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El Festival de Cine se une al programa cultural de abril del Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a los escritores Shakespeare y Cervantes

📍 Palacete Rodríguez Quegles

La pared del patio del Quegles volverá a transformarse en una gran pantalla de cine todos los sábados del mes de abril, a las 20.30 horas Las películas escogidas dentro del programa dedicado a los autores son tres aproximaciones a la obra de Shakespeare desde escenarios, tiempos y culturas dispares El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria retoma su programa permanente en el Palacete Rodríguez Quegles con un ciclo dedicado a Shakespeare y Cervantes todos los sábados del mes de abril. La organización del certamen se une de esta forma a las actividades gestionadas por el área de Cultura del Ayuntamiento en este espacio que, en el mes del libro, recuerdan el cuarto centenario del fallecimiento de ambos autores. Los títulos seleccionados toman a Shakespeare como punto de partida a través de tres versiones de tres de las múltiples obras que han sido llevadas a la gran pantalla e incluye el único texto de Cervantes que ha sido adaptado al cine. Romeo y Julieta de William Shakespeare, de Baz Luhrmann (1996, EE.UU.); Hamlet vuelve a los negocios, de Aki Kaurismäki (1987, Finlandia); Maqbool, de Vishal Bhadwaj (2003, India) y Don Quijote, de Grigori Kozintsev (1957, URSS) son las versiones que el público podrá recuperar o descubrir los sábados 2, 9, 16 y 23 de abril, a las 20.30 horas. Sobre las obras escogidas, Luis Miranda, director del Festival, subraya la intención de eludir las versiones más conocidas e ilustres para decantarse por tres aproximaciones heterodoxas al trabajo de Shakespeare, versiones que podrían ser vistas como tres formas de tomar distancia con respecto al legado del ilustre escritor y reafirmar al mismo tiempo la vigencia  e intemporalidad del mismo. Así Romeo y Julieta de William Shakespeare nos muestra a unos jóvenes Leonardo DiCaprio y Claire Danes (popularmente conocida por su papel protagonista en la serie Homeland) que trabajan literalmente con el texto original pero en un contexto cultural dominado por la sensibilidad pop impreso por Baz Luhrmann; Aki Kaurismäki se hace con la trama y parte de los textos de Hamlet, pero los lleva a su terreno aportando el inconfundible sello Kaurismäki en Hamlet vuelve a los negocios; y por último Vishal Bhardwaj toma los asuntos de Macbeth como referencia, pero trasladados a una cultura distante como es el cine de Bollywood en su vertiente de crítica social en Maqbool. El Quijote del cineasta ruso Grigori Kozintsev cerrará el programa de abril de cine en el Quegles. La elección responde a la idea de mostrar la más reputada de cuantas existen, un trabajo que esconde detrás de su aparente sencillez una sabiduría narrativa y un sutil amor por los personajes del libro. ‘SHAKESPEARE & CERVANTES’   Shakespeare y Cervantes han corrido una suerte muy desigual al ser adaptados al cine. Cierto es que, si el primero es múltiple, el segundo es único. La obra de Shakespeare aporta una gran diversidad de textos, personajes, situaciones e interpretaciones posibles, mientras que la de Cervantes se condensa en su obra mayor, El Quijote. Por esa y por otras muchas razones que sería largo y complicado exponer, Shakespeare aparece como un gran punto de partida para desarrollar variaciones, tanto en la escena como en el cine y la propia literatura. El Quijote, sin embargo, aparece más bien como un texto mítico hacia el que dirigirse, un punto de llegada al que sólo se accede a través de un trabajo largo y humilde.             En consecuencia, este ciclo elude las versiones más conocidas e ilustres de obras de Shakespeare, y propone tres heterodoxas aproximaciones a (o más bien, tres “alejamientos” de) Shakespeare: una que inserta literalmente el texto original en un contexto cultural dominado por la sensibilidad pop de los 90, como hizo Baz Luhrmann con Romeo y Julieta; otra que transfiere la trama y, parcialmente, el texto con libre ironía al universo singular y autónomo del cineasta, como hizo Kaurismäki con Hamlet; y otra que lleva el asunto, sin el texto mismo, a una cultura distante, como es el cine de Bollywood en su vertiente de crítica social, como hizo Vishal Bhardwaj con Macbeth. Las tres películas, como sucede con tantas otras versiones de textos shakesperianos, se insertan en el tiempo actual de cada una, reafirmando así la intemporalidad de las obras.             El Quijote está sin embargo condicionado al anacronismo que Alonso Quijano representaba en sí mismo. La versión quizás más arriesgada, la que más abierta y originalmente quería jugar con el anacronismo, es la de Orson Welles, que nunca pudo terminarse y de la que conocemos sólo fragmentos eventualmente reunidos por la muy discutible versión montada en 1991 por Jess Franco. Los intentos frustrados de Terry Gilliam por filmar su propia visión, son ya parte de una mitología que ve en la obra magna de Cervantes un imposible, o cuando menos un reto demasiado difícil, para el cine. Lo cierto es que las adaptaciones del Quijote se hacían ya en tiempos de Méliés, pero la gran mayoría de ellas han dejado siempre sensación de resultar demasiado pobres para tanta riqueza como guarda el texto. La más reputada, en cualquier caso, sigue siendo la que realizó en 1957 el cineasta soviético Grigori Kozintsev, quien por cierto fue autor también de varias adaptaciones al cine de obras de Shakespeare. Don Quijote de Kozintsev, con su aparente sencillez, su sabiduría narrativa y su amor sutil por los personajes, será el título que cierre el ciclo.     2 DE ABRIL: Romeo y Julieta de William Shakespeare (Baz Luhrmann, 1996, EEUU, 120 min.) 9 DE ABRIL: Hamlet vuelve a los negocios (Aki Kaurismäki, 1987, Finlandia, 86 min.) 16 DE ABRIL: Maqbool (Vishal Bhardwaj, 2003, India, 132 min.) 23 DE ABRIL: Don Quijote (Grigori Kozintsev, 1957, URSS, 110 min.)     Luis Miranda  

