoterapia puede ser muy importante para los alumnos con problemas de aprendizaje. Este curso de “Musicoterapia para alumnos con problemas de aprendizaje” se desarrollará en dos grupos: sesiones individuales i/o grupales para niños y niñas con necesidades educativas especiales o trastornos del desarrollo; y sesiones individuales i/o grupales sin patología. La segunda novedad para este año es “Hablemos de música”, un curso a través del cual los alumnos, sin necesidad de nociones previas y de manera accesible, podrán adquirir un conocimiento global de la música a lo largo de la historia y los diversos estilos, la música en el cine, el jazz, el pop,… Y por último, “Lenguaje musical para padres”, un curso orientado a que padres, madres o tutores se inicien en el Lenguaje Musical, en sesiones de 1 hora semanal, para que aprendan nociones básicas que después puedan emplear como apoyo en la formación de sus hijos. Sin embargo, estos no son los únicos cursos que abren ahora su plazo de inscripción ya que la Escuela de Música de Rafelbunyol abre su periodo de matriculación para el nuevo curso escolar 2013-14, para cualquiera de los cursos de su plan de estudios que incluyen: Sensibilización musical (3 a 5 años), Enseñanzas Elementales: Lenguaje Musical y Instrumento (6 a 11 años), Grupo de adultos, además de los referidos cursos de música que se estrenan este año. La Escuela de Música de la Sociedad Musical “La Primitiva” es uno de los centros educativos más importantes dentro del ámbito de las Escuelas de Música de la Comunitat Valenciana, un centro oficial, inscrito en el Registro de Centros Docentes de la Conselleria de Cultura y Educación de la Generalitat Valenciana. Con un cualificado equipo docente compuesto por 38 profesores y más de 480 alumnos que reciben formación académica en sus diferentes niveles educativos, convirtiéndolo en un centro de referencia. Los alumnos de 0 a 6 años podrán inscribirse del 23 al 27 de junio de 18 a 20 horas en la Casa de la Música. Mientras que los alumnos a partir de 7 años podrán formalizar su matrícula del 30 de junio al 4 de julio en el mismo horario.

El Palau de les Arts acoge del 23 al 25 de junio el ciclo de recitales 'Veus Valencianes'

