Agenda
La Iglesia Católica y la lucha contra la pobreza
📍 Aula CAM de Alicante. Avda. Doctor Gadea, 1.
Horario: 20:00 horas Coordinado por Lucio Arnaiz Alonso Martes 12: "La misión de la Iglesia y su incidencia en la lucha contra la pobreza" Cardenal Oscar Andrés Rodríguez Madariaga Miércoles 13: "Un misionero alicantino en Perú" Fernando Asín Castellón Jueves 14: "La Iglesia africana en la lucha contra la pobreza. Angola y Ruanda" José Manuel Soma - Zagabe Mulume Oderwa Viernes 15: "La Iglesia Orihuela-Alicante y la lucha contra la pobreza" Mesa Redonda Para más información amplíe fotografía
Curso de Formación para Jóvenes Emprendedores
📍 Sala de Seminarios. Centro Cultural Bancaja Alicante
Horario: De 16.30 h. a 20.30 h. Curso de Formación para Jóvenes Emprendedores. Sala de Seminarios. Centro Cultural Bancaja Alicante.
HOMENAJE A GIL DE BIEDMA
📍 Club INFORMACION. Avda. Doctor Rico, 17 - Alicante
Horario: 20:30 horas HOMENAJE A GIL DE BIEDMA Con motivo del estreno de la película EL CÓNSUL DE SODOMA Charla-coloquio y proyección Colaboran: Distribuidora Rodeo Films INTERVIENEN SIGFRID MONLEÓN.. Director de «El cónsul de Sodoma» JOSÉ LUIS FERRIS. Escritor MARIO MARTÍNEZ GOMIS. Escritor y profesor de la Universidad de Alicante FERNANDO FRANCO. Crítico de cine PRESENTA JORDI SÁNCHEZ NAVAS. Director del Club INFORMACION Al término de la charla-coloquio se proyectará la película EL CÓNSUL DE SODOMA En el transcurso del acto se reproducirá un testimonio sonoro con extractos de la conferencia ofrecida por Jaime Gil de Biedma en el Aula de Cultura de CAM el 20 de abril de 1978 JAIME GIL DE BIEDMA Poeta español nacido en Barcelona en 1929 en el seno de una familia de la alta burguesía. Inició sus estudios de Derecho en Barcelona y los continuó en Salamanca, por cuya universidad se licenció. Su poesía, de tono elegíaco, enlaza con la de Vallejo, Antonio Machado y con el delicado erotismo de Cernuda. Aunque su obra no es muy extensa, es una de las que más influencia ha ejercido en las generaciones recientes. Su primer libro, «Según sentencia del tiempo», se publicó en 1953. Luego, «Compañeros de viaje» en1959, «En favor de Venus» en 1965, «Moralidades» en1966, «Poemas póstumos» en1968, «Las personas del verbo» en 1975 y 1982, donde recoge su poesía hasta esas fechas. Escribió agudos ensayos literarios, y después de su muerte se editó un diario suyo, «Retrato del artista». Murió en Barcelona en 1990 FICHA Dirección: Sigfrid Monleón País: España Año: 2009 Género: Biopic, drama Interpretación: Jordi Mollà (Jaime Gil de Biedma), Bimba Bosé (Bel), Àlex Brendemühl (Juan Marsé), Josep Linuesa (Carlos Barral), Isaac de los Reyes (Toni), Alfonso Begara (Luis), Juli Mira (Don Luis), Vicky Peña (doña Luisa), Susana Fialho (Joaquina), Isabelle Stoffel (Colita), Marc Martínez (Víctor Anglada) Guión: Joaquín Górriz, Miguel A. Fernández y Sigfrid Monleón; con la colaboración de Miguel Dalmau; basado en el libro "Jaime Gil de Biedma" de Miguel Dalmau Producción: Andrés Vicente Gómez Música: Joan Valvent Fotografía: José David G. Montero Montaje: Pablo Blanco Dirección artística: Antón Laguna Vestuario: Cristina Rodríguez SINOPSIS "El cónsul de Sodoma" es un recorrido por la vida de Jaime Gil de Biedma (1929-1990), uno de los poetas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Su vida es la historia de una contradicción: por un lado, pertenece a la alta burguesía y es ejecutivo de una importante multinacional; por otro, vive su faceta de poeta y homosexual, que se rebela contra su entorno familiar e histórico. Vea el trailer
Taller de prevención de la Dependencia
📍 CEAM Parque Galicia, C/ Arzobispo Loaces, 26
Horario: Lunes y miércoles de 17.00 a 18.30 h Lunes y miércoles de 18.30 a 20.00 h Tipo de actividad: Taller Tipo de público: Personas mayores Ciclo: Talleres 1T10 Realización de talleres de atención psicosocial, en los centros de mayores en colaboración con las diferentes administraciones públicas, que tratan desde una perspectiva metodológica nueva aspectos sensoriales, de psicomotricidad, cognitivos y relacionales, todos vinculados a la prevención de la dependencia y a la promoción de la autonomía personal.
