Agenda

Carmina Burana

📍 MIRA Teatro

  "Carmina Burana", bajo la dirección de María Rovira y creada expresamente para el Centre Cultural Terrassa, cuenta con bailarines tanto locales e internacionales que provienen de la danza clásica y contemporánea.   "Carmina Burana" irá acompañada de la música de dos pianistas, siete percusionistas y diversos coros. La puesta en escena promete una resolución única llena de sensibilidad, cuidado al detalle y ofreciendo un desenlace inesperado. Los poemas que inspiraron al compositor Carl Orff hablan de la exaltación de los sentidos, el placer de experimentar al máximo la vida terrenal, la materia, la lujuria, el dinero, un conjunto de valores tergiversados que provoca este extremismo contrapuesto a los valores religiosos de aquella época. Carmina Burana signi?ca “canciones populares de Beuren”, se trata de un conjunto de 228 textos goliardos (probablemente del s.XIII) que incluyen poemas pequeños, cuadros escénicos y canciones escritas en latín, excepto algunos escritos en alemán medieval. El manuscrito fue encontrado en el 1803 en el monasterio bávaro de Beneditkbeuren. Los goliardos eran una especie de trovadores, a menudo utilizaban el latín para bromear, para cantar en primavera canciones de amor y de enamoramiento, o para burlarse de los reyes y papas. Los textos se pueden agrupar en tres bloques: La Primavera, la Taberna y la Corte del amor, con un prólogo (el conocido O Fortuna…) y un ?nal.

Gala Centenario Alicia Alonso

📍 MIRA Teatro

Alicia Alonso (1920 – 2020) ha sido una de las personalidades más relevantes en la historia de la danza a nivel mundial y la figura cimera del ballet clásico en el ámbito iberoamericano. Miembro fundadora del American Ballet Theatre y del Ballet Nacional de Cuba. Su doble labor como intérprete excepcional y coreógrafa le ha permitido estar presente en las principales compañías y teatros del mundo.   Que los jóvenes bailen en honor de Alicia Alonso es la acción más pura y justa que pueda concebirse ante el centenario de una figura que enalteció, como pocos, el arte del ballet clásico, y la danza toda, con su genio interpretativo personal y con las enseñanzas que legó a las generaciones de bailarines de su época y del futuro. Y es que Alicia Alonso no se limitó a recibir la herencia de los grandes maestros que le trasmitieron las tradiciones de siglos anteriores, sino que supo recrearlas, enriquecerlas y llevarlas a nuevos caminos, sin traicionar su esencia. Las estrellas internacionales que participan en esta gira recrearán parte del repertorio de la danza clásica donde Alicia Alonso brilló con técnica y estilo propios. Su magistral impronta llega a nuestros días como un legado en el que continúa siendo ovacionada por los públicos de los principales teatros del mundo. El elenco está integrado por estrellas del Ballet Nacional de Cuba, del Ballet Cubano que hoy desarrollan su carrera artística en otras importantes compañías, estrellas del Teatro Colón de Buenos Aires, y estrellas de la danza de España y Perú.

La mirada de la danza española

📍 MIRA Teatro

  Dentro del ciclo Teatro en escena, llega esta obra con un formato innovador y próximo que permite a los espectadores mirar a los ojos a los bailarines y al coreógrafo, sentir de cerca cómo se expresan, conocer cómo se inspiran e incluso conversar con ellos, rompiendo así la barrera entre público y artistas.   Antonio Najarro acerca la Danza Espan~ola en todos sus estilos al pu´blico, mostrando la inspiración y forma de trabajar que tiene el coreo´grafo con sus Primeros Bailarines cuando crea una pieza original de Danza Espan~ola. En el espectáculo se reviven emociones, el trabajo técnico, la proyección teatral de la danza para transmitirlas al pu´blico, mirando a la tradicio´n y los orígenes de la Danza Española, manteniendo las esencias de un legado profesional y hacie´ndola evolucionar a nuestros tiempos. Para este proyecto Antonio Najarro, (bailari´n y coreo´grafo) internacional; ex Director Arti´stico del Ballet Nacional de Espan~a y actual Director de la Compan~i´a Antonio Najarro, esta´ acompan~ado en el escenario por los Bailarines Principales de su compan~i´a de danza: Tania Marti´n y Carlos Romero. Al mismo tiempo el espectáculo muestra la preparacio´n diaria de un bailari´n de Danza Espan~ola, el conocimiento y pra´ctica del Ballet Cla´sico, el trabajo del toque de castan~uelas para interpretar los diferentes estilos como la Escuela Bolera y la Danza Estilizada, el zapateado en el flamenco, etc...   Los Bailarines Principales lucirán vestidos con disen~os de Teresa Helbig, Oteyza y el propio Najarro y estarán acompan~ados de la mu´sica original del guitarrista y compositor Fernando Egozcue. Najarro interactu´a con ellos mostrando todos los detalles de la creacio´n, su inspiracio´n, su manera de tratar cada uno de los movimientos, los tejidos de vestuario utilizados, etc, y haciendo ver al pu´blico la complejidad de interpretacio´n teatral de estas obras, asi´ como la preparacio´n diaria que conlleva llevarlas a escena. Tras el espectáculo, Najarro y sus primeros bailarines conversarán con el público para alimentar el conocimiento sobre la Danza Espan~ola entre los asistentes. Aforo reducido