El Palau de les Arts Reina Sofía acoge el ciclo de recitales 'Veus Valencianes' del 23 al 25 de junio en el Teatre Martín i Soler, actividad que se enmarca dentro de la programación del VII Festival del Mediterrani. El tenor Mario Cerdà, la mezzosoprano María Luisa Corbacho, la sopranos Dolores Lahuerta y Yolanda Marín, la mezzosoprano Susana Martínez y el barítono Lluís Martínez-Agudo, todos ellos artistas de diferentes promociones del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, interpretan canciones, arias, romanzas y dúos de ópera y zarzuela. Los recitales comienzan a las 20.00 h. El Palau de les Arts ha establecido un precio único de 15 euros para cada una de las sesiones de 'Veus Valencianes'. El lunes 23 de junio, Susana Martínez y Lluís Martínez-Agudo, acompañados al piano por Stanislav Ánguelov, abordan un variado repertorio con fragmentos de óperas de Donizetti, Dvorák, Gounod, Händel, Martín i Soler, Mozart, Puccini y Rossini, así como de zarzuelas de Chapí, Guridi, Martínez Valls y Moreno Torroba. Susana Martínez cursó las especialidades de piano y canto en el Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia, su ciudad de origen. Asistió a clases magistrales de Nancy Argenta, Ana Luisa Chova, Ileana Cotrubas, Gloria Fabuel, Pedro Lavirgen y Ana María Sánchez, entre otros. En 2009 formó parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, donde trabajó con Ana Luisa Chova, Enedina Lloris, José Miguel Pérez Sierra, Roger Vignoles, Alejandro Zabala y Alberto Zedda. Es miembro del Cor de la Generalitat Valenciana. Lluís Martínez-Agudo estudió canto con Gloria Fabuel en el Conservatorio Superior de Valencia, su ciudad natal. Recibió clases de su padre Ángel Martínez, Ernesto Palacio y Roberto Scandiuzzi, y fue premiado en diversos concursos. Ha participado en producciones de Così fan tutte, Manon, Don Giovanni (Masetto), Madama Butterfly (Yamadori), Il barbiere di Siviglia (Don Bartolo) y La Cenerentola (Dandini), en el Palau de la Música y el Palau de les Arts de Valencia, Festival de Pésaro y los teatros Real, Farándula, Arriaga, Calderón de Valladolid o el Maestranza, entre otros. Stanislav Ánguelov se formó como pianista y director de coro en Bulgaria, su país de origen. En 1997 asistió musicalmente a Kent Nagano en Manchester en una producción de Tosca. Ha trabajado como maestro acompañante en la Ópera de Sofia, Ópera a Catalunya y el Liceu (Rigoletto, Madama Buterfly, Turandot, Manon Lescaut), además de colaborar con la Scala en West Side Story. Desde la temporada 2008-2009 trabaja en el Palau de les Arts bajo la batuta de maestros como Riccardo Chailly, Valeri Guérguiev, Lorin Maazel o Zubin Mehta, entre otros. La mezzosoprano María Luisa Corbacho y el tenor Mario Cerdá, con José Ramón Martín al piano, centran su recital del día 24 de junio en la obra de Gaetano Donizetti y Giuseppe Verdi con arias y dúos de obras tan conocidas como L'elisir d'amore y La favorita, de Donizetti, o Don Carlo e Il trovatore, de Verdi. María Luisa Corbacho ha sido discípula de Francisco Lázaro y alumna de Alberto Zedda en el Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, además ha participado, en el Palau de les Arts, en Cavalleria rusticana, Les Troyens, La vida breve y Die Walküre junto a directores musicales y de escena como Giancarlo Del Monaco, Valeri Guérguiev, Lorin Maazel, Zubin Mehta y Carlus Padrissa. Ha cantado, además, en las óperas Aida, Gianni Schicchi, Nabucco, Suor Angelica e Il trovatore. Recientemente ha actuado en la producción de Maror del Palau de les Arts. Mario Cerdá comenzó a cantar en la Escolania de la Mare de Déu dels Desemparats y prosiguió su formación en Musikene (San Sebastián) con Ana María Sánchez. Tras interpretar títulos como Così fan tutte y Don Giovanni, debutó en la Musikverein de Viena con la Sinfónica de Viena y el Orfeón Donostiarra en 2007. Formó parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. En el Palau de les Arts ha cantado en I due Foscari, El dúo de 'La Africana', La forza del destino, Otello, La vida breve y Die Zauberflöte, entre otros títulos. El pianista valenciano José Ramón Martín se incorporó en 2007 al Centre de Perfeccionament Plácido Domingo, donde se especializó como repertorista con Alberto Zedda. Desde 2008 participa en el Festival de Pésaro. Es pianista repertorista del Palau de les Arts, donde ha trabajado con Lorin Maazel, Zubin Mehta o Georges Prêtre y ha sido director asistente de Omer Meir Wellber (Il barbiere di Siviglia, I due Foscari, Rigoletto, Tosca, Yevgueni Oneguin) y de Riccardo Chailly (La Bohème). Las sopranos valencianas Dolores Lahuerta y Yolanda Marín clausuran el ciclo 'Veus Valencianes' el 25 de junio, acompañadas al piano por José Ramón Martín. En el atril figuran tanto arias y dúos de títulos imprescindibles del repertorio operístico como Rigoletto y La Traviata, de Verdi, La Bohème y La Rondine, de Puccini, o Le nozze di Figaro, de Mozart, además de fragmentos de zarzuela, canciones y dúos de compositores como Fauré, Ginastera, Guastavino,así como el célebre 'Clavelitos' de Joaquín Valverde. Dolores Lahuerta ha interpretado ya importantes roles operísticos. Entre los más recientes cabe citar la exitosa Traviata en el ciclo Òpera a Catalunya, Lucia di Lammermoor en Málaga, Die Zauberflöte (Pamina) en Mallorca y Giulio Cesare in Egitto (Cleopatra) en El Cairo y Alejandría. Como miembro del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo en 2009 participó en La Scala di seta, Madama Butterfly y Les Troyens, dirigida por Alberto Zedda, Lorin Maazel y Valeri Guérguiev, respectivamente. Yolanda Marín estudió canto con la soprano Gloria Fabuel y recibió clases magistrales de Montserrat Caballé, Ileana Cotrubas, Raina Kabaivanska, Enedina Lloris, Ernesto Palacio, Ana María Sánchez y Alberto Zedda, entre otros. Ha debutado en los escenarios del Teatro de la Zarzuela, Teatro Campoamor, Teatro Arriaga y Palau de les Arts Reina Sofía. En 2010 formó parte del Centre de Perfeccionament Plácido Domingo. Recientemente ha participado en Maror en el Palau de les Arts.

CulturArts organiza un taller teatral con Isaac Torres

📍 en el Rialto

CulturArts celebrará en el Rialto del 23 al 27 de junio el taller El cuerpo como instalación dirigido por Isaac Torres y destinado a profesionales de las artes escénicas de cualquier disciplina del campo de las artes plásticas y visuales. El objetivo del taller es presentar la propuesta de instalación como un medio de expresión artístico-escénica. A lo largo de los cinco días de duración del taller se introducirá el concepto de instalación de donde viene y como se ha ido transformando, y su adaptación a las inquietudes sociales y culturales actuales. Los participantes podrán investigar y experimentar en el cargo artístico que decidan e interactuar con los otros trabajos expuestos. El cuerpo como instalación propone un trabajo físico utilizando el cuerpo como herramienta escénica, y abriéndole la posibilidad de interactuar con otras manifestaciones plásticas como la pintura, la escultura, el vídeo o la música. Un taller en el que se romperán conceptos como el tiempo, el espacio o la narrativa, para jugar con ellos y ponerlos encima de la mesa. El director del taller Isaac Torres estudió Educación Física y Arte Dramático y en la actualidad está trabajando con Angélica Lidell, el Conde de Torrefiel, La República y Francachela Teatro. Ha trabajado con personalidades del mundo de la escena como Ximo Flores, Fernando Renjifo, Pablo Gisbert, Claudia Faci o Chema Cardeña y se ha formado con artistas como Los Torreznos, Jorge Picó, Minako Seki? Tiene dos colectivos artísticos Los anacolutos y Proyectos Poplíteos, que presentarán su trabajo en el ciclo Nits al Rialto que se celebra durante el mes de julio en este espacio escénico. En estos colectivos Isaac Torres investiga nuevos lenguajes artísticos y escénicos poniendo riesgo en sus propuestas. La política, la sociología, el género y la sexualidad son los campos que más le inquietan. El coste para los interesados en este taller es de 10?, para inscribirse hay que enviar currículum y foto a la dirección ccoreo_teatro@gva.es, la fecha tope de inscripción es el viernes 12 de junio y las plazas están limitadas a 15 participantes.