Becas Colección CAM Artes Plásticas
📍 -
Con el objetivo de fomentar y descubrir nuevos valores creativos, Caja Mediterráneo convoca de nuevo las Becas Colección CAM de Artes Plásticas para jóvenes artistas, entre 23 y 40 años, en las modalidades de Pintura, Escultura, Dibujo, Fotografía, Vídeo y Técnicas Digitales. Una iniciativa que nos enriquece a todos y apoya una vocación que consideramos fundamental para el desarrollo de nuestras culturas. Sabemos que hay muchos artistas por descubrir... Los plazos de entrega de obras serán entre el 10 y el 25 de enero de 2010. Accede a las bases y el formulario de solicitud desde este enlace.
CONCIERTO DE LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE MÚSICA. "AÑO NUEVO"
📍 Aula CAM de Alicante. Avda. Doctor Gadea, 1.
Horario: 12 horas. La Banda Sinfónica Municipal de Música de Alicante ofrecerá este día su tradicional concierto de Año Nuevo, esta vez en el Aula de la CAM del paseo del Dr. Gadea. El concierto constará del siguiente programa: 1ª PARTE EL MURCIÉLAGO Obertura J. Strauss (Hijo) VALS DEL EMPERADOR . Op. 437 J. Strauss (Hijo) CHIT-CHAT Polka J. Strauss (Hijo) 2ª PARTE EL BATEO Pasacalle F. Chueca LA ALEGRIA DE LA HUERTA Pasacalle F. Chueca LA GRAN VÍA Selección F. Chueca y Valverde
FemenîSAX
📍 Club INFORMACION. Avda. Doctor Rico, 17 - Alicante
Horario: 20:00 horas. Presentación del libro UNIDAS POR LA MÚSICA Se hace un recorrido por la Historia de la Música desde una perspectiva de coeducación INTERVIENEN: ROSABEL TORREGROSA I LILLO. Autora del libro GUILLERMINA REVUELTA FERNÁNDEZ. Profesora de Filosofía ______________________________________________________________________________________ A continuación actuación del cuarteto FemenîSAX PROGRAMA Gabriel´s Oboe (BSO de la película «La Missión»)....................Ennio Morricone (1928) Jungla.........................................................................................Clarence Boywitt (estreno mundial) Siciliana en Mi bemol Mayor......................................................Maria Teresia von Paradies (1759-1824) Transcripción para Cuarteto de saxofones: Rosabel Torregrosa i Lillo Sevilla.........................................................................................Isaac Albéniz (1860-1909) Transcripción para Cuarteto de saxofones: Marcel Mule Aires Escandinavos.....................................................................Joseph Zemp (1916) INTÉRPRETES: FemenîSAX Saxofón Soprano: Encarni Oliver Cazorla Saxofón Alto y Tenor: Rosabel Torregrosa i Lillo Saxofón Tenor: Bárbara Fernández Gómiz Saxofón Barítono: Aida Orts Pomares UNIDAS POR LA MÚSICA ¿Se han parado a pensar alguna vez por qué cuando se habla de los grandes genios de la música se hace siempre en masculino? ¿Se han cuestionado al ver el apellido por el que se suele conocer a los compositores o compositoras que delante podría ir un nombre de mujer? ¿Sólo los hombres tienen capacidad creativa? ¿Por qué en las grandes enciclopedias musicales no consta ningún o casi ningún nombre de mujer? Esta y otras preguntas me hice cuando empecé a descubrir que algunos de los autores que había estudiado en el conservatorio no eran hombres, sino mujeres. Pero como únicamente constaba escrito el apellido, y el profesorado olvidó mencionar el género de estos autores, obvié que serían hombres. Un ejemplo, en el "Grupo de los Seis