Sólo un metro de distancia

📍 MIRA Teatro

  ¿Cómo nos posicionamos ante el dolor ajeno? ¿Cómo afecta a la visión de nosotros mismos y de nuestras propias miserias y dolores? ¿Y cómo tratamos a quien queremos y no entendemos? ¿Estamos condenados a albergar en nosotros un reducto de soledad inexpugnable?   Queremos creer que podemos entenderlo. Queremos creer que podemos hacernos una idea de cómo es. Porque también hemos sufrido, también lo hemos pasado mal, también hemos llorado por las noches. Y como hemos sufrido, pensamos que podemos ponernos en el lugar de otro. Pero no es verdad. Hay casos en los que sencillamente no podemos. No podemos ni siquiera imaginar lo que se siente, las reverberaciones que tiene. Cuando asumes eso percibes la distancia que hay entre dos seres: el ser herido y el que lo contempla. Y si hay distancia resulta evidente que no se está en el mismo sitio. Intérpretes: Ana Mayo, Beatriz Grimaldos, Camila Viyuela/ Irene Doher y Muriel Sánchez

La transfiguración del Mastodonte

📍 MIRA Teatro

  “Mastodonte” es el proyecto musical liderado por Asier Etxeandia y Enrico Barbaro que ha visto la luz en forma de álbum conceptual sacudiendo el nuevo panorama musical.   “La Transfiguración del Mastodonte” es un viaje emocional en forma de concierto, como la anatomía de una vida, con sus diferentes etapas, actos que conforman sus canciones, épicas y rotundas. Un viaje conceptual a través de la vivencia de un ser humano, desde una vida anterior a su nacimiento, pasando por la niñez, adolescencia, el descubrimiento de la pasión y el amor, la madurez, la pérdida, el perdón y la muerte y serena aceptación de sus errores. Un concierto con una banda en estado de gracia, dirigido exclusivamente al corazón del espectador. Energía en estado puro para sacudir al público con música y placer. Voz: Asier Etxeandia Bajos, sintetizadores, programaciones: Enrico Barbaro Guitarra eléctrica: Ivan Prada Batería: Pino Rovereto Piano, percusión, batería electrónica, saxo, guitarra acústica: Domi Oliver

Annie

📍 MIRA Teatro

"Annie" es uno de los musicales más importantes y premiados de la historia de Broadway, con 7 premios Tony Award y 3 premios Grammy.   Con unas melodías inolvidables como “Mañana” (Tomorrow), auténtico canto al optimismo, una escenografía espectacular y efectista y una iluminación que nos transporta al Nueva York de los años 30, consigue crear una atmosfera ideal para un espectáculo delicioso, concebido para el disfrute de toda la familia. Intérpretes:  Cristina Padilla,  Miguel A. Gamero, Marta Valverde, Silvia Villaú,  Carlos J. Benito... Público familiar