Curso-taller modular, Hombres y mujeres de palabra (e imagen)

📍 Abril / diciembre 2016 Biblioteca Insular de Gran Canaria

Textos, pretextos y contextos para leer, escribir e ilustrar Curso-taller modular El programa de cursos de la Biblioteca Insular de Gran Canaria está orientado a estudiantes de las diferentes materias reflejadas y a personas que trabajen en este ámbito o que ya se hayan iniciado en alguno de los temas propuestos. Leer entre líneas, ilustrar entre páginas. La crítica en LIJ Gustavo Puerta (Venezuela) Fecha:6 al 8 de abril, duración: 12 horas. Cuento contigo. Contar para adultos. Sitio, voces y palabras del que cuenta. Taller sobre el arte oral de contar historias Carolina Rueda (Colombia) Fecha: 25 al 27 de abril, duración: 10 horas Tirar del hilo, urdir la trama (o cómo construir un hilo argumental) Héctor Urién (Madrid) Fecha:9 al 11 de mayo, duración: 12 horas Se avecina anticiclown. El clown y la narración oral Eugenia Manzanera (Madrid) Fecha:8 al 11 de junio, duración: 16 horas Ilustrísimos lectores y escritores. La escritura en el álbum ilustrado. Placeres y peligros de inventar historias Pablo Albo (Albacete) Fecha:27 al 30 de junio, duración: 10 horas. Gente ilustrada. Ilustrar y proyectar libros. Ilustración 1 Violeta Lópiz (Ibiza) Fecha:24 al 28 de octubre, duración: 20 horas. 11 Yo leo, tú lees, Bruce Lee. Animación lectora 1 Raúl Vacas (Salamanca) Fecha: 24 al 26 de octubre, duración: 12 horas. Cuéntame cómo lees. Animación lectora 2 Pep Bruno (Guadalajara) Fecha:16 al 18 de noviembre Duración: 10 horas Más que mil palabras. La metáfora de lo inadvertido, expandir metáforas. Ilustración 2 Gabriel Pacheco ( México) Fecha:12 al 17 de diciembre, duración: 20 horas Matrícula: 15 días previos a la fecha de comienzo del curso en la Biblioteca o a través de la página www.isladelecturas.com   Plazas limitadas a 20 / 25 por curso. Horario: Los cursos–talleres se impartirán en horario de tarde y a partir de las 16 horas. La información sobre el horario específico de cada módulo se facilitará cuando se formalice la matrícula. Precios: 10 horas: 15 € 12 horas: 18 € 16 horas: 20 € 20 horas: 30 € 122 horas (programa completo): 80 € 20% descuento a personas desempleadas, estudiantes y jubiladas. Con la colaboración de Raúl Vacas, escritor y gestor cultural. Biblioteca Insular de Gran Canaria · C/ Remedios, 7 http://bibliotecainsular.grancanaria.com · 928 382 672 Para mayor información AQUI

SEMANA SANTA 2016

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Para ver el programa AQUI Semana Santa 2016: Horarios  

