Tamara Román Barbero: “La fotografía es mi manera de observar con curiosidad la realidad cotidiana”

Por Rosa Torres

Tamara Barbero Román, fotógrafa de profesión y radicada en la zona noroeste de Madrid, enmarca en su día a día todo aquello que sucede en el mundo, lo que le ha hecho viajar por diversos países, desde Francia a Kenia, entre otros muchos. Desde su niñez siempre ha mostrado gran interés por formar parte de este sector, comenzando por la fotografía analógica, revelando en blanco y negro hasta la etapa actual, en la que, trabaja, entre otros asuntos, para el proyecto MUJER ERES, una iniciativa en la que capta un valor, siempre positivo, de todas las mujeres del planeta. Este tema y otros son los que nos cuenta a lo largo de esta entrevista.

Pregunta.- Háblanos de ti, ¿Quién es Tamara Román Barbero?

Respuesta.- Me considero una persona normal, interesada por lo que sucede en el mundo y sensible a los problemas propios y ajenos, lo que me ha llevado a viajar a lugares como Irlanda, Inglaterra, Francia, Bosnia, Bélgica, Holanda, India, Buenos Aires, NY, Marruecos, Kenya, lugares donde he afianzado el conocimiento de idiomas, de su cultura y, a cooperar en alguno de ellos. Desde niña he amado la fotografía y por eso me he encaminado a ella. Empecé con la fotografía analógica, revelando en blanco y negro, y viví el paso de la era analógica a la digital; he seguido y seguiré formándome, aprendiendo y disfrutando al colocarme detrás de una cámara.

P.- ¿Cómo surgió la idea de crear su propia página web? ¿Qué ofrece al público a través de ella?

R.- "Internet" es el mejor escaparate del que se dispone actualmente y, por tanto, el mejor medio para darse a conocer. A través de mi "web" trato de mostrar mi manera de percibir cuanto se mueve a mi alrededor. Con ella quiero compartir mi visión sobre las cosas, los lugares y las personas con las que me cruzo y que me trasmiten algo especial.

P.- Desde su punto de vista, ¿Cuáles son las ventajas de la fotografía?

R.- Las ventajas de la fotografía para mí son muchas: captar en directo la realidad objetivamente, sin manipulación, aunque tengan siempre de subjetivo la captación personal de quien saca la fotografía. La magia de la fotografía consiste también en su capacidad para recrear y recordar momentos y, en que te permite viajar en el tiempo, volver al instante y a la sensación que se produjo al tomarla. Y, por supuesto, con ella podemos inmortalizar instantes, hacerlos durar en el tiempo.

P.- ¿Qué pretende transmitir a través de la imagen?

R.- A través de mis reportajes intento captar aquello que conecta con mi propia sensibilidad en sus múltiples facetas: tema, interés, color, simbolismo, impacto, tamaño, ángulo, luz, etc

Hay fotografías que te pueden trasmitir sentimientos; paz, alegría,tristeza, lucha, otras que te pueden transmitir belleza, las que son simplemente impactantes y las que  pueden producir incluso rechazo por su dureza, agresividad o por la impotencia de ver las injusticias que ocurren a diario. Creo que lo importante es poder contar algo con cada imagen, aunque hay imágenes que a mí me cuentan y que no necesariamente le van a contar a otra persona; como todo "arte" la fotografía es subjetiva.

P.- ¿Qué características ha de tener una buena foto?

R.- Si hablamos de leyes en cuanto a la imagen, podemos empezar diciendo que lo más importante de una buena fotografía es la luz, que esté bien expuesta, pero a día de hoy tanto los valores a ese nivel como a nivel de composición se han ido modificando y esto hace que mi respuesta final sobre el tema sea que la imagen me trasmita o me cuente, que traspase la barrera entre la imagen y el espectador. Una buena foto es aquella que merece la admiración y el deseo de guardarla para la posteridad; por tanto, debe poseer una calidad artística y un interés por encima de lo que vemos cotidianamente.

P.- ¿Qué es lo más complicado a la hora de inmortalizar en una fotografía?

R.- Lo más difícil es capturar la imagen en el momento adecuado. Hay veces que caminando por la calle me cruzo con alguien o con algo que me encantaría retratar, pero si no tienes la cámara preparada y ese instante pasa...ya no se repetirá más, porque la fotografía es un instante, un segundo concreto en que se decide disparar y gracias a ese disparo el momento queda y perdura en el tiempo, hay que estar preparado, tener el acierto y serenidad.

P.- Entre su colección, apreciamos imágenes de ciudades, naturaleza, personas, entre otras ¿qué escenario es el más deseado para usted? ¿Por qué?

