15/03/2021
Nuria Flores subraya el trabajo de los creadores extremeños en la inauguración de ‘Guía para un territorio reversible’, de Daniel Muñoz, en el MEIAC
La consejera de Cultura, Turismo y Deportes, Nuria Flores Redondo, ha asistido este viernes en el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo (MEIAC) a la inauguración de la exposición ‘Guía para un territorio reversible’, del moralejense Daniel Muñoz y comisariada por Jorge Díez Acón, en un acto en el que la responsable cultural ha querido mostrar su apoyo al trabajo realizado por los creadores de la región, subrayando los proyectos creativos que se llevan a cabo en Extremadura.
‘Guía para un territorio reversible’ es un proyecto que se articula en tres ámbitos, distintos y alejados físicamente: un mural situado en la zona exterior del museo; cinco intervenciones artísticas realizadas en diferentes enclaves turísticos de Extremadura y, por último, esta exposición en sí, que se plantea como una tercera intervención en el interior del propio MEIAC y que debe ser entendida como un dispositivo que plantea una serie de procesos y conclusiones recogidas durante las diferentes fases de todo el proyecto, desarrollado a lo largo de un año.
El mural, situado en los jardines del museo, es una suerte de mapa que ofrece diversas pistas y coordenadas conceptuales, invitando al público a recorrer esos enclaves turísticos a la luz de las cinco intervenciones, como si se tratara a la vez de la casilla ‘cero’ de un juego que se desarrolla simultáneamente en un territorio real y en otro simbólico.
De esta forma, este proyecto artístico apela al papel activo del público en la construcción de la obra de arte, entendida también como una herramienta social capaz de generar un diálogo de la ciudadanía con su contexto social a la búsqueda de nuevos imaginarios.
Una serie de obras en pared y una instalación audiovisual en las salas del museo completan la intervención realizada durante el verano de 2020. Las obras presentadas ahora recogen los elementos formales y característicos del lenguaje estético de Daniel Muñoz, en el que cohabitan códigos y símbolos cotidianos que, basados en un imaginario universal que ahonda en formas narrativas propias de la pintura clásica, se centra en distintas cuestiones en torno al arte contemporáneo, cambiando de significado a través de su relación con otros campos como la Arquitectura, la Publicidad o el Turismo.
EL ARTISTA
Daniel Muñoz (Moraleja, 1980) ha desarrollado su obra principalmente a través de la realización de murales de grandes dimensiones, utilizando como lenguaje el dibujo en trabajos marcadamente figurativos y con un uso básico del espacio público como soporte de sus intervenciones para cuestionar las narrativas oficiales.
Daniel toma el espacio urbano, la calle, como plataforma discursiva de unas producciones abiertas al mayor número posible de personas tratando de obviar cualquier tipo de discriminación sociocultural. Buen ejemplo de ello fue su participación en la primera edición de Cáceres Abierto, en 2017, con un mural de grandes dimensiones en la calle San Antón, cuestionando los espacios para el arte que poseía la ciudad.
Esta muestra da continuidad al proyecto ya realizado específicamente para el MEIAC por el artista extremeño.
Daniel Muñoz comenzó su carrera artística a principios de los años noventa pintando sobre las paredes de su Moraleja natal. Tras varios años centrado exclusivamente en la pintura mural, en el año 2000 comienza sus estudios en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Durante sus primeros años en la capital realiza numerosas exposiciones, murales e intervenciones en ciudades de España y Europa. Al mismo tiempo, se produce una evolución en su obra y establece el dibujo como herramienta base de su lenguaje.
Desde sus inicios, su obra se ha desarrollado en el espacio público y, en consecuencia, su discurso siempre ha abordado problemáticas relacionadas con la modificación del entorno por parte del individuo, como respuesta al uso imperativo del mismo por parte del poder institucional y privado. En su práctica artística se cuestionan diferentes contradicciones que implica la regularización del arte público, su relación con la arquitectura y los demás elementos que conforman el paisaje actual, así como las fricciones de estas prácticas con el mercado y los diferentes agentes que elaboran los discursos del arte contemporáneo.
Todas sus obras entrelazan códigos provenientes de diferentes campos como la historia, la antropología, el lenguaje publicitario o la cultura popular. Sirviéndose de ciertas narrativas propias de la pintura clásica, plantea ideas en relación con el actual hiperacceso a las imágenes confrontando asuntos aparentemente vulgares o mundanos con la supuesta solemnidad del lenguaje artístico.
Durante los últimos años ha realizado exposiciones e intervenciones en ciudades de varios países de Europa, Norteamérica, Sudamérica, Asia y Oriente medio. Cabe destacar algunos centros artísticos como el BACC Museum de Bangkok (Tailandia), la Galería Nacional de Arte de Ammán (Jordania), el CEART (Fuenlabrada) o galerías como Walter Otero (Puerto Rico) o Luis Adelantado (Valencia). Su trabajo ha sido divulgado en numerosos libros y publicaciones.