TEATRO. "Esperando a Godot". 8 de Mayo en Pozuelo

📍 MIRA Teatro

Godot es hoy en día más que una obra de teatro, un clásico del siglo XX. Forma parte de la imaginación colectiva.    La fuerza, el humor, la poesía, la ternura, el dolor, la risa que nos transmite esta obra, metáfora de la vulnerabilidad y el coraje del ser humano, siguen vigentes. El público merece ver representada esta maravilla. Una obra que Beckett definió cómo horriblemente cómica. Intérpretes: Pepe Viyuela, Alberto Jiménez, Juan Díaz, Fernando Albizu y Jesús Lavi Venta de Entradas

TEATRO MUSICAL INFANTIL. "Pinocho". 1 de Mayo en Villanueva del Pardillo

📍 Auditorio Municipal Sebastián Cestero

Una nueva y moderna versión de la historia de Pinocho, la marioneta que,tras pasar muchas vicisitudes, finalmente toma vida y se convierte en un niño de carne y hueso por mediación de la magia de su Hada protectora, con canciones de los entrañables personajes de Cario Collodi.    El buenazo de Gepetto, la bella Hada Azul, la terrible y descomunal ballena, el tramposo titiritero Comefuego, las gamberras Mecha y Polvorilla junto al incorregible Pinocho, el muñeco de madera, dan vida a a esta espectacular versión teatral de un clásico inolvidable. Una historia bella, de gran fantasía, con música y canciones cantadas en directo, que nos remite al juego eternamente repetido de la llegada al mundo de un nuevo ser que tiene que descubrir que existen los demás y que vivir es ir superando errores, que a veces hacen que nos crezca la nariz.    Venta anticipada de entradas, de lunes a viernes en el Centro Cultural Tamara Rojo, de 17.00 a 21.00 horas. En taquilla, dos horas antes del espectáculo.

Conciertos en Centro comercial La Tortuga

📍 www.cclatortuga.es

Centro Comercial La Tortuga Donde comprar se convierte en algo cómodo, cercano y familiar Nos traerá estas navidades música para la familia, con todas las medidas de seguridad. Más información en: www.cclatortuga.es Tenemos dos eventos programados para estos días: Sábado 12 de Diciembre a las 13:30 concierto de Música. Sábado 26 de diciembre a las 12:00 concierto Navideño por la Batuta.   www.cclatortuga.es Avda. de Atenas s/n 28290 Las Rozas (Madrid)