El ciclo ‘La linterna mágica’, dedicado al cine español de animación, regresa a las sesiones matinales de los fines de semana

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El certamen proyectará tres largometrajes y ocho cortometrajes, estos últimos incluidos bajo el título Animación con Ñ y procedentes de la sección homónima del Festival ANIMAYO El universo de Poe, una aventura contra el cambio climático ambientada en el Teide y una historia de amistad centran los largometrajes del ciclo El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria recupera en su 16ª edición las proyecciones para todos los públicos de la sección infantil y juvenil ‘La linterna mágica’, programadas en sesiones matinales los sábados 5 y 12 y los domingos 6 y 13 de marzo. El ciclo, presentado hoy jueves 3 de marzo por el director del certamen, Luis Miranda, y el director del Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos ANIMAYO, Damián Perea, incluye en su programa tres largos y ocho cortometrajes de cine de animación de producción española, estos últimos agrupados bajo el título Animación con Ñ y procedentes del apartado homónimo del festival de animación. Una selección que da cuenta del buen estado general de la producción española en este género. El universo de las narraciones de Poe en ExtraordinaryTales, de Raúl García (España, Estados Unidos, Bélgica, Luxemburgo, 2015), el salto al futuro y la preocupación por el clima desde el paisaje del Teide en Hiroku, defensores de Gaia, de Saúl Barreto y Manuel González Mauricio (España, 2013) y la historia de amistad de Yoko y sus amigos, de Juanjo Elordi y Rishat Gilmetdinov (España, Rusia, 2015) son los tres mundos ambientados en los largometrajes que podrán verse a partir del sábado 5 de marzo en las sesiones matinales de los dos fines de semana del certamen en los Multicines Monopol. El título de Raúl García, presente también en los Festivales de Gijón, Helsinki, Atenas, Munich y Annecy, está integrado por cinco historias literarias de Edgar Allan Poe, cada una llevada a la pantalla con un estilo de diseño gráfico diferente inspirado por artistas e ilustradores y cuyo estilo traduce la profundidad psicológica y la complejidad del oscuro universo de Poe. Hiroku, defensores de Gaia, nominada a los Premios Goya de 2014, está ambientada en el año 2122, 20 años después de un cataclismo planetario, en el Teide, donde un grupo multirracial de jóvenes establece su cuartel general para salvar el planeta del tirano Kane. El tercer y último largometraje programado en ‘La linterna mágica’ es Yoko y sus amigos, la historia de un niño introvertido, Vik, que logra entablar una gran amistad con otros dos niños y con un ser mágico que vive en el parque donde juegan: Yoko. Los ocho cortometrajes programados en 2016 dentro de esta sección orientada al público familiar están agrupados, tal y como se mencionaba anteriormente, bajo el título Animación con Ñ y proceden del apartado del mismo nombre incluido en el Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos especiales y Videojuegos, ANIMAYO. Esta sección, dedicada al talento y a la animación hecha por hispanohablantes de todo el mundo, deja dos de los de los títulos que podrán verse en el Festival y que recibieron el Premio Goya de su categoría en las ediciones 2014 y 2015, respectivamente: Cuerdas (Pedro Solís, 11 min.) y Juan y la nube (Giovanni Macelli, 14 min.). El resto de la sesión de cortometrajes está compuesta por Hi, I’m new (Mario Serrano Hervás, 3 min.), Sr. Barrientos – Fuera de juego (Kike Florido, 4 min.), Luminaris (Juan Pablo Zaramella, 6 min.), Click (Irene Iborra, Eduard Puertas, 14 min.), El vendedor de humo (Jaime Maestro, 7 min.), y La dama y la muerte (Javier Recio Gracia, 8 min.). Programa: Hiroku, defensores de Gaia: 12:00 horas y domingo 13, 12:00 horas. Multicines Monopol 4. Extraordinary Tales: Domingo 6, 12:00 horas y sábado 12, 12:00 horas. Multicines Monopol 2. Yoko y sus amigos. Sábado 5, 12:00 horas, Multicines Monopol 2 y domingo 13, 12:00 horas, Multicines Monopol 3. Animación con Ñ, programa de cortos de Animayo. Domingo 6, 10:00 horas. Multicines Monopol 2. Más información en lpafilmfestival.com