R.- Todo lo que se mueve en mi entorno reúne características interesantes y, por ello dignas de ser fotografiadas. Captar desde un ángulo o perspectiva original resulta siempre un desafío y para ello no es necesario alejarse ni viajar. No obstante, el escenario más deseado para mi, es el del viaje,salir de mi entorno cotidiano y llegar a lugares en los que todo sea nuevo,en los que cada paso pueda suponer una sorpresa, lugares con historia y personas que forman parte de esa historia pasada y que cuentan su realidad en el presente. Culturas distintas que tienen mucho para ofrecer.

Cada viaje que he podido realizar ha supuesto una experiencia enriquecedora y me ha proporcionado un aprendizaje en mi vida personal y por supuesto me ha permitido y regalado instantes que puedo compartir a través de la fotografía.

Mis fotografías van mostrando mis preferencias, su variedad y diversidad indican mi apertura a todo lo que me choca o sorprende. La fotografía es mi manera de observar con curiosidad la realidad cotidiana aunque sea el retrato lo que me llama especialmente.

P.- En estos momentos, ¿trabaja en algún proyecto fotográfico? ¿Cuál es? ¿Qué pretende con él?

R.- Sí, en estos momentos estoy en contacto con algunas galerías para exponer sobre mi último viaje, un viaje a Bosnia con un maravilloso grupo de fotoperiodistas, que ha sido muy duro por un lado y muy enriquecedor por otro;  si debo usar una calificación: ha sido una experiencia muy bestia.

Por otro lado y hablando de proyectos, estoy con un proyecto personal, se llama MUJER ERES, y consiste en realizar una colección de fotografías de mujeres en las que a través de una pizarra se identifiquen con un valor, siempre positivo. La idea es viajar no sólo por el territorio español, sino también por otros países para que las mujeres se unan a través de la idea de que todas juntas estamos llenas de valores y que no importa a qué cultura pertenezcamos, ni de dónde vengamos. Así que el fin es reivindicar los valores de las mismas siempre desde un lado positivo y, para finalizarlo, pienso hacer una campaña el día internacional de la mujer, realizando una exposición de las imágenes de todas estas mujeres, que forman parte del proyecto.

P.- ¿Cómo definiría a la fotografía?

R.- La fotografía es el arte de captar un instante y hacerlo perdurar en el tiempo, de contar una historia, de reivindicar una situación, de congelar el tiempo. Dicho con otras palabras, es un medio que permite reproducir todas las facetas visibles de la realidad, su almacenamiento  y reproducción posterior. El valor de la fotografía dependerá de carácter documental y artístico del objeto fotografiado.

P.- ¿Quiénes son sus fotógrafos favoritos? ¿Por qué?

R.- Hay muchos fotógrafos que tienen mi admiración, desde los fotógrafos de guerra como Robert Capa, Henry Cartier-Bresson,Gervasio Sanchez,Chris Hondros, Annie Leibovic, Ouka Leele, JR, Damon Winter, Nick Brand, Richard Avedon, Chema Madoz... Unos por su valía y valentía, porque hacen fotografía que te llega a las entrañas; otros por su técnica impecable y por su capacidad de crear escenarios mágicos, por su dominio, visión y su forma de captar, por su manera de integrar en la vida cotidiana su fotografía, por su espectaculares imágenes, por su originalidad y creatividad...

P.- Por último, ¿Cuáles considera que son las cualidades que definen a un buen fotógrafo? ¿Por qué?

R.- Un buen fotógrafo es quien sabe ver, disparar en el momento justo e inmortalizar los aspectos interesantes de la realidad, consiguiendo la sorpresa y admiración de quienes los contemplen por su emotividad, novedad, ariginalidad, calidad técnica y artística, etc. Dada lo accesible que resulta hoy para el aficionada una cámara fotográfica, el fotógrafo que marca la diferencia es quien demuestra en su obra una formación técnica indiscutible, una cultura e información actualizadas, sensibilidad social y artística y una curiosidad por su mundo, que le mueva a la búsqueda constante de nuevos reportajes y proyectos.

Dependiendo del tipo de fotografía el fotógrafo será juzgado según unos parámetros. Si eres fotógrafo de guerra, no sólo tienes que tener sangre fría para estar en según qué lugares;  sino que además tienes que tener el valor y la serenidad de apretar el botón en el momento adecuado, jugándote además la vida; en este caso la composición, la luz ideal pasan a un segundo término, porque esa fotografía no pretende ser "bonita", es la cruda realidad realidad.

Si hablamos de moda, sí hay que tener en cuenta la composición de la imagen, la iluminación, saber destacar aquello que demande el cliente en cada caso... Si hablamos de retrato, lo más importante es traspasar la barrera de la cámara y tener empatía y complicidad con el sujeto para poder captar su esencia. Hablando de la esencia, me acuerdo de cuando viajé a Kenia y muchas familias se escondían al verme con la cámara, porque según ellos la cámara les robaba el alma.

Un buen fotógrafo es aquel que ama y sabe lo que hacer y consigue entrar en el instante en que toma la fotografía dejando de ser un mero espectador.