Franceses" encontramos los siguientes compositores: Auric, Durey, Honegger, Milhaud, Poulenc y Tailleferre. Si nadie mencionara nada, ustedes pensarían que son hombres ¿verdad? Pongamos el nombre delante: Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre. Si nos fijamos bien veremos que Germaine es un nombre de mujer. Mientras no aparezcan los nombres, junto con los apellidos, de todas las mujeres compositoras que ha habido y hay en la actualidad en el panorama musical, no podremos ser conscientes del problema que generan los hábitos lingüísticos. Si no se las puede ver se convierten en "invisibles". Y esto es lo que he intentado contrarrestar con el trabajo "Unidas por la Música". En él se hace un recorrido por toda la historia musical, desde la Edad Media hasta la actualidad, en el que se estudian las diferentes corrientes artísticas, junto con algunas reseñas históricas y filosóficas del momento. No se hace ningún tipo de distinción. Aparecen los nombres de los autores masculinos más relevantes junto con los de las mujeres de la misma época. También se ha querido incluir en él aquellos compositores que, por no pertenecer a países como Alemania, Austria, Italia o Francia, han pasado también desapercibidos para el gran público. Este material didáctico ha obtenido el 4t Premio en la convocatoria de los Premios 2006 de la Comunidad Valenciana en la integración de los temas transversales en el currículum (DOGV 21-11-06). ROSABEL TORREGROSA I LILLO Nacida en Sant Vicente del Raspeig (Alicante) en 1968, ha estudiado para profesora Superior de Música (especializada en saxofón) y Armonía en el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante, así como los idiomas francés, inglés, alemán e italiano en diferentes escuelas de idiomas (Alicante, S/C Tenerife, Palma de Mallorca, Tarragona), y ha alternado docencia, interpretación e investigación en Murcia, Lyon (Francia), S/C Tenerife, Tarragona, Barcelona y Alicante, donde reside. Componente del Cuarteto de Saxofones FemenîSAX. Ganadora también de diversos Certámenes de coros escolares, provinciales y nacionales, en los que ha participado como directora. "Unides per la Música" es su primer libro. En estos momentos está trabajando en un nuevo título "Recopilaciones de canciones para coros escolares" y otro de "audiciones" FemenîSAX Intenta promover la música para saxofón interpretada y compuesta por mujeres, es decir, las mujeres como intérpretes y como compositoras. De momento ha comenzado por constituir un Cuarteto de Saxofones, compuesto por: Encarni Oliver Cazorla , que toca los Saxofones Soprano y Alto, Rosabel Torregrosa i Lillo con el Saxofón Alto, Bárbara Fernández Gómiz el Saxofón Tenor y Aida Orts Pomares el más grande: el Saxofón Barítono. La intención, sin embargo, es la de formar, en un futuro, también un Ensemble de Saxofones, así como promover la enseñanza de este instrumento y del lenguaje musical. También la de adquirir un repertorio de obras compuestas por mujeres compositoras para este instrumento y por hombres poco conocidos por no proceder de países "tradicionalmente" importantes en música. La agrupación se formó a principios del año 2007 y entre sus objetivos está el de promover y dar a conocer la familia de los saxofones, instrumento inventado por el constructor de instrumentos belga Adolphe Sax hacia el año 1845, la música original