Doce cortometrajes y seis largometrajes se disputan los premios Richard Leacock del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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Además de los premios oficiales del certamen grancanario, DIGITAL 104 y el Consorcio de Exportación Audiovisual de las Islas Canarias volverán a apoyar a las producciones canarias proporcionando soporte de distribución y mercado a un cortometraje y un largometraje, respectivamente El apartado canario toma los Multicines Monopol como sede de exhibición y será la única sección competitiva que se muestre en el primer fin de semana de Festival, del 4 al 6 de marzo Dieciocho trabajos, doce cortos y seis largometrajes, se disputarán los premios Richard Leacock de cada categoría en el apartado canario del 16º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La competición dedicado al cine relacionado con el Archipiélago, que este año estrena nombre, Canarias Cinema, contará con un especial protagonismo al ser el único apartado competitivo que se exhiba en el primer fin de semana del festival, del 4 al 6 de marzo. Las proyecciones de Canarias Cinema también cambiarán de sede y volverán a los Multicines Monopol, en lugar del Teatro Guiniguada que acogió el LPA Film Canarias en los últimos años. De entre los casi setenta trabajos recibidos (cincuenta cortos y dieciocho largometrajes) el comité de selección del Festival ha escogido dieciocho obras que entrarán en concurso y un trabajo documental que trata de analizar la situación actual del cine canario contando con voces del audiovisual de las Islas. Bregando historias, de Nacho Bello se proyectará fuera de concurso. Los premios Richard Leacok dotados con 1.500 euros al mejor corto y 3.000 euros al mejor largometraje, serán fallados por el jurado Canarias Cinema, integrado por tres personas de reconocida trayectoria profesional. Además de los premios oficiales, los cortometrajes que participen en el apartado optarán al premio de distribución otorgado por DITIGAL 104 Film Distribution, distinción que consiste en la elaboración de una estrategia de distribución internacional, asesoramiento, gestiones, inscripciones y envíos a un total de 100 festivales, siempre y cuando no tengan contrato de distribución con otra compañía. Por su parte, los largometrajes participantes igualmente optarán a un premio similar, el Premio de Distribución Internacional Canary Islands Connection, otorgado por el Consorcio de Exportación Audiovisual, iniciativa del Clúster Audiovisual de Canarias. Sendos premios se unen al palmarés con la intención de dar soporte a las nuevas voces del cine canario y facilitar su acceso a vías tradicionales de distribución. Los cortometrajes que participarán en Canarias Cinema son: Agujero, de Amaury Santana (España, 2015, 2 min) Ave feliz, de Víctor Moreno (España, 2015, 5 min) Desayuno con pastillas, de Zacarías de la Rosa (España, 2016, 10 min) El barbero, de Francesca Philips (España, 2016, 27 min) El retrato de Antonio, de Cayetana H. Cuyás (España, 2016, 6 min) Fiesta de pijamas, de David Pantaleón (España, 2015, 8 min) Imperio de luz, de Macu Machín (España, 2015, 15 min) ISFØRE, de Ayoze García (España, 2015, 15 min) Juana, de Miguel G. Morales y Silvia Navarro (España, 2016, 8 min) Le poids des ailes (El peso de las alas), de Marine Discazeaux (España, 2015, 14 min) Náufrago sin isla, de Fernando Alcántara (España, 2015, 10 min) Viejo, de Christian Lage Jiménez (España, 2015, 4 min) Los largometrajes son: Evolution, de Lucile Hadzihalilovic (Francia, 2015, 81 min) Dead Slow Ahead, de Mauro Hercé (España, 2015, 74 min) Telesforo Bravo, de David Baute (España, 2015, 66 min) Around Them, de Rubén Señor Cruz (España, 2015, 65 min) Mar de Mármara, de Pedro García (España, 2015, 65 min) Las manos, de Miguel G. Morales (España, 2015, 61 min)

La Banda Municipal de Música acompañará el Viernes Santo dos actos religiosos con motivo de la celebración de la Semana Santa en Las Palmas de Gran Ca

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La agrupación recibirá las imágenes del Cristo de la Sala Capitular y Nuestra Señora de los Dolores en el atrio de la Catedral y acompañará al Cristo de la Veracruz por las calles de Vegueta y Triana. La Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria acompañará el próximo viernes 3 de abril, Viernes Santo, dos actos religiosos con motivo de la celebración de la Semana Santa en la capital grancanaria. Bajo la dirección de Juan Antonio Roda Sapiña, subdirector de la formación, la agrupación musical despedirá, a las 11:00 horas, con la Marcha Fúnebre de Nektub, de Mariano San Miguel, las imágenes de la Procesión del Cristo y de Nuestra Señora de Los Dolores, que recorrerán las calles de Vegueta y Triana, para regresar de nuevo a la Catedral, y ser recibidas con la tradicional Marcha Fúnebre, de Chopin. La tarde del Viernes Santo, la Banda Municipal de Música acompañará, con un amplio programa de marchas tradicionales de Semana Santa, al Cristo de Veracruz, que saldrá a las 19.00 horas desde la Iglesia de San Agustín, en la Procesión Magna Interparroquial, que junto a los pasos de las Parroquias de Santo Domingo y San Francisco recorrerá las calles de Vegueta y Triana. La Banda Municipal de Música es Medalla de Oro de la Ciudad y Medalla de Plata de la Policía Local de Las Palmas de Gran Canaria