Festival gigante 2020

📍 Alcalá de Henares

PRIMERAS CONFIRMACIONES DEL FESTIVAL GIGANTE 2020!!!   Ya tenemos los primeros nombres del magnífico cartel del Festival Gigante 2020. AMARAL, VEINTIUNO, ALVARO SUITE, GINEBRAS, COMANDANTE TWIN, SANTERO Y LOS MUCHACHOS, OLIMPIA, INNMIR, CHAQUETA DE CHÁNDAL, WE ARE NOT DJs, VAHO, NOCTURNOS, entre otros muchos artistas se darán cita en el Festival, los días 27, 28 y 29 de agosto en la Huerta del Obispo de Alcalá de Henares.  Recuerda que ya están a la venta los abonos de tres días ¡Por sólo 30€! Pero esto no es todo; para celebrar el estreno de este cartel, hoy ponemos a la venta los abonos VIP. ¡Hazte con el tuyo por sólo 70€!  Todos los abonos están disponibles en www.concertados.com!   Amaral presenta Salto al color. El disco salió a la venta el 6 de septiembre de 2019 situándose en el número 1 de la lista de ventas española. Con una imponente escenografía, el carisma y la personalísima voz de Eva, y el diseño sonoro y las guitarras de Juan, la banda al completo volverá a llevar a mejor música en directo al Festival Gigante 2020.   Veintiuno usan un lenguaje Pop con una marca Funk y R&B , explorando nuevas texturas y métricas, y ahondando en su personalísimo universo lírico. Presentan en Gigante Gourmet, su último EP, tras haber pasado por los Conciertos de Radio 3 y agotar las entradas en Madrid y Toledo.   Alvaro Suite forma parte de Los Santos Inocentes, la banda que de Enrique Bunbury. La Xana será el nombre de su disco en solitario, que saldrá en enero y será sin duda uno de los lanzamientos más esperados tanto en España como en América Latina dentro de la escena del rock alternativo.   Ginebras es una banda emergente femenina. Buscan crear un universo pop festivalero con tintes del indie y letras autobiográficas contadas con mucho humor y con rollito. Según dicen ellas mismas, sus mayores referentes son Parchís y se inspiran en Cumpleaños feliz para sus temas.   Comandante Twin lanzó en 2017 su primer álbum 1984 Hoy, su segundo larga duración, salió a la venta el pasado 13 de septiembre. Han colgado el cartel de "sold out" el día de su presentación en la Sala Joy Eslava de Madrid. Podrás vivir su directo magnético en Festival Gigante 2020.   Santero y los Muchachos presentan Rioflorido en Festival Gigante; un repertorio de canciones que arañan acariciando. Sus letras están escritas con muchos kilómetros en las botas, con experiencias vitales al borde del abismo en un mundo real, escondido en todos los corazones que palpitan por sus cuidadas melodías.    Olimpia cautivaron a prensa y público con su primer EP. Ahora se desmarcan de nuevo de todos y de todo con Confeti y Dinamita. Buscan el equilibrio imposible entre las melodías pegadizas con toques ochenteros de una voz irresistible y a veces suplicante y el rock rabioso y agitador de guitarras crespusculares.   INNMIR, productora y dj valenciana, es una explosión de color y energía. Tras años iluminando las pistas de baile a través de los mejores clubes y festivales del país, lanza su primer single Tienes esa luz; un tema nacido para que los cuerpos se dejen llevar por el baile.    Cuentan de Chaqueta de Chándal muchas cosas. Se dice  que su música es un cruce ortopédico entre Neu!, la Polla Records y los Brincos, y que es ideal para escuchar mientras haces Spinning o mientras cortas cebollas. Incluso hay quien cuenta que Chaqueta de Chándal es lo que se encuentra exactamente entre el Fortnite y el Dominó.   We Are Not Dj´s destilan en cada directo una pasión incontestable, una emoción cuidada, gamberra y elegante a partes iguales. Fluctúan sus sesiones entre el desenfreno y la contención en un vaivén sutil. Realizan su cóctel imbatible que mezcla sin complejos ni complacencias la electrónica, el pop y el rock y el indie.   Vaho es frescura, es alma. Traen una mezcla de enérgico pop, guitarras indie-rock, y la profundidad letrística heredada del mejor rap español. Se encuentran en el proceso de grabación de su próximo trabajo, que verá la luz en 2020 y que podrás disfrutar en Gigante.   La banda de rock indie Nocturnos se formó en Alcalá de Henares en 2007. Facturan piezas de pop sin artificios ni aditamentos. Han encontrado la difícil fórmula de la sencillez. En Diciembre de 2019 lanzan el single DJ Residente adelanto de lo que será su tercer álbum que verá la luz en 2020.   ¡NOS VEMOS LOS DÍAS 27, 28 Y 29 DE AGOSTO!    www.festivalgigante.com  

Un siglo de estrellas fugaces

📍 Auditorio del Museo del Prado

El lugar de las mujeres en el Sistema de Arte español en el siglo XIX: cuestiones sobre ideología, escenarios y carreras profesionales. El propósito de este Congreso, organizado por el Museo del Prado, no es otro que repasar el papel que desempeñaron las mujeres dentro de las diversas estructuras artísticas desde la llegada del régimen constitucional, a principios del siglo XIX, hasta el final del reinado de Alfonso XIII, ya en las primeras décadas del siglo XX, a través de una perspectiva múltiple, capaz de abarcar sus variadas posiciones. Invitadas por los hombres a participar en un sistema que no estaba diseñado para ellas –y en el que las artistas eran consideradas como bellas excepciones-, las mujeres brillaron de un modo efímero para desvanecerse después en el relato que la burguesía había diseñado a la medida de su pensamiento y que hemos acordado llamar asépticamente Historia del Arte. Inscripción Envío de propuestas de comunicaciones: hasta el 8 de marzo Comunicación de las propuestas aceptadas: 6 de abril Inscripción de asistencia: a partir del 16 de marzo a las 9 h hasta el 15 de mayo o hasta completar aforo Destinatarios Público general Lugar de realización Auditorio del Museo del Prado Precio 100 € (descuentos aplicables) Fechas de celebración 20, 21 y 22 de mayo de 2020 https://www.museodelprado.es/

Folkinvierno: Actuación Curso de Orquesta

📍 Auditorio Joaquín Rodrigo (Las Rozas)

20.00 h.