MOSTRA fi de curs Taller de Teatre Alboraia

📍 Teatre L'Agrícola c/ Cervantes nº 3

Mostra del treball realitzat al Taller de Teatre d’Alboraia Precio de las entradas: Entrada gratuita. Venta de entradas     Venta en taquilla: Una hora antes del comienzo de cada sesión.     Venta anticipada: Casa de Cultura "José Peris Aragón" (96 186 20 48), Camí de la Mar 1, de lunes a viernes de 9 a 14 h y de 16 a 21 h.

Carreras de trineos, una noche entre tiburones y gincanas en la Escuela de Verano de la Ciudad de las Artes y las Ciencias

La Ciudad de las Artes y las Ciencias ha preparado una nueva edición de su Escuela de Verano que gira en torno al mundo de la exploración polar. Bajo el título 'De polo a polo', esta actividad, de la que quedan disponibles las últimas plazas, se realizará en tres turnos de lunes a viernes del 23 de junio al 11 de julio. Los niños de entre 5 y 12 años vivirán experiencias 'refrescantes' en talleres donde el hielo será el protagonista; conocerán los lugares más fríos e inhóspitos del planeta, participarán en una emocionante carrera de trineos y aprenderán datos curiosos sobre los polos gracias a las explicaciones de los educadores, entre otras aventuras. Como en años anteriores, la Escuela de Verano de la Ciudad de las Artes y las Ciencias ofrecerá un completo programa de actividades lúdico-educativas en las instalaciones del Hemisfèric, los espacios exteriores, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe y el Oceanogràfic. Además, este año se colabora con el British Council con quien se desarrollará una de las actividades de la Escuela en inglés. Los niños realizarán originales actividades como navegar en canoa en el lago del Museo de las Ciencias, convertirse en minichefs de cocina 'extrema' o una divertida gincana por la exposición 'Memoria helada' para conocer cómo se sobrevive en los polos de la mano del mítico explorador Roald Amundsen. Incluso participarán en una carrera de trineos en el voladizo sur del Museo de las Ciencias. También tendrán la oportunidad única de observar de cerca algunos de los animales marinos más representativos de los polos en el Oceanogràfic, en los acuarios Ártico y Antártico, además de contemplar las estrellas y constelaciones de las latitudes más frías del planeta en el Hemisfèric. Como colofón, la cita clásica de la noche de los jueves en la Escuela: dormir entre tiburones en el acuario 'Océanos' del Oceanogràfic, el más grande de todos que concentra la mayor población con 31 ejemplares de tiburones de 6 especies distintas: la musola, el tiburón gris, el tiburón toro, el tiburón cebra, el angelote y el tiburón nodriza. Al día siguiente, los niños vivirán una emocionante experiencia: realizarán interesantes actividades en el Observatorio del Cambio climático y liberarán en la playa a una tortuga recuperada en el ARCA del Mar.

Comienza el toro de San Juan con un encierro rápido y sin incidentes a cargo de Jaume Bosch “El Saliner”

Puntuales a las 8 de la mañana del lunes 23 de junio, han corrido el encierro los toros de Jaume Bosch El Saliner, muy rápidos por las calles Sant Pere y Sant Joan. Después, la comisión ha soltado dos toros: Cocodrilo, desde la calle San Antonio, y Muchantino, desde la calle Dels Horts. Este último ha dado un poco más de faena, sobre todo a la hora de encerrarlo, en que ha ignorado a los mansos y ha habido que meterlo al corro con la cuerda. El toro de San Juan es tradicionalmente el día que marca el inicio oficial de la temporada de bous al carrer en Puçol. El 23 de junio los actos comienzan a las 8 de la mañana con el encierro; por la tarde, a las 17 horas la bajada de cajones y después las desencajonadas; y al filo de la medianoche, las emboladas. Es también el primer acto que organiza la fiesta la Comisión del 7 de septiembre, que se encarga de los dos días grandes del toro en Puçol. Para la tarde están previstas tres desencajonadas, con reses de El Torreón, Valdefresno y Sánchez Ibarbuen. Por la noche, cuatro emboladas, entre ellas una de cajón a pilón, también cerril, con un toro de Ángel Luis Peña.

Festes Patacona 2014

📍 Patacona plaça general Basset

Festes Patacona 2014