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria contará con la presencia de Simone Grau, directora de arte de Lars Von Trier Entre la nómina de profesionales que impartirán talleres y clases magistrales en el Festival se encuentran Antton Zabala, Juan Barrero, Gonzalo de Pedro, Luis Aller y Kogonada Las inscripciones a las diferentes actividades programadas podrán hacerse a partir de estos momentos enviando un correo a programacion@lpafilmfestival.com El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, impulsado por el área de Cultura del Ayuntamiento capitalino, contará con la presencia de Simone Grau, Antton Zabala, Juan Barrero, Gonzalo de Pedro, Luis Aller y Kogonada como responsables de los talleres formativos sobre diferentes aspectos de la producción cinematográfica que comenzarán a impartirse a partir del 4 de marzo. Antes, del 2 al 4, el programa contempla una serie de debates sobre financiación y distribución de cine, con el acento en las producciones que tienen más difícil salida comercial, para ofrecer, a modo de prólogo, unas Jornadas de Industria con el objetivo próximo de sentar las bases del MECAS (Mercado del Cine Casi Hecho). Con estos talleres el certamen capitalino continúa con la senda abierta el pasado año con los encuentros de ‘El cine por dentro’, y para ello contará con la presencia de profesionales de primera línea. Simone Grau, responsable de la dirección de arte y diseño de producción de numerosos títulos, entre los que destaca su vinculación con la obra de Lars Von Trier, abordará el taller sobre creatividad en la dirección de arte; Anttón Zabala impartirá el  curso dirigido a ayudantes de dirección; Juan Barrero será el responsable de la jornada dedicada al cine de autor, Gonzalo de Pedro tratará sobre la distribución en citas cinematográficas; y Luis Aller y Kogonada ofrecerán dos clases magistrales, la primera sobre secuencias que han marcado la historia del cine y el segundo sobre el cine ensayo. Para poder participar en las distintas actividades descritas a continuación, los interesados deberán de enviar un correo electrónico a programacion@lpafilmfestival.com, indicando el nombre del taller para el que desean formalizar la inscripción. Las tardes del 4 al 6 de marzo, de 16.00 a 20.30 horas, estarán dedicadas al cine en primera persona, al cine diario, dirigido a cineastas pero también a artistas y autores de otras disciplinas, no en vano el espíritu ecléctico y la curiosidad han impulsado a Juan Barrero, autor que impartirá el taller, a explorar la relación del cine con la arquitectura, la danza o la música. Un máximo de veinte personas podrán participar en este encuentro que tendrá un precio de 30 euros, 20 en el caso de estudiantes. Estas jornadas abiertas a diferentes sensibilidades y pensamientos parten de la pregunta ¿qué ocurre si el objeto observado somos nosotros mismos?, una cuestión que Barrero plantea, tomando como referencia la cita de Pasolini “para que el cine suceda, es imprescindible un cierto estado de fascinación carnal frente a los rostros, los objetos, los paisajes y las voces que uno persigue”. Juan Barrero, director de La Jungla Interior (2013), un trabajo que bebe de su experiencia en la realización de documentales para National Geographic, que ha paseado por festivales de todo el mundo y que le reportó el Premio Nuevas Olas a la Mejor Película Europea son parte del currículum de este autor cuyo historial profesional incluye la fundación de Laberynt Films (2012) y la selección de parte de su obra como fotógrafo, montador o productor por los festivales de Cannes, Locarno, Viannale, San Sebastián, La Habana, Munich, Sao Paulo o Marsella. Antton Zabala, ayudante de dirección de títulos como Cachito (1996), Los amantes del Círculo Polar (1998), AzulOscuroCasiNegro (2006), Gordos (2009), Que se mueran los feos (2010), o Primos (2011), entre otras, será la figura que introduzca y meta mano al