compuesta para este instrumento, sus posibilidades tímbricas y expresivas, y mostrar al público que las mujeres pueden interpretar música con cualquier tipo de instrumento musical, en este caso, el saxofón. Conciertos realizados 1. "Centro Social l´Horta" de Mutxamel (Alicante), 12 de mayo de 2007 2. "Casal Jaume I" de Alicante, 8 de junio de 2007 3. "Casa de Cultura de Els Poblets" (Alicante), 2 de diciembre de 2007 4. "Casa de Cultura de Ondara" (Alicante), 12 de enero de 2008 5. "MUA" (Museo de la Universidad de Alicante) en el Campus Universitario de San Vicente del Raspeig, 4 de marzo de 2008 6. "Iglesia de San Vicente Ferrer" en San Vicente del Raspeig (Alicante), 19 de abril de 2008 7. http://www.macromusicshow.com/, actuación como invitadas en el programa "LiveShow" emitido en directo por internet, 8 de julio de 2008 8. "Centro Comunitario Playas" (Alicante), 22 de diciembre de 2008 9. "Centro 14" (Alicante), 9 de enero de 2009 10. "Club INFORMACION" (Alicante), 13 de enero de 2009 11. "Casa de Cultura Pedro Vaello" de El Campello (Alicante), 4 de abril de 2009 12. "Ràdio 9 Alicante", actuación en directo y entrevista en el programa La Caixalera, 23 de junio de 2009 13. "Plaza de la Ermita del Barrio Sta. Cruz" (Alicante), dentro de las XV Veladas Musicales organizadas por la Asociación Amigos del Conservatorio, 25 de julio de 2009 14. "Casa de Cultura" de Sant Joan d´Alacant, 13 de noviembre de 2009 15. "Club INFORMACION" (Alicante), 8 de enero de 2010 MARIA THERESIA VON PARADIES Maria Theresia Paradis (o von Paradies), nació el 15 de mayo de 1759 en Viena y murió el 1 de febrero de 1824 en la misma ciudad, fue una intérprete y compositora austriaca que perdió la vista siendo todavía muy niña y para quien Wolfgang Amadeus Mozart escribió posiblemente su Concierto de Piano nº 18 en Si b Mayor, K456. Años de infancia y juventud Hija de Joseph Anton Paradis, Secretario Imperial de Comercio y Consejero en la Corte de la emperatriz Marie-Thérèse (1717-1780). Recibió los nombres de dicha soberana, aunque ésta no haya sido su madrina, como a menudo se había especulado. Comenzó a perder progresivamente la vista a partir de la edad de 2 años. Desde finales de 1776 hasta mediados de 1777, fue atendida por el célebre físico austriaco Anton Mesmer, quien consiguió estabilizar provisionalmente su estado. Fue privada, sin embargo, de las curas al cabo de algunos meses debido en parte a un posible escándalo, y por otro lado por el potencial riesgo de perder su pensión de invalidez. La ceguera se instaló definitivamente después de que la joven paciente abandonara el tratamiento del citado Anton Mesmer. Recibió una extensa educación en las artes musicales, con maestros tales como: Carl Friberth (teoría musical y composición) Leopold Anton Kozeluch (piano) Vincenzo Righini (canto) Antonio Salieri (canto y composición) El abad Vogler (teoría musical y composición). Sus comienzos como intérprete Desde 1775, Maria Theresia von Paradies actuaría como cantante y pianista en varios Salones Vieneses y en Conciertos. Encargó varias obras, entre ellas: Un concierto para órgano de Antonio Salieri, en 1773 (del cual falta el segundo movimiento). Un concierto para teclado (probablemente el n°18, K.456) de Wolfgang Amadeus Mozart 1784. Un concierto para clavecín de Franz Joseph Haydn (HXVIII: 4), que fue compuesto posiblemente en