Agenda

CONCIERTO DE PIANO Y VIOLONCHELO

📍 Auditorio Santa Ana

Concierto de violochelo y piano a cargo de Celia Ruiz Bermudo y Eduardo Moreno.   PROGRAMA Sonata op. 40 para violonchelo y piano en Re M de Schostakovich (I y III mov) Kol Nidrei op. 47 de Max Bruch Concierto de Hayden Hob en Do M. Vllb: 1 (II mov) Variaciones Rococo op. 33 de Tchaikosvky   Celia Ruiz Bermudo nació en Mérida en el año 2005. A los siete años inició sus estudios musicales en el Conservatorio de Mérida para continuarlos en Almendralejo, donde con 12 años obtuvo el Grado Profesional con Premio de Honor. En el año 2018, con 13 años de edad, ingresa en el Conservatorio Superior de Badajoz donde estudia con Georgina Sánchez y finaliza su Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores con Matrícula de Honor a los 17 años. Con 16 años es admitida en la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), en la clase de Enrico Bronzi, finalizando su segunda licenciatura con 19 años. Actualmente está realizando un Master en la Universidad de las Artes de Zúrich (Suiza), en la clase de Thomas Grossenbacher. Celia ha recibido clases magistrales de Álvaro Campos, Josep Martínez Reinoso, Javier Albarés, Suzana Stefanovic, Lluís Claret, Daniel Grosgurin, Asier Polo, Marc Coppey, Fernando Arias, Ericca Wise, Gary Hoffman, Sebastian Klinger, Amit Peled, Gautier Capuçon, Jerome Pernoo, Pablo Ferrández, Wen Sing Yan, Kian Soltani, Thomas Grossenbacher, Enrico Dindo y David Geringas. Durante cinco años recibió regularmente clases magistrales de María de Macedo, y los dos años siguientes de Mikolaj Konopelski (profesor de la Escuela Reina Sofía). Es becaria de la Academia Internacional de Música de Liechtenstein y participa en sus actividades y semanas intensivas. Ganadora del Concurso Internacional de Violonchelo Jóvenes Promesas “Jaime Dobato Benavente”, el Concurso Intercentros Melómano, el Concurso CelloLeón, Certamen Jóvenes Músicos de Extremadura, así como el Premio Especial Solista con la OEX, el Concurso de cuerda "Ciudad de Vigo", el Concurso Internacional de Violonchelo de Llanes, el premio especial como Joven Promesa en el Concurso Dotzauer, Alemania (14 años) y finalista del Concurso Janigro, Croacia (14 años). Participó en los programas de TVE "Virtuosos" y "Prodigios". Fue seleccionada a la edad de 14 años para realizar el examen en la clase de excelencia de Gautier Capuçon, recibió una beca de Amit Peled (15 años) para estudios de verano en la Universidad de Baltimore y una beca para realizar los Cursos "Youth Classics" (2022 y 2023) en Rheinau (Suiza) con Thomas Grossenbacher. También fue seleccionada para las Semanas Intensivas de Liechtenstein con Thomas Grossenbacher y Kian Soltani; y en la Academia de Violonchelo de Pavia (2023/24) con Enrico Dindo, Asier Polo, Jens Peter Maintz y David Geringas. Celia toca un violonchelo Patrick Robin cedido por la Fundación “Musique et Vin” dirigida por Gautier Capuçon. Celia ha actuado en el Palacio de Congresos en Mérida y en el Teatro Carolina Coronado en Almendralejo con la Orquesta de Extremadura y en el Teatro Romano de Mérida con la Joven Orquesta de Extremadura, además de en el Festival de Segovia y como finalista en Zagreb (Croacia).   Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz), Eduardo Moreno González  termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal. La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió en el Richard Strauss Konservatorium (Múnich). Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet”(1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial), “Infanta Cristina” (2o premio), gracias al cual participa en el Festival Steinway & Sons celebrado en Hamburgo. En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como el violista Yuval Gotlibovich, el violonchelista Robert Cohen, o el saxofonista Marcus Weiss, en salas como la María Cristina de Málaga o la Juan March de Madrid. Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics apareciendo en importantes salas y festivales como las “Noches en los jardines del Real Alcázar” (Sevilla). Es profesor de música de cámara y repertorista de la clase de saxofón y violín en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica. Compagina su labor docente con la concertística destacando la reciente interpretación del Concierto no5 de Beethoven en el Palacio de Congresos “Manuel Rojas” de Badajoz o el Triple Concierto de Beethoven, bajo la dirección de Andrés Salado.   Entrada libre y gratuita hasta completar el aforo

EROSIÓN. DIBUJOS Y POEMAS DE Mº JESÚS MANZANARES Y JOSÉ GARCÍA ALONSO

📍 CENTRO CULTURAL "LAS CLARAS"