taller dedicado tanto a personas con experiencia en el medio cinematográfico como a realizadores, directores de cortometrajes, estudiantes de realización y producción. Hasta 25 personas podrán formar parte de este taller que se desarrollará los días 7 y 8 de marzo, de 16.00 a 20.30 horas, y que tendrá un precio de 40 euros, o 20 a los que acrediten su condición de estudiantes. Este taller pondrá en valor la figura del ayudante de dirección, enlace y coordinación entre los equipos de dirección y producción. El taller dará la oportunidad de conocer las claves y procedimientos de este oficio desde la experiencia de uno de los mejores profesionales de España. Los días 10 y 11 de marzo los talleres del Festival estarán orientados a la dirección artística, pero desde el punto de vista creativo. Simone Grau, presencia constante en la ficha técnica de las películas de Lars Von Trier, dirige este curso exprés sobre la dirección de arte y el diseño de producción orientado a personas que ya conocen el medio y tienen algo de experiencia. Igualmente los profesionales interesados  en ampliar conocimientos sobre esta materia y que pertenezcan a otros sectores como la Publicidad, el Teatro y la Televisión están invitados a sumarse a la experiencia. Simone Grau ofrecerá el taller a un máximo de 25 participantes en horario de 10.00 a 13.30 horas y de 16.00 a 19.30 horas. El precio de inscripción para este curso que se impartirá en inglés, con traducción simultánea, será de 50 euros, 25 en el caso de estudiantes. Por otro lado, gracias a la colaboración de SPEGC, el Festival ofrecerá un taller de distribución en citas cinematográficas, los días 4 y 5 de marzo, de 9.00 a 14.00 horas. Gonzalo de Pedro, actual director del festival Margenes.org y miembro del equipo de programación de Locarno, así como colaborador habitual de citas como Distrital, México; Transcinema, Perú,; y FICValdivia, Chile; será quien dirija este taller orientado a cineastas con algún trabajo realizado o con algún proyecto en desarrollo, que quieran entender el funcionamiento del circuito internacional de festivales. Este taller dará cabida a quince personas y la gestión del mismo recae en SPEGC, que en breve indicará el precio de acceso al mismo. Entre la nómina de profesores de los que se nutrirá el Festival se encuentra Kogonada, máximo exponente de una generación que explora el cine ensayo. Los vídeos de Kogonada cuentan con miles de seguidores y sus trabajos, disponibles en Vimeo, son compartidos en redes sociales. Sobre este autor de origen coreano y nacionalidad estadounidense poco se conoce más allá de su sensibilidad a la hora de abordar proyectos que reflejan su particular modo de mirar el cine. Los cortos de Kogonada descubren singularidades de la mirada de diferentes autores, desde la simetría de Anderson o el punto de fuga central de Kubrick a los contrapicados de Tarantino, el mundo táctil de Bresson y el sonido de Aronofsky. Kogonada, según ha revelado a la revista Filmmaker, se plantea su trabajo como “un modo de ver” como una respuesta a las palabras de su padre que con un trozo de madera en las manos le planteaba “ que mirara, que viera”. Por último, el Festival contará con una Master Class a cargo del cineasta y docente Luis Aller, autor de Transeúntes. En la clase magistral titulada La historia del Cine en 5 secuencias, y prevista para el próximo lunes 7 de marzo, Luis Aller explicará el cine como lenguaje de luces y sombras. El profesor de la Escuela de Cine Bande à Part de Barcelona basará su exposición en la importancia de las composiciones, los ángulos y los movimientos de cámara. La exposición irá acompañada de clásicos como Octubre, de Sergei M. Eisenstein, Intolerancia, de D.W. Griffith, El crimen de Monsieur Lange, de Jean Renoir, Ángel de Ernst Lubitsch, Escrito sobre el viento e Imitación a la vida, ambas de Douglas Sirk, y la reciente Manhattan, de Woody Allen, entre otros.