París en 1784, pero parece haber sido compuesto en los años 1770, y cuyo manuscrito original se ha perdido. A propósito del Concierto para teclado K.456, hay que remarcar que, aunque se cree que fue dedicado a Maria Theresia von Paradies, hay ciertas dudas al respecto. En el libro de Ruth Halliwell La familia Mozart: Cuatro vidas en un contexto social (The Mozart Family: Four Lives in a Social Context), se puede leer: "Se ignora de qué concierto se trataba. Leopold [En una carta desde Viena] se lo describe a Nannerl simplemente como un glorioso concierto" y dice que fue escrito para Maria Theresia von Paradies "para París". Su descripción deja entrever que ni él, ni Nannerl, sabían de su existencia anteriormente. Si así fuera, debe de haber sido un concierto posterior al K.456, porque éste era conocido ya en Salzburgo durante esa fecha. De todos modos, la joven músic@ estaba dotada de una excelente memoria y de un oído muy preciso. Se ha citado abundantemente el hecho de que había aprendido de memoria más de 60 conciertos, y también un vasto repertorio de obras para solista y de música religiosa. De gira por Europa La joven no se limitó sólo a Viena. En 1783, emprendió una larga gira hacia París y Londres, en compañía de su madre y de su libretista Johann Riedinger que inventó para ella una tabla de composición (cabe destacar que esta era una práctica común de la época e incluso el mismo Wolfgang Amadeus Mozart realizó numerosas giras de conciertos por Europa). En agosto de ese mismo año visitaron a los Mozart en Salzburgo y posiblemente recibieron, del padre y del hijo, consejos sobre la vida en París. Aunque en el diario de Nannerl se ubica este encuentro, no obstante, durante el mes de septiembre. Tocó en Frankfurt y en otras ciudades alemanas, también en Suiza. Llegó finalmente a París en marzo de 1784. Dio su primer concierto en abril en el Concert Spiriuel (Concierto Espiritual) y se sospecha que Wolfgang Amadeus Mozart podría haber enviado una carta de recomendación para facilitar sus comienzos. El artículo sobre este primer concierto en el Periódico de París resaltó que "hace falta haberlo oído para hacerse una idea del tacto, de la precisión, de la fluidez y de la vivacidad de su interpretación." Realizó unas 14 actuaciones en París y obtuvo excelentes críticas y elogios. Maria Theresia von Paradies ayudó también a Valentin Haüy ("el padre y apóstol de l@s cieg@s") a fundar la primera escuela para cieg@s, que abrió en 1785. Después viajó a Londres, hacia finales de 1784, y actuó unos meses en la Corte, en la Carlton House (la casa del Príncipe de Gales), y también dio algunos Conciertos profesionales en la Hanover Square. Interpretó fugas de Georg Friedrich Händel ante Jorge III y posteriormente acompañada por el Príncipe de Gales, con el violoncelo. Pero, sus conciertos en tierras británicas no fueron tan bien acogidos en Londres como en París. Continuó visitando Europa Occidental (incluyendo Hamburgo, donde conoció a Carl Philipp Emanuel Bach), y después de pasar por Berlín y Praga, retornó a Viena en 1786. Tenía planes para hacer giras también por los estados italianos y por Rusia, pero no se llegaron a realizar. Regresó a Praga en 1797 con motivo del estreno de su ópera Rinaldo und Alcina. Composiciones y últimos años de vida Durante su gira por Europa, Maria Teresia von Paradies comenzó a componer