La artista María Jesús Manzanares dibuja los poemas de José García Alonso, o tal vez, José García Alonso recita los dibujos de María Jesús Manzanares, abriéndonos su alma en esta fusión de palabra y pincel: Erosión. José García Alonso es autor de libros de prosa y poesía, y ganador de varios premios. Este leonés afincado en Ponferrada residió varios años en Plasencia, enamorándose de ella y volviendo cada vez que puede. La chinata María Jesús Manzanares es una reconocida artista plástica que ha expuesto varias veces en la ciudad del Jerte y colaboradora en varios medios de comunicación. La inauguración de la exposición tendrá lugar el martes 3 de septiembre a las 20:00 horas y contará con la participación especial del bailarín Álvaro Murillo.

VIDA Y COLOR - ARTELOC PLASENCIA

📍 CENTRO CULTURAL "LAS CLARAS"

VIDA Y COLOR es una amplia muestra colectiva compuesta por más de 50 obras de los distintos estilos que hemos trabajado las cinco artistas que componemos Arteloc Plasencia: Puri Puertas, Julia Quesada, Mary Carmen Custodio, Clara Izquierdo y Juani Torres. Este proyecto nace en la Escuela de Bellas Artes Rodrigo Alemán de Plasencia, donde nos formamos y crecimos como artistas, hasta que decidimos montar nuestro propio estudio, donde cada una tiene su propio estilo en el uso de las formas y del color, pero nos apoyamos y enriquecemos las cinco en nuestro proceso creativo. Una exposición compuesta por ideas y conceptos expresados mediante el arte de los pinceles para ver de cerca cómo se compone la creación sobre el lienzo.

20 A LA ISLA: JAVIER BOTÍA

📍 Parque de la Isla

Javier Botía, campeón mundial de mentalismo, abre esta última jornada del programa "20 a la Isla", organizado por la Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Plasencia y que este año cumple 20 años.

20 A LA ISLA: MOROCHOS

📍 Parque de la Isla

El grupo Morochos cierra la vigésima edición del programa de actividades "20 a la Isla", organizado por la Concejalía de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Plasencia.

FOLK PLASENCIA: TAMBORILEROS SANTIAGO BÉJAR

📍 Centro de la Ciudad

Como todos los años, la Asociación de Tamborileros "Santiago Béjar" animará las calles del centro de Plasencia cada día antes del comienzo de los conciertos en Torre Lucía con su pasacalles de músicas tradicionales.

FOLK PLASENCIA: VIGÜELA

📍 Torre Lucía

Vigüela nació a mediados de los años 80, como muchos otros grupos de jóvenes que, tras el régimen franquista, buscaron en las manifestaciones populares de su tierra una manera de canalizar sus ansias creativas, sin tener que adoptar estilos musicales que les resultaban ajenos. Sin embargo, Vigüela siempre sonó diferente. ¿Por qué? Seguramente, la anécdota que Juan Antonio Torres explica en el libreto del disco “A Tiempo Real” nos ayudará a atisbar ese porqué:   “Cuando tenía alrededor de 20 años, estuve en Menasalbas (Toledo) para visitar a la Tía Chata, gran cantaora de jota. Llegué con mi guitarra para tocar y que ella cantara. Una vez allí, empecé a tocar y la señora no se «arrancaba» a cantar… Después de varios intentos, ella se manifestó y me dijo: «Guapo, no sabes tocar la jota. Te vas a esperar a que venga mi marido del trabajo, que él sí sabe». Allí permanecí esperando. Cuando llegó su marido al anochecer, cogió mi guitarra, usó un lapicero atado con un cordel para colocar la cejilla en el primer traste y puso postura de re mayor. Empezó a mover la mano derecha en la guitarra haciendo una secuencia desconocida para mí, pero que marcaba lo que la Tía Chata necesitaba para cantar jota y, que yo antes, no le estaba dando. Esa forma de tocar parecía fácil, pero cuando quise reproducirla para que ella cantara, no supe. Más adelante me percaté de que tocar así la guitarra para hacer jota era común en todos los sitios. La Tía Chata me demostró que yo no sabía tocar jota, aun conociendo y sabiendo ejecutar los ritmos con los que se identifica generalmente la jota en el lenguaje académico de los cancioneros.”   Esta anécdota supuso el inicio de la búsqueda de un camino al que solo muchos años después han llegado: la búsqueda de los códigos de interpretación de la Tía Chata, su generación y otras muchas anteriores, pero también más nuevas, que han mantenido un lenguaje musical paralelo al de la música basada en conceptos del mundo académico, como compás, afinación, ritmo… que, en la música de la Tía Chata y su marido, en caso de existir, no significaban lo mismo. Un legado musical que no necesita justificaciones románticas ni etnográficas para ponerse en valor.  Con el tiempo vieron que había gente joven que sí sabía tocar la jota a la manera de la Tía Chata, que ese código se utilizaba como un lenguaje que unía a las generaciones y que las particularidades de esta forma de interpretar podían resultar difíciles de expresar, incluso huidizas a la consciencia y a la descripción, pero eran precisamente el vector para transmitir la enorme carga emocional y comunicativa que tiene la música del pueblo hecha a su manera. Con nuestra música queremos que las personas de diferentes edades puedan interactuar disfrutándola y proseguir su conexión intergeneracional Vigüela es el primer grupo en llevar los estilos tradicionales (jota, seguidilla, fandango, son), interpretados como en su entorno natural, con una gran parte de improvisación, y con un enfoque de excelencia artística, a los escenarios profesionales internacionales de las músicas del mundo. Han actuado en festivales de referencia mundial, como WOMAD UK, Forde en Noruega o la programación Klangkosmos, con 12 conciertos en Alemania. En 2019 actuaron en España, Polonia (mayo y julio), Alemania, Eslovenia (foto de portada, en festival Okarina en Bled), Portugal, Serbia y Uzbekistán.