Distrito Cultura crea talleres gratuitos de teatro en los cinco distritos para amantes y aficionados a las artes escénicas

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 El plazo de inscripción, que comienza el martes 1 de marzo y finaliza el próximo viernes 11 de marzo, estará impartido por la compañía grancanaria Profetas de Mueblebar  Los talleres, que se celebran del 14 de marzo al 9 de julio, se desarrollan durante dos días a la semana y finalizan con una representación conjunta El proyecto Distrito Cultura, perteneciente a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, pone en marcha cinco talleres gratuitos de interpretación teatral, para amantes de las artes escénicas, en cada uno de los distrito de la ciudad. Impartidos por la Compañía grancanaria Profetas de Mueblebar, el plazo de inscripción comienza mañana martes 1 de marzo y finaliza el próximo viernes 11 de marzo, pudiendo realizarse a través del teléfono 649092108, en horario de 10.00 a 13.00 horas y de 17.00 a 19.00 horas o del correo electrónico: ifo@profetasdemueblebar.net. Los talleres, que se celebran del 14 de marzo al 9 de julio, se desarrollan durante dos días a la semana, en jornada de dos horas cada día. El curso, para el que no se requiere experiencia previa ni hay límite de edad, aunque si es necesario ser mayor de 16 años, tiene como objetivo ofrecer el teatro como opción de desarrollo personal, de crecimiento, además de opción de ocio y cultura. El número de plazas para cada taller se limita a 20. El curso finalizará con un espectáculo teatral único, realizado con la suma de todos los participantes, que se representará el viernes 8 de julio en un gran escenario, realizándose ensayos durante los tres días previos, así el montaje técnico. El taller que se impartirá en el Distrito Vegueta, tendrá lugar en el Centro Cívico de Jinámar, Las Ramblas de Jinamar s/n, los días martes y jueves, en horario de 19.00 a 21.00 horas. El Distrito de Tamaraceite contará con su taller en el Centro Cívico de Tamaraceite, C/ Dr. Juan Medina Nebot, 3, los miércoles y viernes, de 20.00 a 22 00 horas. En el Distrito Centro, el taller se desarrollará en el Centro Cívico Lomo Apolinario, C/ Pino Apolinaro, 94, los días miércoles y viernes, de 19.00 a 21.00 horas. En el Distrito de Ciudad Alta, el curso tendrá lugar en el Centro Cívico El Polvorín Rafael Cedrés, los lunes y jueves, de 17.00 a 19.00 h y, por último, en el Distrito Isleta, se desarrollará en el Centro Cívico Pepe Dámaso, C/ Benecharo, 51, los lunes y miércoles, en horario de 18.00 a 20. 00 horas. Los amantes y aficionados al teatro vivirán durante casi cuatro meses la experiencia de ensayar un espectáculo que culminará con la representación ante el público y dar así sus primeros pasos encina de un escenario, involucrando desde el principio en el objetivo común de poner en pié un espectáculo.  Durante este tiempo se trabajan materias como desinhibición, concentración, sensibilización, voz, respiración, vocalización, tonalidad, expresión corporal, construcción del personaje o historia del teatro. Entre los beneficios que encontrarán los participamos de este taller, está la mejoría en todas las habilidades cognitivo-afectivas, así como en la expresión e incluso la memoria. El teatro juega con la imaginación del espectador y los participantes por lo que se incrementa la sensibilidad conceptual, frena el envejecimiento patológico, favorece la empatía, la capacidad de entender “al otro” además de mejorar el ánimo y por tanto la salud. Es un buen entrenamiento cerebral que ayuda a prevenir la pérdida de agilidad mental que ocurre con la edad y ayuda en la concentración, además de aportar felicidad.

Los actores Antonia San Juan y José Carlos Campos y el músico Henry Méndez, en la presentación de la gala de la Reina del Carnaval de Los locos años20

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La concejala de Carnaval, Inmaculada Medina, y el director artístico de la fiesta, Israel Reyes, presentarán hoy jueves, 11 de febrero, a las 11:30 horas, en el Edificio Miller, a los maestros de ceremonias y artistas de la Gala de la Reina del Carnaval de Los locos años 20: la actriz y directora Antonia San Juan, el actor José Carlos Campos y el músico Henry Méndez, que hablarán de su participación en la primera gran gala del Carnaval 2016. Quince candidatas aspiran el próximo viernes 12 de febrero al trono de Reina de las carnestolendas de Las Palmas de Gran Canaria. Las entradas, al precio de 10 euros, están disponibles a través de la página entrees.es y en la taquilla del parque Santa Catalina. Al término de la rueda de prensa, posarán para los medios en el escenario.

Drag Queen del Carnaval de Los años locos 20

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Veinte drag participarán en la gala Drag Queen del Carnaval de Los años locos 20 Aruba y Arush abrirán y cerrarán, respectivamente, las actuaciones el próximo viernes 19 de febrero El nuevo modelo del espectáculo y el nivel de los participantes permite que, por primera vez tras una preselección, pasen a la final 20 drag Veinte drag participarán el próximo viernes 19 de febrero en la gala Drag Queen del Carnaval de Los locos años 20, que presentarán los actores José Corbacho, Ana Morgade y Yanely Hernández. Así lo ha decidido la mesa técnica encargada de valorar las actuaciones de los treinta y tres drag participantes en la preselección celebrada esta noche en el parque Santa Catalina. Es la primera vez que, tras una preselección, tantos aspirantes al título logran pasar a la final. El nuevo modelo ideado para el espectáculo, similar al de los grandes eventos musicales y con el público de pie en la pista, así como el alto nivel de los participantes han permitido que un número tan alto de drag puedan participar en el espectáculo más internacional del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria. Con la finalidad de favorecer el ritmo de la gala, esta noche solo se han sorteado el primero y el último número en el orden de actuación. Así, será Drag Aruba el encargado de abrir el espectáculo y Drag Arush quien cierre los números de los participantes. El resto de las actuaciones se determinarán por la dirección artística siguiendo criterios musicales y artísticos, para lo que se ha contado con la aprobación de todos los drag. Los finalistas para la gala del viernes 19 de febrero serán Drag Aruba, Noa, Anémona, La Tullida, Grimassira Maeva, Aurum, Vulcano, Íkaro, Eiko, Múlciber, Trisómico, Shetlas, Orion, Bang Drag, Diábolo, Gio, Vanderbilt, Kioba, Garden Drag y Arush.