música para piano y piezas para voz y clavecín. La primera composición que se le atribuye es un conjunto de sonatas compuestas sobre el año 1777, pero en realidad pertenecen al compositor Pietro Domenico Paradisi, a quien se le ha atribuido con frecuencia y erróneamente muchas de las obras de la compositora. El primer trabajo importante es la colección Zwölf Lieder auf ihrer Reise in Musik gesetzt, compuesta entre 1784 y 1786. Su trabajo más famoso, la Siciliana en Mi b Mayor, para cuarteto de piano, la única atribuida a Maria Theresa von Paradies que ha sido objeto de varias grabaciones, podría ser que, sin embargo, haya sido en realidad compuesta por Samuel Dushkin que pretendió haberla descubierto y el cual se habría inspirado de un tema de la sonata para violín (opus 10 n°1) de Carl Maria von Weber. Por el año 1789, Paradies empleaba bastante tiempo a la composición, de 1789 a 1797 compuso cinco óperas y tres cantatas. Después del fracaso de su ópera Rinaldo und Alcina de 1797, se dedicó más a la enseñanza. En 1808 fundó su propia escuela en Viena donde enseñó canto, piano y teoría a chicas jóvenes. Con una serie de conciertos, que tenían lugar los domingos en la misma escuela, dio a conocer el trabajo de sus alumn@s. Continuó la docencia hasta su muerte en 1824. Sus canciones son mayoritariamente representativas del estilo operístico de la época. La influencia de Antonio Salieri se puede entrever en las escenas dramáticas. Gran parte de su obra está basada en el estilo vienés del Singspiel, mientras que sus trabajos para teclado muestran una gran influencia del que fuera su profesor Leopold Kozeluch. Listado de obras Música de escena Ariadne und Bacchus, melodrama, 20 de Junio 1791 (perdido) Der Schulkandidat, 5 diciembre 1792, parte del Acto 2 y todo el Acto 3 (perdido) Rinaldo und Alcina, Ópera Mágica, 30 Junio, 1797 (perdido) Große militärische Oper, 1805 (perdido) Zwei ländliche Opern (perdido) Cantatas Trauerkantate auf den Tod Leopolds II, 1792 (perdida) Deutsches Monument Ludwigs des Unglücklichen, 1793 Kantate auf die Wiedergenesung meines Vaters (perdida) Música instrumental Concierto para teclado en Sol Mayor (perdido) Concierto para teclado en Do Mayor (perdido) 12 Sonatas para teclado , 1792 (perdidas) Trío para teclado , 1800 (perdido) Fantasía en Sol Mayor, pf, 1807 Fantasía en Do Mayor , pf, 1811 Variaciones para clavecín (perdidas) An meine entfernten Lieben , pf (perdido) Canciones diversas y Lieder representando un total de 18 piezas, de las cuales dos se han perdido Siciliana en Mi bemol Mayor Bibliografía ANGERMÜLLER, RUDOLPH: Antonio Salieri. Dokumente seines Lebens. 3 Bde. Bock, Bad Honnef, 2002. FÜRST, MARION: Maria Theresia Paradis ? Mozarts berühmte Zeitgenossin. Böhlau, Köln, 2005. SADIE, STANLEY: The New Grove Dictionary of Music and Musicians. (2. Auflage) Grove Dictionaries, New York, 2000. HALLIWELL, RUTH: The Mozart Family: Four Lives in a Social Context. Claredon Press, Oxford, 1998. MELL, ALEXANDER: Encyklopädisches Handbuch des Blindenwesens Verlag von A. Pichlers Witwe und Sohn, Wien, Leipzig, 1900, S. 576-578. BBI: 200 Jahre Blindenbildung im deutschen Sprachraum. Wien 2004, S. 56. Fuentes Wikipedia (traducción realizada por Rosabel Torregrosa i Lillo, de textos en inglés y francés, diciembre 2009).
VAMOS A CONTAR MENTIRAS
📍 Teatro Principal. Plaza Ruperto Chapí, s/n.
