13/05/2016
El grupo Dionisio Theatre presentó anoche con éxito la obra de Pirandello "Seis personajes e busca de autor"
Dionisio Theatre presentó con éxito, artístico y de público, la obra de Luigi Pirandello: "Seis personajes en busca de autor", bajo la dirección de Margarita Saldivia Reche. Una vez más los participantes demostraron un gran nivel de interpretación sobre el escenario de la Casa de la Cultura de Almuñécar.
Saldivia Reche manifestaba que la forma de tragediar de Pirandello "es el soporte en donde la soledad del individuo, la fragilidad de la persona e imposibilidad de la certeza, no son más que una realidad de ficción que es la realidad, dos planos de personajes: los reales y los ficcionales, mostraran la superteatrilidad de la vida en un juego híbrido y extraño." , dijo.
Durante hora y media que dura la obra un elenco de actores locales como: Lorenzo Guerrero, Olaia Comesaña, Sonia Llamas, Adrián Vázquez, Marcos Batalla, Julia Montalvo y Belén Jiménez. Junto a, por orden de representación: Ferrán Millán, Elias Miguel Palomo, Tony Quirós, José Baena, Marion Möller, María Aragón, Maria Teresa Gassu, Nicolas González, Belén Jiménez, Emerencia Alabarce, Yosune Santana y Javeri Estévez. Todos ellos estuvieron a un gran nivel en sus respectivos papeles de actores y personajes en el estreno de la gran obra del autor existencialista italiano.
La directora, Margarita Saldivia Reche, contó para esta obra con el apoyo de Roberto Joya, en la dirección lumínica; Javier Estévez Joya, en la dirección musical, junto a Raque Manzano Barbero, que se encarga del maquillaje y Pilar Millán Pastor, de la fotografía.
Ya lo avanzaba Saldivia Recha, al recordar que el teatro de Luigi Pirandello (1867-1936), siciliano de origen, "es el teatro angustiante propio de su tierra. Es teatro existencialista. Es teatro en el teatro. Pero también se le conoce como el dramaturgo del antiteatro. Premio nobel de literatura, nos presenta en sus textos teatrales una dicotomía entre comedia y drama. Rompe con todos los esquemas tradicionales de la escena y en su planteamiento filosófico, nos hace ver que la realidad es transformable mientras que la puesta en escena es arte inmutable". Y añade su dilema: "si el personaje es creado por el autor y el autor es creado por Dios , ¿quién determina la existencia de creación? Inquietante planeo para conversar. para pensar. para reflexionar", sentenciaba la directora.
Saldivia Reche manifestaba que la forma de tragediar de Pirandello "es el soporte en donde la soledad del individuo, la fragilidad de la persona e imposibilidad de la certeza, no son más que una realidad de ficción que es la realidad, dos planos de personajes: los reales y los ficcionales, mostraran la superteatrilidad de la vida en un juego híbrido y extraño." , dijo.
Durante hora y media que dura la obra un elenco de actores locales como: Lorenzo Guerrero, Olaia Comesaña, Sonia Llamas, Adrián Vázquez, Marcos Batalla, Julia Montalvo y Belén Jiménez. Junto a, por orden de representación: Ferrán Millán, Elias Miguel Palomo, Tony Quirós, José Baena, Marion Möller, María Aragón, Maria Teresa Gassu, Nicolas González, Belén Jiménez, Emerencia Alabarce, Yosune Santana y Javeri Estévez. Todos ellos estuvieron a un gran nivel en sus respectivos papeles de actores y personajes en el estreno de la gran obra del autor existencialista italiano.
La directora, Margarita Saldivia Reche, contó para esta obra con el apoyo de Roberto Joya, en la dirección lumínica; Javier Estévez Joya, en la dirección musical, junto a Raque Manzano Barbero, que se encarga del maquillaje y Pilar Millán Pastor, de la fotografía.
Ya lo avanzaba Saldivia Recha, al recordar que el teatro de Luigi Pirandello (1867-1936), siciliano de origen, "es el teatro angustiante propio de su tierra. Es teatro existencialista. Es teatro en el teatro. Pero también se le conoce como el dramaturgo del antiteatro. Premio nobel de literatura, nos presenta en sus textos teatrales una dicotomía entre comedia y drama. Rompe con todos los esquemas tradicionales de la escena y en su planteamiento filosófico, nos hace ver que la realidad es transformable mientras que la puesta en escena es arte inmutable". Y añade su dilema: "si el personaje es creado por el autor y el autor es creado por Dios , ¿quién determina la existencia de creación? Inquietante planeo para conversar. para pensar. para reflexionar", sentenciaba la directora.