Efecto Pasillo abrirá el Carnaval de Los locos años 20

📍 Plaza de Santa Ana

El grupo, que ha participado en galas y ofrecido conciertos en el Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, salta del pregón virtual al  balcón de las Casas Consistoriales, en la plaza de Santa Ana. El Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria contará el viernes 29 de enero con un pregón fresco, dinámico y divertido, características que han hecho que el grupo que ejercerá como maestro de ceremonias de la fiesta, Efecto Pasillo, se haya impuesto como uno de los más importantes del momento. El alcalde de la capital grancanaria, Augusto Hidalgo, acompañado de la concejala de Carnaval, Inmaculada Medina,  así como de los cuatro integrantes de la banda: Iván Torres (voz), Javi Moreno (batería), Nau Barreto (guitarras) y Arturo Sosa (bajo), detalló en rueda de prensa los motivos que llevaron al equipo de Carnaval a contactar e invitar a los miembros de Efecto Pasillo a presidir el primer acto del programa. Sobre el hecho de contar con ellos como embajadores del Carnaval de Los locos años 20, el alcalde destacó la enorme importancia que el grupo tiene dentro y fuera de las Islas, el origen de sus componentes (todos grancanarios) y la popularidad con la que cuenta entre distintos tipos de públicos. También Inmaculada Medina subrayó los méritos de esta banda que ha manifestado una predisposición ejemplar con la Isla, la ciudad y con el Carnaval. Asimismo, comentó que incluso su último trabajo discográfico ‘Tiembla la Tierra’ incorpora una serie de temas que, según Medina, parecen ser una invitación al Carnaval”. Efecto Pasillo lleva ocho años trabajando y escalando posiciones en las listas de popularidad y de éxitos nacionales. En este tiempo ha lanzado tres discos en los que la banda ha ido explorando nuevas líneas de trabajo que incorporan matices de ritmos latinos, reggae y funk a su inconfundible base pop rock, pero en donde permanece invariable la esencia del grupo: el buen humor, la alegría y unas letras directas que conectan con el público. Sus seguidores se cuentan por decenas de miles en conciertos y actos públicos, y en redes sociales son también miles las personas que se interesan por el trabajo y el día a día de los componentes del grupo: 77.000 en Facebook, 128.000 en Twitter, más de 14.000 en Instagram y más de 108.000 personas están suscritas a su canal en Youtube, en donde su vídeo Pan y mantequilla alcanzó 27.422.693 visualizaciones. En su visita a las Casas Consistoriales, y ante los medios de comunición, Iván Torres, vocalista, reconoció que todos eran carnavaleros, y que para ellos era un auténtico honor y un lujo pregonar la fiesta más importante de la ciudad. Asimismo aseguró que aún no podían dar detalles del tipo de pregón que encabezarían, pero que, tratándose de Efecto Pasillo, no iba a faltar la música. Sobre los lazos que mantienen con Las Palmas de Gran Canaria, Iván Torres aseguró que se sentían muy cerca de su Isla y de su gente, en donde cerrarán la gira del presente año con un concierto multitudinario el próximo 19 de diciembre, en el Gran Canaria Arena. “No podemos imaginar otra forma mejor de abrir la fiesta más importante de la ciudad que con esta banda que es de Gran Canaria,  que conecta con el carácter y espíritu del Carnaval y que, además, es seguido por una legión de fans a los que estamos seguro trasladarán el entusiasmo de esta ciudad, la suya, por su fiesta”, aseguró la edil en su intervención.

Gran Canaria Maratón 2016

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24 ENE Gran Canaria Maratón 2016 Lugar: Las Palmas de Gran Canaria Municipio: Las Palmas de Gran Canaria Enlaces relacionados: http://www.grancanariamaraton.com/