FOLK PLASENCIA: MAYALDE

📍 Torre Lucía

Mayalde es un grupo de música tradicional con sabor ancestral que desde hace 38 años se ha especializado en la recuperación de la música del alma. Escuchar sus conciertos es casi indescriptible, porque el mundo de las sensaciones que provocan es inabarcable. Mezclando vida y arte, Mayalde está formado por Eusebio y Pilar, de La Maya y de Aldeatejada (provincia de Salamanca), a partir de cuyos nombres han formado el del grupo. Desde hace unos 16 años se han sumado sus dos hijos, Arturo y Laura, que desde su infancia han mostrado su curiosidad por la música folk. Han publicado unos 13 discos, el más reciente, N´CA MAYALDE, grabado en directo, que es el espectáculo que más y mejor define a Mayalde, su esencia pura, más cercana, más de verdad, un cara a cara en el precioso Teatro de Sequeros, en nuestra querida Sierra de Francia, y rodeados de nuestro público, de familia, de amigos…, lo mejor y más nuestro que podíamos hacer. La originalidad del grupo Mayalde reside en sacar música de cualquier cosa aderezada con todas esas historias y canciones escuchadas de los labios de la gente mayor, de la historia y los ritmos que sólo permanecen en la memoria y en el recuerdo y que ellos se esfuerzan por abrigar lo más honradamente posible. Lo suyo es “una aventura arqueológica que supone escarbar en la memoria y en las entrañas del público, a veces ya con muchos estratos de gangas y mandangas acumulados”. Sus espectáculos tienen una puesta en escena llena de encanto, utilizan cualquier objeto cotidiano, desde cucharas, orinales, escobas, cazuelas, morteros, vasos, platos, tijeras de esquilar, huesos, bombos, acordeones, calderos, sartenes, badiles, regaderas, aceiteras, tapaderas, gaitas, etc, junto con otros de su propia construcción, conforman la base instrumental. Su capacidad de renovación y de investigación se acrecienta cada día y año tras año nuevos instrumentos, nuevos brindis, nuevos cantares y nuevas historias hacen las delicias del público, que no duda en participar con ellos en su espectáculo.

20 A LA ISLA: IÑAKI URRUTIA

📍 Parque de la Isla

El programa de actividades "20 a la Isla", organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Plasencia, celebra 20 años y ofrece un monólogo del humorista Iñaki Urrutia, colaborador del programa de televisión "Zapeando".

20 A LA ISLA: GONZALO ALHAMBRA

📍 Parque de la Isla

Como parte de las celebraciones de los 20 años del programa de actividades "20 a la Isla", organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Plasencia, podremos disfrutar de un concierto del cantante Gonzalo Alhambra, participante en el concurso "La Voz".