TEATRO VAMOS A CONTAR MENTIRAS De ALFONSO PASO ESTRENO NACIONAL DIRECCIÓN: MARA RECATERO VIERNES 8 - 20,30 H. SÁBADO 9 - 21,00 H. DOMINGO 10- 18,00 H. Duración: 120 minutos RAMÓN LANGA, ELENA MARTÍN, JOSÉ CARABIAS y seis actores más. Escenografía: GIL PARRONDO Vestuario: ELIO BERHANYER Vamos a contar mentiras, una comedia sobre el vicio de engañar. Infidelidades inventadas, un marido que se cree cornudo, una criada, el novio de la criada que es un ladrón, dos monjitas, un cura, la vecina chismosa...Son las piezas de un puzzle que componen esta comedia que protagoniza una mujer embustera compulsiva, que cuando por fin dice una verdad, nadie la cree. Situaciones grotescas que harán pasar al público dos horas de diversión y carcajadas contínuas.
55 FOTOGRAFÍAS DEL ARCHIVO MUNICIPAL
📍 Centro Municipal de las Artes, en la plaza de Quijano, en el casco antiguo
- Fondos obtenidos del Archivo Municipal que fueron donados a la ciudad en los años 90. - Las placas estereoscópias originales tienen la firma de dos fotógrafos aficionados alicantinos del siglo pasado, Cipriano Frías y Manuel Senante-Lamaignere. - Permanecen expuestas en el Centro Municipal de las Artes, en la plaza de Quijano, en el casco antiguo. Un total de 24 composiciones de gran y medio formato con 55 imágenes inéditas rescatadas de los fondos del Archivo Municipal forman parte de la muestra exhibida en la actualidad en el Centro Municipal de las Artes. Estas imágenes de principios del siglo pasado proceden de las colecciones particulares de los fotógrafos aficionados Cipriano Frías y Manuel Senante-Lamaignere, trabajos que fueron donados a la ciudad en los años 90. El conjunto inédito de imágenes, fechadas entre 1900 y 1958 según vemos en la exposición, nos ofrece una visión de Alicante desconocida para la inmensa mayoría de los que hoy la habitan, por lo que se antoja muy recomendable su visita para los que deseen conocer en imágenes nuestra historia contemporanea. En la colección expuestas en el Centro de las Artes e impulsada por Alicante Cultura encontramos variedad de puntos de vista de la ciudad. La fuente de la Aguadora, por ejemplo, en su versión original, se muestra espléndida en la plaza de Isabel II -hoy plaza de Gabriel Miró, en una toma de 1922 frente a un inmaculado edificio de Correos. Podemos ver en otra instantánea la plaza de Toros, construida en 1847, y retratada a principios del siglo XX. La vieja estación de Murcia, hoy casi en ruina, aparece en la muestra fotográfica con un buen número de carruajes estacionados en un lateral, signo inequívoco de que en su momento la estación dio un útil servicio ferroviario. La fuente de Luceros, otro ejemplo, se muestra en las imágenes majestuosa, en su actual emplazamiento, el de siempre, con la avenida de la Estación de fondo prácticamente despejada de edificios destacando al final la Estación de Madrid y, a medio camino, el edificio de la Diputación, aparentemente en obras de construcción en el año 1931. De esta muestra fotográfica obtenida gracias a los vidrios estereoscópicos donados a la ciudad en los años 90 llaman también la atención, igualmente, las instantáneas del puerto de Alicante. Así, podemos ver una amplia panorámica del puerto datada de 1958 con un inédito Cabo de las Huertas libre de construcciones y con la ausencia en el mismo puerto de edificios tan emblemáticos hoy como el hotel Meliá o el aparthotel Riscal. Pero también vemos cómo era la playa de San Juan en 1950 o la albufereta en los 1930, 1952 y 1958. Otras imágenes nos muestran calles del barrio de Benalúa, como la plaza de Navarro Rodrigo o la calle Alberola y, por impresionante, resulta sorprendente ver la avenida de Alfonso X El Sabio en el año 1908, cuando los números de teléfonos contaban con tan sólo 4 cifras, ofreciéndonos una sensación de tranquilidad y sosiego que nada tiene que ver con la actualidad.