ICTUS (FESTIVAL KLEXOSLAB)

📍 Complejo Cultural "San Francisco"

An everyday polyphony Ictus   Miercoles 24 de julio 20.00h Complejo cultural San Francisco   Jean-Luc Fafchamps (*1960). Insomnia (1996) para violín y cello Primoz Sukic (*1986). Infinite Possibilities of a String (2024) para guitarra Panayiotis Kokoras (*1974). Mutation (2014) para clarinete amplificado y electrónica Anthony Braxton (*1945). Ghost Trance Music (1995—2006)*       Ictus Primoz Sukic, guitarra Dirk Descheemaeker, clarinete Igor Semenoff, violín Geert De Bièvre, cello?? *Con la participación de:? Pablo González Balaguer, saxofón barítono? Carlos tena González, saxofón barítono   an everyday polyphony   Este programa refleja una verdadera práctica musical contemporánea fluida que navega entre los actos de componer, interpretar e improvisar. El pianista y miembro fundador de Ictus, Jean-Luc Fafchamps (Bélgica, 1960), ha estado desarrollando varios proyectos a largo plazo como compositor en los cuales su gusto por construcciones paradójicas florece en piezas mutuamente referenciales. En el dúo de cuerdas Insomnia adoptó un concepto paranoico de la forma: un sistema mórbidamente complejo y obsesivo en forma de chaconne que llega al límite de lo que es factible. Insomnia puede considerarse el fruto tenso de una obsesión y su rechazo. El guitarrista de Ictus, Primoz Sukic (Eslovenia, 1986), también es conocido como la segunda mitad detrás de Third Guy, un dúo con el percusionista Ruben Orio, donde empujan los límites entre la improvisación, los algoritmos informáticos programados y la composición. Su obra a solo 'Infinite Possibilities of a String' se estrenó recientemente en CalArts, donde comenzará una investigación doctoral en el reconocido departamento de estudios de intérprete-compositor bajo la dirección de Michael Pisaro. Para Mutation, Panayiotis Kokoras (Macedonia, 1974), desarrolló una nueva lengüeta sintética ultra-delgada para clarinete utilizando tecnologías de corte por láser, impresión 3D y moldeo. El clarinete amplificado se adentra en una serie de exploraciones de timbre utilizando esta novedosa lengüeta. La parte electrónica sirve como un puente entre la serie de transformaciones de un sonido a otro. A principios de los años 90, el compositor-saxofonista Anthony Braxton (Chicago, 1945) asistió a clases sobre música nativa americana en la Universidad Wesleyan, donde enseñaba. Más específicamente, las clases se centraban en un ritual postcolonial de finales del siglo XIX llamado Ghost Dance, en el cual diferentes tribus nativas americanas se reunían para contactar con sus ancestros erradicados en danzas circulares de una hora de duración o Ghost Dances. Estas experiencias tuvieron un gran impacto en Braxton y fueron una importante inspiración para lo que se convertiría en Ghost Trance Music. La enorme partitura de Ghost Trance debe considerarse como una caja de herramientas. Los intérpretes pueden seleccionar y superponer diferentes sub-composiciones, añadiendo improvisación, sorprendiéndose mutuamente, creando subgrupos de músicos, etc. La música debe ser diferente cada vez.   El 'super-formalismo' multi-jerárquico y transidiomático de Braxton debe ser apropiado por los músicos en un espíritu juguetón, con humor y fantasía. Al final del largo texto que establece las reglas del juego Ghost Trance Music, Braxton se cuida de especificar: “Diviértanse con este material y no se queden atrapados en ninguna área en particular. [...] No utilicen mal este material para tener solo interpretaciones "correctas" sin espíritu ni diversión. [...] Cada interpretación debe tener algo único. [...] Finalmente, recomiendo el menor número posible de ensayos para que todos estén un poco nerviosos. (!)” Más información en www.klexoslab.es

BELLEZA IMPERECEDERA - MARIO VECINO

📍 CENTRO CULTURAL "LAS CLARAS"

Mario Vecino Moreno es natural de Plasencia, graduado en Historia del arte y gran apasionado de la pintura. Desde hace años trabaja como mediador e historiador en diferentes museos de Madrid. Tras varios años contemplando las obras de los grandes maestros de la pintura: como Velázquez, Caravaggio, Rembrandt, Sorolla entre otros artistas, llegó a la conclusión que todos ellos compartían una serie de elementos que hacen que sus obras sean inmortales y sigamos sobrecogiéndonos al admirar sus pinturas. Elementos como la belleza, el virtuosismo la humanidad o la espiritualidad, características que todos comparten y que en una sociedad moderna como en la que vivimos, donde todo va a gran velocidad, el ser humano cada vez emplea menos tiempo en el placer de contemplar. Esta exposición es un homenaje a esa belleza, a través de un recorrido por obras de los grandes maestros de la pintura, con diferentes técnicas y estilos donde se puede visualizar las diferentes etapas de la historia del arte y diferentes lenguajes. Pero esta exposición responde también a una necesidad , la de querer contribuir a que esa belleza y esas raíces de nuestra cultura no se pierdan, que tomemos conciencia de dónde venimos y hacia donde nos dirigimos, y la mejor manera de mostrar lo que es el ser humano es a través del arte. Como decía Leonardo da Vinci: `"La belleza perece en la vida, pero es inmortal en el arte". marioupp10@hotmail.com