EXTRAORDINARIO CONCIERTO DE REYES.
📍 Teatro Principal. Plaza Ruperto Chapí, s/n.
MÚSICA EXTRAORDINARIO CONCIERTO DE REYES. Coro de los Niños Cantores de Kiev. Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania. MIÉRCOLES 6 - 19,00 H. Duración: 80 minutos Directora Coro: Alla Sheiko Director Orquesta: Volodymyr Sheiko Coro de los Niños Cantores de Kiev Se creó en el año 1988 por el Ministerio de Cultura de Ucrania, con el fin de continuar la tradición de los coros de voces blancas, que desde tiempos legendarios interpretaban canciones populares y canciones religiosas, escritas en una tesitura que tan sólo estas delicadas voces infantiles masculinas eran capaces de interpretar. Han sido embajadores de la cultura musical de su país en muchos lugares del mundo: Italia, Francia, España, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá... Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Ucrania: Se fundó en 1931 y es toda una institución en su país. Su destacada trayectoria ha estado estrechamente vinculada a los más prestigiosos músicos. Dirigida anteriormente por célebres batutas, como Vadym Hnedash y Voldymyr Sirenko, en la actualidad cuenta con la dirección de Voldymyr Sheiko, un destacado compositor ucraniano. Ha realizado exitosas giras por España, Alemania, Polonia, Portugal, Francia y Corea del Sur, llevando a estos paises la riqueza de la cultura ucraniana.
Taller de Poesía
📍 Centro Cultural Bancaja de Alicante - Rambla Méndez Núñez, 4 , Alicante
Horario: De 17 a 21 h Formación 5, 12, 19, 26 de enero. Taller de Poesía. Organiza : Grupo Artístico Literario NUMEN. Info: 651 053 399
CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR
📍 Club INFORMACION. Avda. Doctor Rico, 17 - Alicante
Horario: 21:00 horas. Preestreno cinematográfico Colaboran: Distribuidora Wandavision FICHA Título original: Capitalism: Alove story Dirección y guión: Michael Moore País: USA Año: 2009 Duración: 126 minutos Género: Documental, drama Producción: Anne Moore Música: Jeff Gibbs Fotografía: Dan Marracino y Jayme Roy Montaje: Conor O´Neill, John Walter, Jessica Brunetto, Alex Meillier, Tanya Meillier, Pablo Proenza y T. Woody Richman SINOPSIS En el vigésimo aniversario de su revolucionaria obra maestra Roger & Me, Michael Moore, con CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR, afronta el problema que está en el centro de toda su obra: el desastroso impacto que el dominio de las corporaciones tiene sobre la vida cotidiana de los estadounidenses, y, por consiguiente, también sobre el resto del mundo. Desde la América de la clase media hasta los pasillos del poder en Washington y el epicentro financiero global de Manhattan, Michael Moore lleva una vez más a los espectadores por un sendero sin explorar. Con humor e indignación, CAPITALISMO: UNA HISTORIA DE AMOR plantea una pregunta tabú: ¿cuál es el precio que paga Estados Unidos por su amor al capitalismo? Hace años, ese amor parecía absolutamente inocente. Sin embargo, hoy el sueño americano se parece cada vez más a una pesadilla, cuyo precio pagan las familias, que ven esfumarse sus puestos de trabajo, sus casas y sus ahorros. Moore nos lleva a las viviendas de personas normales y corrientes, cuyas vidas se han visto trastocadas, mientras busca unas explicaciones en Washington y en otros lugares. Y lo que descubre son los síntomas demasiado familiares de un amor que acaba mal: mentiras, malos tratos, traiciones? y 14.000 puestos de trabajo perdidos cada día. Pero Moore no se rinde y nos invita a sumarnos a su lucha, incansable y llena de optimismo.